Ce cycle repose sur trois piliers fondamentaux: offrir une musique de qualité dans un ton de détente et avec un caractère pédagogique, servir de plate-forme pour la diversification du travail symphonique des membres de l'Orchestre et son cadre unique, l'auditorium du siège de Miramón, tourné du samedi au samedi dans un kaléidoscope à travers lequel découvrir les mille visages de la musique.

Sponsor: Kutxa Fundazioa

La Saison Symphonique 2018/2019 de la Salle de Musique est axée sur la voix féminine et les émotions qu’elle suscite. Cette voix – chantée, parlée et celle propre à la musique- se présente à nous sous une multitude de formes et d’intensités : dans les douces berceuses chantées aux bébés, dans les grandes arias d’opéra où elles déploient toute leur puissance et leur splendeur, ou dans les compositions de femmes qui très souvent durent lutter contre l’incompréhension de leurs contemporains.   La programmation de cette année inclut aussi la danse avec un nom de femme, Marie-Antoinette, et récupèrera les ateliers que l’Orchestre Symphonique d’Euskadi réalisait ces dernières saisons avec les organisations Plena Inclusión-FEVAS.

Les projets proposés dans le cadre de la Saison Symphonique sont créés dans le but d’établir un dialogue entre la musique, les musiciens et le public, à travers une expérience destinée à favoriser l’enrichissement mutuel.

L'Orchestre, bien culturel et musical

Compte tenu de l’importance de créer des synergies capables d’enrichir sa contribution dans le domaine de la culture, l’Orchestre Symphonique d’Euskadi complète ses activités d’un catalogue très diversifié de concerts interprétés dans le cadre d’importants festivals et autres événements et institutions culturels. Cette capacité à s’adapter à tous les formats musicaux que requièrent les programmes permet à cet Orchestre de toucher des publics de différents styles, intérêts et âges, dont le nombre total atteint 150.000 spectateurs à chaque saison.

La prochaine Saison Symphonique continuera de bénéficier d’une présence importante de son directeur musical, Robert Treviño, qui dirigera six programmes de concerts, en plus de l’ouverture et de la clôture de la saison. Dans la configuration de la programmation, Treviño se propose de continuer à travailler le grand son symphonique dans une démarche cohérente, pleine de sens et avec une vision à long terme. D’où par exemple l’apparition récurrente de Mahler, signe distinctif du maestro depuis ses débuts dans l’Orchestre. Le public, toujours attentif au répertoire mahlérien, pourra écouter à cette occasion, et sous la direction du directeur musical, la symphonie nº9 du compositeur, ainsi que de grandes œuvres du répertoire symphonique d’auteurs tels que Elgar, Dvorak et Rachmaninoff, dont nous justifions la présence ci-après.

En effet, si pour la Saison Symphonique antérieure (2017/2018), Treviño nous a proposé un regard sur des concepts comme « la résistance, le conflit et la réconciliation », en se valant de Chostakovitch et Britten, pour la Saison 2018/2019, il s’attaque au concept des « variations » : des variations en constante évolution, des variations éternelles, incertaines, du triomphe.  Pour cela, il met l’accent sur trois compositeurs : Elgar, Rachmaninov et Dvorak. Trois grands compositeurs difficilement comparables mais qui partagent des expériences personnelles et des émotions : l’incertitude et le déracinement. À travers leur art, Treviño invite le public à expérimenter ces sentiments avec lesquels tout le monde peut se sentir identifié. En transmettent un message d’émotion, de persévérance et de dépassement de soi.