« Concert & Projection » au Vélodrome

Au fil des ans, le Basque National Orchestra s’est investi dans le Festival de Saint-Sébastien de différentes manières. L’une de ses participations les plus notables a été celle de l’édition 2012, qui a vu l’orchestre joué, lors de sa première en direct, la bande originale du film de renommée mondiale Lo Imposible, de Juan Antonio Bayona, sur une partition de Fernando Velázquez. Dès l’année suivante, en 2013, l’orchestre s’est prêté à offrir de manière continue, un concert de musique de film en direct, d’abord depuis son fief de Miramon, et à partir de 2015 sur la grande scène du Vélodrome qu’il a utilisée jusqu’à cette année. Durant cette décennie de concerts de musiques de films, l’orchestre a interprété les bandes originales de longs-métrages tels que Handia, Errementari, Arrugas, Pájaros de Papel, You’re the One, Los crímenes de Oxford, Frío sol de invierno, Alatriste, Tadeo Jones 2, etc. De plus, soulignons que l’orchestre a enregistré la musique du générique du Festival des éditions de 1991 et de 1992. Cette année, une nouvelle musique pour le générique du Festival a également été enregistrée, avec la participation du tuba solo du Basque National Orchestra, Óscar Abella.

En-dehors de ses collaborations avec le Festival de Saint-Sébastien, le Basque National Orchestra de nombreuses incursions dans la musique de film. Les enregistrements récents des bandes originales des films Patria et Maixabel méritent d’être mentionnés, ainsi que d’autres plus anciennes telles que celle de Un monstruo viene a verme —avec laquelle Fernando Velázquez a remporté le Goya à la meilleure chanson originale 2017—, ou celles de Ocho Apellidos Vascos, Contratiempo, Submergence, etc.

La Fondation SGAE entretient une étroite relation de collaboration et de soutien avec le Festival de Saint-Sébastien. Durant trois décennies, la fondation de la Société générale des Auteurs et des Éditeurs a concentré sa participation, à la fois sur certaines initiatives du festival et sur le développement de ses propres événements et convocations, toujours généreusement accueillis par le festival.

Parmi les activités de l’entité qui ont eu lieu durant ce rendez-vous au cours de ces 25 dernières années, il convient de souligner la collaboration avec l’organisation de la section hors-compétition Made In Spain, une vitrine internationale pour nos plus récentes productions audiovisuelles. De plus, depuis la Salle Berlanga de Madrid, qui appartient à l’entité, nous projetons, à des dates proches du festival, un aperçu des films concourant dans cette section. L’entité a également encouragé des rencontres professionnelles, des présentations, et tout spécialement, des prix dédiés aux scénaristes tels que le Prix SGAE du scénario Julio Alejandro pour des longs-métrages de fiction, le Prix du meilleur scénario basque de l’Association professionnelle des scénaristes du Pays basque et, dernièrement, dans le but de promouvoir l’égalité entre sexes dans le milieu du cinéma, le Prix Dunia Ayaso, qui cette année sera décerné le 22 septembre. Enfin, n’oublions pas ce rendez-vous incontournable du festival avec les bandes originales que constitue la célébration de Concert & Projection, dans lequel le Vélodrome d’Anoeta accueillera un concert d’une sélection de musiques de films, interprétées par le Basque National Orchestra, accompagnées de la projection de fragments des films auxquels elles appartiennent. Vous pouvez retrouver toutes les activités organisées par la Fondation SGAE dans le cadre du 70^e Festival de Saint-Sébastien, sur le site de la Fundación SGAE.

Alejandro Amenábar – Mientras dure la guerra

Ce réalisateur, scénariste, producteur, acteur et compositeur, cette dernière facette lui valant d’être à l’honneur dans cette programmation, a débuté sa carrière au début des années 90 du siècle dernier, en réalisant plusieurs courts-métrages. Cependant, c’est avec Tesis en 1996 qu’il remporta son premier succès en tant que réalisateur. En l’occurrence, Mientras dure la guerra est son dernier film, dans lequel il a signé le scénario, la réalisation et la bande originale : 17 nominations et 5 prix Goya en 2020, entre autres ceux à la meilleure réalisation et à la meilleure production. Entre les deux, il a été l’artisan de cinq autres films et de plusieurs séries télévisées, la dernière étant La Fortuna, une production internationale adaptée d’une bande dessinée de Paco Roca et de Guillermo Corral. Le créateur qui vit à Madrid, est connu pour être le scénariste et le compositeur des bandes originales de ses propres longs-métrages, bien qu’il lui arrive de travailler également sur commande, pour d’autres réalisateurs. Il a reçu un Oscar et un Golden Globe pour Mar adentro, un film dont Javier Bardem tient le premier rôle, et a remporté une vingtaine de prix dans les principaux festivals de cinéma du monde : Venise ou Tokyo, parmi eux. Avec Mar adentro, il remporta le Goya de la meilleure bande originale, également en 2005. Au total, ses œuvres ont été récompensées par 9 prix Goya, décernés par l’Académie espagnole du cinéma.

Eva Gancedo – La buena estrella

Elle a suivi ses études musicales au Conservatoire Supérieur de Musique de Madrid et au Berklee College of Music de Boston. En tant que compositrice de musiques de films, elle a travaillé avec des réalisateurs tels que Rafael Gordon, Manuel Palacios ou Ricardo Franco, pour lequel elle compose régulièrement. Elle a également travaillé pour les arts scéniques avec des metteurs en scène tels que José Monleón (théâtre) ou Carmen Senra (danse). Ses œuvres ont été interprétées, entre autres, par l’Orchestre de la Radio Télévision Espagnole ou par l’Orchestre Symphonique de Prague. Elle a reçu le Goya de l’Académie espagnole du cinéma à la meilleure musique originale, pour La Buena Estrella, une œuvre avec laquelle elle a également remporté le prix du Cercle des Écrivains de Cinéma. Elle partage actuellement son activité de compositrice avec celle de pédagogue. Elle enseigne dans le cadre du Master en Composition pour les Médias Audiovisuels et donne des cours de Pédagogie Musicale au Centre Supérieur Katarina Gurska, ainsi qu’au Conservatoire Supérieur de Madrid.

Carles Cases – El Portero

Carles Cases a consacré 25 ans de sa vie à la composition et à la production de bandes originales de films, tant européens qu’américains. Il est le compositeur habituel des films de réalisateurs tels que Gonzalo Suárez, Ventura Pons, Jaume Balagueró, Eduardo Rossoff, Jaime Chávarri ou Stuart Gordon. Carles Cases possède un vaste répertoire musical, composé de 70 bandes originales, d’une cinquantaine d’albums publiés et de l’interprétation d’environ trois mille concerts. Il est actuellement plongé dans la composition et dans l’enregistrement de ses propres productions qu’il concilie avec la réalisation de concerts de ses œuvres, que ce soit en format pour piano en solo, en duo, en trio ou pour orchestre. En 2021, il publie Minimal, sa première œuvre minimaliste. Dans les années 1980, il se consacre exclusivement à la direction musicale de l’auteur-compositeur-interprète Lluís Llach, tant pour ce qui est des enregistrements des albums de l’artiste que pour ses spectacles en direct, totalisant 800 concerts. L’Académie Charles Cross (Paris) lui a décerné le premier prix du meilleur album pour T’estimo de Lluís Llach.

Carmelo Alonso Bernaola – Nueve cartas a Berta

Considéré comme l’un des grands compositeurs espagnols de la seconde moitié du XX^e siècle, il a étudié l’harmonie et la clarinette à Burgos et au Conservatoire de Madrid. Fortement influencé par la musique de Bartók, de Stravinsky et de Hindemith, il composa Cuarteto para cuerda (Quatuor pour cordes), qui lui vaudra le Prix national de musique, en 1962. Il poursuivit ses études à l’Académie Chigiana de Sienne, ce qui lui permit de moderniser son langage sonore et de faire preuve d'une innovation qui devait créer une certaine controverse lors de la présentation de ses premières créations pour grand orchestre.  Il a à son actif plus de 100 bandes originales de films, une cinquantaine de productions théâtrales, huit séries télévisées ainsi que de nombreux génériques d’émissions. Un travail qui dans le domaine qui nous occupe, a été récompensé par le Prix national de musiques de films (1969 et 1973), le Prix Goya de la meilleure musique de film (1989) et la Médaille d’or de l’Académie espagnole du cinéma (2002). À ces distinctions ainsi qu’à sa facette d’enseignant et de divulgateur en universités et en conservatoires, s’ajoutent les reconnaissances suivantes : la Médaille d’Or du Mérite des Beaux-Arts (1987), le Prix National de Musique (1992), l’admission à l’Académie Royale des Beaux-Arts de Saint Fernand (1993), la Médaille du Mérite Artistique de la Mairie de Madrid (1993) et le doctorat honoris causa de l’Université Complutense de Madrid (1997), entre autres.

Arturo Cardelús – Buñuel en el laberinto de las aceitunas
Arturo Cardelús est un compositeur madrilène qui vit à Los Angeles. Son travail pour Buñuel en el laberinto de las aceitunas a été décrit comme « la bande originale de l’année » par The Wrap. Elle a été nominée aux Goya et récompensée par le Biznaga à la meilleure musique au Festival de Malaga et prix à la meilleure musique au Festival d’Annecy. Parmi les autres œuvres de Cardelús, figurent le phénomène viral In a Heartbeat, Black Beach, l’exposition immersive sur Frida Kahlo, la mini série de Netflix, Original Call Me Francis, Descendants, The People’s Fighters de Frank Marshall et Altamira, el origen del Arte, de José Luis López Linares. Les contributions de Cardelús au monde de la musique de concert ont été reconnues lorsqu’il a été élu « Associate » de la Royal Academy of Music, en 2016. Il a étudié le piano à la Royal Academy of Music de Londres, à l’Académie Franz Liszt de Budapest, au Conservatoire supérieur de musique de Salamanque et au Conservatoire professionnel de Guadalajara. En 2008, Cardelús décida de changer de cap, étudiant la composition et le cinéma au Berklee College of Music de Boston, où il a obtenu un diplôme Summa Cum Laude et la plus haute distinction du département de composition.

Aitor Amezaga – La sombra de nadie
Né à Bilbao et formé au Conservatoire, il a complété son cursus dans « L’aula de música moderna y Jazz » avec Arthur Bernstein et a obtenu le « Recital Certificate of Keyboards » de la prestigieuse Guildhall School Music de Londres. Depuis 1973, il a collaboré en qualité d’arrangeur et de musicien de studio sur plus de 80 albums ; six albums contenant ses œuvres sont sur le marché, il a signé des musiques pour la télévision, la radio et différents médias en Espagne, en Argentine, en France, en Allemagne, en Israël ou en Suisse, entre autres. Dans le domaine des bandes originales de longs-métrages, il est l’auteur de quatre projets : Ione, sube al cielo de Joseba Salegi, Frío sol de invierno de Pablo Malo, Skizo de Jesús Ponce et La sombra de nadie de Pablo Malo. Actuellement, il partage son activité créative avec la pédagogie, en enseignant à l’École de musique de Saint-Sébastien, ainsi qu’en collaborant avec le Conservatoire d’Irun et Udako Euskal Unibertsitatea. De plus, en tant que divulgateur, il a publié trois livres de partitions pour piano.

Manel Gil-Inglada – Cher ami

Manel Gil-Inglada est un compositeur de bandes originales renommé et multi-récompensé, avec plus de 45 reconnaissances internationales à son actif, entre nominations et prix, rien qu’au cours des dix dernières années. Avec plus de 30 ans d’expérience dans le secteur audiovisuel, et autant en tant qu’interprète, il a étudié à l’ « Aula de Música Moderna y Jazz » de Barcelone, où il s’est spécialisé dans le Film Scoring dans différents séminaires et cours, assurés par José Nieto, par Armando Trovaioli ainsi que par Ennio Morricone. Il est l’auteur de nombreux génériques de télévision et de bandes originales pour le cinéma (longs et courts-métrages). Il enseigne également dans le cadre de divers masters ayant pour thème, la musique pour l’animation. Il est actuellement plongé en solitaire, dans la composition cinématographique et orchestrale et de la musique pour jeux vidéo comme le récent Endling - Extinction is Forever, dans la bande-son duquel participent la grande Tina Guo ainsi que Rusanda Panfili, toutes deux collaboratrices habituelles de Hans Zimmer. Une bande-son qui est en train de recevoir de nombreuses et d’excellentes critiques.