PROGRAMMATION DE LA SAISON D'ABONNEMENT

La Saison d'Abonnement 2024/2025 du Basque National Orchestra débutera le 27 septembre 2024 à Bilbao et se terminera le 5 juin 2025 à Saint-Sébastien. Il y aura au total 11 programmes d'abonnement, répartis entre Vitoria (10), Bilbao (10), Saint-Sébastien (10x2) et Pampelune (10), pour un total de 50 concerts de la Saison d'Abonnement.

Chaque image de cette Saison raconte une histoire et nous invite à explorer les limites de notre perception et à pénétrer dans un monde où la réalité se mêle à l’imaginaire, aux rêves et aux peurs individuelles. En somme, à la création et, dans notre cas, à la création musicale.  Un parcours graphique que nous réalisons avec ACC Comunicación. 

Un répertoire original à découvrir

Comme lors des saisons précédentes, le Basque National Orchestra continue de parier sur la découverte de nouveaux répertoires et l'incorporation d'auteurs internationaux moins habituels. Parmi les nouvelles œuvres que nous interpréterons pour la première fois, nous mettrons en avant des auteurs moins connus tels que le russe Scriabine (Symphonie n°2) et le polonais Szymanowski (Symphonie n°2). Il est également rare de voir la grande formation symphonique utilisée par Schönberg pour son exigeante et dense pièce Pelléas et Mélisande, qui sera jouée lors du cinquième programme de la Saison.  Un peu plus tôt, lors du troisième programme, le Basque National Orchestra interprétera pour la première fois Pelléas et Mélisande de Fauré, une version plus intimiste que celle de Schönberg. En tout, le Basque National Orchestra ajoutera onze nouvelles œuvres à son répertoire, des œuvres qui seront également nouvelles pour le public, dans un exercice de découverte et de croissance continues.

Dans cet exercice stimulant de découverte, il convient de mentionner tout particulièrement le rôle prépondérant que joueront certains instruments qui sont rarement solistes. Un instrument qui sera mis en avant sur scène sera la percussion, grâce à la création du Concerto pour percussions du compositeur allemand Detlev Glanert. Le jeune Autrichien Christoph Sietzen, l'un des meilleurs percussionnistes actuels, se chargera de cette création, qui est une commande conjointe de trois orchestres européens : l’Arctic Philharmonic de Norvège, le Hessischer Rundfunk d’Allemagne et le Basque National Orchestra. Cette initiative partagée fait suite à d'autres exemples déjà concrétisés tels que Mamu kantak (Ghost Songs) de Gary Carpenter, réalisée à l’époque en collaboration avec plusieurs orchestres britanniques.

Talent de composition et d’interprétation basque

Le Basque National Orchestra continuera d’approfondir sa mission de promotion et de diffusion de la création basque à travers sa programmation. Les œuvres contemporaines à la signature basque seront présentes dans la programmation de la Saison 2024/2025 avec Pascual Aldave et Beatriz Arzamendi.

Mention spéciale à l'un des plus grands symphonistes de la musique basque du XXe siècle, Pascual Aldave, compositeur navarrais dont le centenaire de la naissance sera célébré en 2024.  Le Basque National Orchestra lui rendra hommage avec celle qui fut son œuvre maîtresse, intitulée Akelarre, un ballet symphonique burlesque créé en 1986 sur commande de la Députation Forale de Gipuzkoa pour commémorer le centenaire d'Aita Donostia et Jésus Guridi. Cette œuvre se compose de quatre rhapsodies. La Rhapsodie n°2 ouvrira la Saison de Concerts du Basque National Orchestra dans les quatre capitales de son abonnement et les Rhapsodies n°3 et n°4 seront interprétées au Baluarte de Pampelune avec l'Orfeón Pamplonés.

Le compositeur navarrais passera le relais à la compositrice guipuzcoane Beatriz Arzamendi avec Sorginen soinua et son regard sur le mythe des sorcières, si enraciné au Pays Basque.

Pour soutenir le talent choral de la région, le Basque National Orchestra invite également cette saison Suhar Korua, un chœur d'hommes dirigé par Esteban Urzelai, qui offrira une interprétation originale de la Chanson nocturne dans la forêt de Schubert, sous forme de fanfare avec seulement quatre cors sur scène. Les cors agiront comme un écho à ce que raconte le chœur. Il aura également un rôle bref mais difficile dans ce programme, avec l'interprétation du quatrième mouvement « La nuit » de l'œuvre Les Moments de la journée que Strauss composa pour le centenaire de Schubert, et qui représente pour le chœur un énorme défi de onze minutes.

Artistes

L'orchestre accueillera de nouveau un grand nombre d'artistes dans sa programmation : sept chefs d'orchestre, huit solistes instrumentaux et deux chœurs. 

CHEFS D'ORCHESTRE. Robert Treviño ouvrira et clôturera la saison de concerts et dirigera au total quatre programmes (voir détails ci-dessous). Pour les autres programmes, le podium sera partagé entre Stanislav Kochanovsky, Christoph-Mathias Mueller, Dinis Sousa, Lukasz Borowicz et Juanjo Mena, qui reviennent cette saison.  Et pour la première fois, nous accueillerons également l’estonienne Kristiina Poska, cheffe titulaire de l'Orchestre Symphonique des Flandres.

SOLISTES : Nous accueillerons Denis Kozhukhin et Rafal Blechacz au piano, ainsi que Christoph Sietzen aux percussions, considéré comme l'un des meilleurs percussionnistes actuels et prêt pour la première du Concerto pour percussions de Glanert, une œuvre résultant d'une commande conjointe de trois orchestres européens.  Deux grands violonistes seront de nouveau présents, la jeune Baiba Skride et le seul de sa génération, Pinchas Zukerman. Amanda Forsyth sera également de nouveau présente, en duo avec Pinchas Zukerman, ainsi que Daniel Müller Schott, tous deux au violoncelle. 

CHŒURS : La partie vocale sera assurée par l'Orfeón Pamplonés dans un programme spécial dédié à Pascual Aldave à l’occasion du centenaire de sa naissance. Et Suhar Korua, un chœur d'hommes dirigé par Esteban Urzelai, qui offrira une interprétation originale de la Chanson nocturne dans la forêt de Schubert, sous forme de fanfare avec seulement quatre cors sur scène.  

Robert Treviño pour sa huitième Saison en tant que chef d’orchestre principal

Le chef principal de l'orchestre dirigera quatre programmes lors de la nouvelle Saison. Il ouvrira la saison avec la Rhapsodie n°2 d'Akelarre de Pascual Aldave et la Symphonie n°9 de Mahler, considérée par beaucoup comme la meilleure composition de Mahler. En décembre, il dirigera la Symphonie n°5 de Bruckner et partagera la scène avec Pinchas Zukerman et Amanda Forsyth. En janvier, il accueillera le pianiste Denis Kozhukhin et interprétera la puissante œuvre Pelléas et Mélisande de Schönberg.   Il clôturera la saison avec la Symphonie n°7 de Mahler, surnommée « La Nuit », également liée à cet imaginaire sombre, de sabbats, de conjurations et de sorcières qui marquera une partie de la Saison. Avec l'incorporation des Symphonies n°7 et 9 de Mahler à cette Saison, l'orchestre, sous la direction de Robert Treviño, complète le cycle des symphonies du compositeur austro-bohémien.

Intégration des jeunes musiciens

Cette saison sera intense et impliquera des jeunes à différents stades de leur formation musicale, jusqu'à leur professionnalisation. Les jeunes de l'EIO, de MUSIKENE et de l’EGO intégreront les rangs du Basque National Orchestra à différents moments et pour différents projets de la Saison. Ce volet s'ouvrira avec l'EGO (Joven Orquesta de Euskal Herria) et la Symphonie n°9 de Mahler au début de la Saison.  Les étudiants de Musikene seront présents à la clôture avec l'interprétation de la Symphonie n°7 de Mahler. Et les jeunes de l'EIO (Euskadiko Ikasleen Orkestra) âgés de 15 à 19 ans vivront l'expérience de partager le pupitre avec les musiciens du Basque National Orchestra lors des concerts prévus pendant la semaine de Pâques à Vitoria, Bilbao et Donostia. 

AUTRES ACTIVITÉS DE L'ORCHESTRE

Enregistrements :  Erkoreka, Strauss et musique américaine

Les enregistrements discographiques sont un autre pilier important de l'activité de l'orchestre dont la phonothèque dépassera cette Saison les 80 volumes, principalement axés sur la création basque. Le 7 juin, un enregistrement dédié au compositeur bilbayen Gabriel Erkoreka sera lancé sur le marché international, un événement musical entièrement basque dont nous reparlerons le 10 juin lors de sa présentation.  

Cet enregistrement a été réalisé par le label discographique Ondine, tout comme le deuxième volume de la collection Americascapes centrée sur des compositeurs américains peu reconnus. Le deuxième volume a été enregistré l'automne dernier et verra le jour dans quelques mois.

Une autre nouveauté discographique importante porte le nom de Richard Strauss, un auteur allemand que le Basque National Orchestra n'avait pas encore enregistré.  Il le fera avec deux grandes partitions reconnues, Macbeth, poème symphonique, et Symphonie domestique.  Le nouvel enregistrement sera réalisé en septembre, de nouveau sous le label Ondine.

C'est avec ce label discographique finlandais que le Basque National Orchestra a enregistré au cours des trois dernières années : deux albums consacrés à Ravel, deux de compositeurs américains, Gabriel Erkoreka et ce dernier de Richard Strauss.  Ondine dispose d'un important réseau de distribution mondial, ce qui a permis de positionner le Basque National Orchestra sur un marché de référence international, avec des critiques dans les médias spécialisés les plus prestigieux (Gramophone, France Musique, BBC Music Magazine, Diapason, The New Yorker…).

Projets partagés

L'orchestre maintiendra son engagement avec la Saison d’ABAO Bilbao Opera, Musika-Música de Bilbao, le Gala des Prix Frontières de la Connaissance de la Fondation BBVA, la Quinzaine Musicale de Saint Sébastien, Zinemaldia et Musikaste.  Il incorporera de nouveaux événements tels que le 25e anniversaire de l'Auditorium Kursaal, la célébration du Messie Participatif de La Caixa et un hommage au compositeur de Tolosa, Eduardo Mocoroa, organisé par Arakil Fundazioa. Les cycles Matinées de Miramón et Musika Gela de l'orchestre seront présentés ci-après.

ARTIS+, de l’art pour l'inclusion sociale

Le Basque National Orchestra a rejoint un projet européen appelé ARTIS+, de l’art pour l'inclusion sociale. Il s'agit d'un projet de coopération qui prend les Pyrénées comme axe central et se développe entre le sud de la France, le Pays Basque et la Catalogne. Il vise à renforcer le rôle de la culture auprès de groupes de population en risque d'exclusion en raison d'un handicap ou de raisons sociales.  D'une durée de trois ans, 2024-2026, le Basque National Orchestra concrétisera les objectifs de ce projet à travers ses différents cycles : Matinées de Miramón, Musika Gela, qui sera le lieu où le projet se développera le plus avec les Concerts pour Écoliers, des Concerts en Famille, des ateliers et un projet spécifique lancé à cette occasion, appelé Kantata.  Il s’exprimera également dans la Saison d'Abonnement, avec Abestu Euskadiko Orkestrarekin, une nouvelle initiative pour laquelle une œuvre chorale sera commandée et où toutes les personnes intéressées pourront chanter, formant ainsi une sorte de chœur populaire.

ABONNEMENTS ET BILLETS

À partir de la Saison 2024/2025, le Basque National Orchestra présentera ses concerts au Conservatoire de Musique Jesús Guridi en raison de la fermeture pour rénovation du Théâtre Principal de Vitoria. Actuellement, le processus de définition de ce déménagement est en cours, ce qui affectera également la vente des abonnements et des billets.

Réservation des abonnements à partir du 1 juillet

La vente de nouveaux abonnements s'ouvrira après la période de renouvellement des abonnements actuels. La réservation sera disponible à partir du 1 juillet sur euskadikoorkestra.eus, en appelant au +33 943 01 32 32 ou en envoyant un email à abonatuak@euskadikoorkestra.eus.  Les abonnements seront traités par ordre de réception et sous réserve de disponibilité. Le prix des abonnements pour 10 concerts a été maintenu pour cette nouvelle Saison et varie entre 80€ et 235€.

Vente de billets individuels à partir du 1er septembre

Tous les billets seront en vente à partir du 1er septembre sur euskadikoorkestra.eus et sur les sites web des auditoriums et guichets (sauf à Vitoria).  Les prix des billets individuels varient entre 10€ et 40€. Les réductions appliquées aux différents collectifs sont maintenues, y compris l’une des catégories qui fonctionnent le mieux : Dernière Heure Jeune, avec des billets à 10€ dans toutes les zones pour les moins de 30 ans, disponibles 30 minutes avant le début du concert.

MÉCÉNAT : De nouvelles façons de soutenir l'orchestre

Le mécénat permet aux personnes de contribuer au développement de ce projet culturel national grâce à leurs contributions. Il se présente comme un outil d'avenir nécessaire et complémentaire aux politiques de subvention des administrations publiques, appelé à s'implanter comme un moyen de contribution et de développement de la culture et de la société. Les contributions à l'orchestre, quelle que soit leurs formes, permettront de bénéficier d'une déduction fiscale. Plus d'informations sur euskadikoorkestra.eus

REMERCIEMENTS

L'orchestre tient à remercier la précieuse collaboration et le soutien de toutes les entités participant au développement de ses différentes activités : ses abonnés et le public en général, les entités sponsors et partenaires, les agents culturels, les médias, etc., qui rendent possible l'activité du Basque National Orchestra.

Informations additionnelles

Après un premier concert au Brucknerhaus de Linz et deux autres au Grosses Festspielhaus de Salzbourg, le Basque National Orchestra conclura aujourd'hui une tournée très réussie en Autriche avec un dernier concert dans la grande salle de la ville natale de Mozart.

Le succès s’est pressenti dès le premier jour à Salzbourg avec le Concerto pour harpe de Reinhold Glière entre les mains magiques du soliste français Xavier de Maistre et la Dixième Symphonie de Dmitri Chostakovitch. Hier, 8 février, le triomphe fut remarquable lorsque le Basque National Orchestra et son chef d’orchestre Robert Treviño se sont tournés vers Ravel comme point culminant du programme. Les deux derniers enregistrements dédiés au compositeur de Ziburu ont rencontré un grand succès dans le monde entier. Le secret : avoir présenté Ravel avec une approche unique, celle de son côté le plus basque. Après la première suite de Carmen de Bizet et un magistral Concerto pour harpe d'Alberto Ginastera interprété par Maistre dans la première partie du concert, le Basque National Orchestra et Treviño ont fait résonner au Grosses Festspielhaus de Salzbourg l'Alborada del gracioso, la Rapsodie espagnole et la Pavane pour une infante défunte pour finalement jouer le célèbre et universel Boléro. Ici, l'orchestre a donné le meilleur de lui-même, répondant aux caprices de Ravel, en sachant incorporer les différentes familles d'instruments dans le crescendo marqué par la partition.

Une immense ovation a retenti dans toute la salle pendant de longues minutes, pour le bonheur du programmateur, Thomas Heissbauer, qui n'a pas hésité à souligner que « la réponse de ce public si sélect n'est pas habituelle » et confirmait en même temps « l'importance et l'intérêt de faire venir dans la ville d'autres cultures et orchestres moins connus qui témoignent du grand niveau musical qu'ils ont et qui en font de grands ambassadeurs de leurs pays ». Le vice-conseiller à la culture du Gouvernement Basque, Andoni Iturbe, présent aux deux premiers concerts à Salzbourg, s'exprimait dans ce sens : « Je suis très fier d'être basque et que vous représentiez l'Euskadi » a-t-il dit à tout l'orchestre lors de sa répétition dans l'après-midi. « C'est très émouvant, vous êtes de grands ambassadeurs de la culture ». 

Robert Treviño et Oriol Roch ont reçu les félicitations du public, qui a également manifesté de l'intérêt pour l’Amorosa des Dix mélodies basques de Jesús Guridi, que l'orchestre a interprétée en bis, avec la Danse hongroise n°5 de Brahms et l'Intermède de La Boda de Luis Alonso de Gerónimo Giménez.

À Linz, au bord du Danube

Le Brucknerhaus de Linz a accueilli le mardi 6 février le concert qui marqua le début de la tournée autrichienne. Linz est la ville d’origine de Bruckner. Elle bénéficie d'une grande tradition musicale. Sa salle possède une des meilleures acoustiques d'Europe et, au bord du Danube, un large éventail de pièces de Ravel y a été présenté, ainsi que le Concerto pour harpe de Ginastera, de nouveau interprété par le grand harpiste français Xavier de Maistre, un compagnon de programme exceptionnel durant toute la tournée.

À Salzbourg, avec l’autorisation de Mozart

Aujourd'hui, le Basque National Orchestra reprendra le programme à Salzbourg, avec le Boléro de Ravel comme pièce maîtresse. Il clôturera avec cela une nouvelle tournée internationale exigeante de haut niveau, à nouveau validée par ses musiciens, qui sont arrivés dans cette ville avec le respect nécessaire pour se produire dans l'un des lieux les plus importants de la musique classique. Il est indéniable que Salzbourg cumule un ensemble de superlatifs qui en font l'une des villes les plus renommées au monde en termes artistiques et culturels. Elle est le berceau de Wolfgang Amadeus Mozart, l'un des musiciens les plus influents et éminents de l'histoire, et accueille l'un des festivals de musique classique les plus fréquentés et les plus importants au monde. Ce festival se déroule dans une salle de concert, le Grosses Festspielhaus (Grand Palais des Festivals), construite sur l'impressionnant versant de la colline Mönchsberg et dotée d'une immense scène qui, avec ses 100 mètres de largeur, est l'une des plus grandes au monde. La ville renforce son prestige avec sa désignation comme Patrimoine Culturel de l’Humanité.

Et un arbre basque dans les forêts autrichiennes

La salle Grosses Festspielhaus possède une capacité de 2 200 personnes. Avec les trois concerts, plus de six mille personnes auront écouté le Basque National Orchestra lors de cette visite à Salzbourg (environ sept mille personnes si l'on ajoute le public de Linz). Un tiers provient de la ville elle-même, un tiers de la région et le dernier tiers d'Allemagne, pays voisin qui n'hésite pas à se déplacer pour assister aux concerts proposés par Salzbourg. Les billets ont été vendus à un prix allant jusqu'à 99 €.

Il est intéressant de noter qu'ils ne remettent pas de fleurs aux artistes après leur performance. À partir de cette saison, et en souvenir de son passage à Salzbourg, chaque artiste ou orchestre aura son nom sur un arbre, dans le cadre d'un plan de reboisement et de conservation des forêts autrichiennes.

Euskadi Basque Country / Baskenland

La marque Euskadi Basque Country était présente lors de ces concerts dans sa version allemande, Baskenland. L'Agencia Vasca de Turismo participe ainsi à cette tournée pour promouvoir et positionner l'Euskadi comme un acteur culturel de qualité, ici à travers le Basque National Orchestra.

Informations additionnelles

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Le Basque National Orchestra s’envolera la semaine prochaine pour une nouvelle tournée internationale, cette fois à destination de l’Autriche. Ses concerts commenceront le 6 février à la salle Brucknerhaus de Linz, où il reviendra cinq ans après. S’en suivra Salzbourg, avec trois concerts les 7, 8 et 9 février dans la prestigieuse salle Grosses Festspielhaus. L’orchestre présentera trois programmes différents, avec Ravel, Chostakovitch, Bizet, Ginastera et Glière sur ses pupitres.

Le passage par Salzbourg était programmé pour 2021, mais l’orchestre n’avait pas pu s’y rendre en raison de la pandémie. Le promoteur des concerts a proposé d’autres dates à l’orchestre, et c’est finalement maintenant qu’il va pouvoir s’y rendre. L’orchestre avait déjà joué à Salzbourg et à Linz lors de ses premières tournées dans les années 80. Il y retourne aujourd'hui, 40 ans plus tard, bien que Linz avait aussi reçu sa visite en 2018.

Selon les mots d’Oriol Roch, directeur général : « La présence du Basque National Orchestra à Salzbourg et à Linz est d’une part la preuve qu’il est au même niveau que les grandes formations symphoniques européennes, et d’autre part, elle suppose une activité de représentation culturelle du pays. Nous nous présenterons avec un répertoire ambitieux, dense et de grand format. Que les programmateurs d'Europe centrale de places aussi prestigieuses que Salzbourg nous demandent des œuvres incontestables du répertoire international comme Chostakovitch montre le travail effectué par l'orchestre et son impact au-delà de nos frontières. La présence discographique de distribution internationale y est pour beaucoup. Ce n’est pas une surprise que l’orchestre aille jouer Ravel, dont il a enregistré deux disques sous le label Ondine, et qui a reçu d’excellentes critiques pour ses interprétations de l’universel compositeur de Ziburu ».

Le chef titulaire Robert Trevino dirigera à nouveau le Basque National Orchestra dans cette nouvelle tournée. Selon lui, « Linz est l'une des salles les plus importantes en Europe, et notre retour est très attendu après notre tournée de 2018 en Autriche et en Allemagne. Sans aucun doute, le public a hâte d’écouter à nouveau l'orchestre. Et que dire de Salzbourg, ville natale de Mozart et berceau de la musique classique, siège de l’un des festivals les plus importants et prestigieux du monde ? Pour moi, c'est un moment très marquant en tant que chef titulaire de l'orchestre ».

Xavier de Maistre, probablement le harpiste le plus influent des dernières décennies, accompagnera l’orchestre dans ce voyage. Ses débuts professionnels ont été prodigieux : à seulement 16 ans, il a commencé à remporter de prestigieux concours internationaux, et à 22 ans, il était nommé harpiste soliste à l’Orchestre de la Radio de Bavière. Trois ans plus tard, il devenait le harpiste principal de l’Orchestre philharmonique de Vienne, poste qu’il a occupé pendant onze ans. Cependant, De Maistre a décidé de quitter Vienne pour se lancer dans une carrière de soliste, un défi très risqué, qui l’a conduit à jouer avec les meilleurs orchestres et directeurs du monde. Il est ainsi devenu un véritable représentant de cet instrument dans le monde de la musique classique, et a fait de grands efforts pour populariser cet instrument auprès du public.

De Maistre a déjà collaboré à plusieurs reprises avec le Basque National Orchestra. Ce fut dans le cadre de la prestigieuse Collection de Compositeurs basques, que l’orchestre a enregistrée sous le label Claves Records, entre 1997 et 2012, donnant lieu à la publication de 15 albums monographiques d’autant de compositeurs basques. De Maistre a interprété la harpe sur les volumes consacrés à Tomás Garbizu et Aita Madina, dirigés par Cristian Mandeal et publiés en 2004 et 2005 respectivement. En 2007, il a également participé à la Saison Abonnement de l’orchestre, dans des œuvres d’Aita Madina et Carl Reinecke. À cette même occasion, il avait offert un récital de harpe lors des Matinées de Miramon. En 2021 il participait à nouveau à un programme de concerts du Basque National Orchestra pour interpréter le Concerto pour harpe de Ginastera, œuvre qu’il défendra à l’occasion de cette tournée, tout comme le Concerto pour harpe de Glière.

Plan de voyage et concerts

L’orchestre partira le lundi 5 février, veille du premier concert qui aura lieu à Linz. Au lendemain du premier rendez-vous, le 7 février, il se rendra à Salzbourg, où il offrira trois concerts sur trois jours consécutifs : les 7, 8 et 9 février. Il reviendra au Pays basque le samedi 10.

Ville située au nord-est de l’Autriche et traversée par le Danube. C’est la capitale du Land de Haute-Autriche (Oberösterreich) et la troisième plus peuplée du pays, après Vienne et Graz. Elle compte 203 000 habitants et une aire métropolitaine de plus de 700 000 habitants.

Brucknerhaus

Brucknerhaus est le centre de congrès de Linz et il doit son nom au compositeur Anton Bruckner, né dans un quartier de la ville. L’édifice a été conçu par les architectes finlandais Heikki et Kaija Siren, et il a été inauguré en 1974.

Il accueille 200 représentations chaque année, auxquelles assistent plus de 180 000 personnes. Il accueille, entre autres grands festivals, l’Ars Electronica Festival (festival de musique électronique, d’art et de technologie qui a lieu tous les ans début septembre) et le Brucknerfest (festival de musique classique qui a lieu entre septembre et octobre depuis 1974, et dont il est le siège principal).

C’est une salle reconnue pour son excellente acoustique et mondialement considérée comme l’une des grandes institutions de la musique classique.

Connue pour être la ville natale de Wolfgang Amadeus Mozart et pour accueillir les festivals de musique plus fréquentés et les plus importants du monde. Ajoutons au passage que la vieille ville est inscrite au Patrimoine culturel de l’Humanité.

Grosses Festspielhaus, Festival de Salzbourg

L’orchestre donnera ses trois grands concerts au Grosses Festspielhaus (Grand palais des festivals), siège des prestigieux Festivals de Salzbourg. Les travaux de construction de cette salle ont commencé en 1956. 55 000 m³ de roche ont été extraits du flanc du mont Mönchsberg pour créer l’énorme espace du cadre de scène, l’une des plus grandes du monde, avec 100 mètres de large. L’auditorium est à plan carré, de 35 mètres de côté, et il dispose de 2179 sièges. Depuis l’entrée principale, le public accède à la salle par cinq grandes portes en bronze. La salle est éclairée par des lampes en cristal de Murano. Le théâtre a été inauguré le 26 juillet 1960 avec l’interprétation du Chevalier à la rose, avec l’ Orchestre philharmonique de Vienne dirigé par Herbert von Karajan.

Le Festival de Salzbourg (Salzburger Festspiele) est un important festival de musique et de théâtre qui a lieu depuis 1920. Il est considéré comme l’un des festivals de musique et de théâtre les plus importants et fréquentés du monde. Il a lieu chaque année aux mois de juillet et août. Depuis 1973, une extension du festival est célébrée à la Pentecôte, consacrée à la musique classique et baroque. Et depuis 1967, un festival parallèle a lieu à Pâques, mettant en avant des œuvres de Richard Wagner.

Dates, villes et programmes

En quatre concerts sur quatre jours consécutifs, le Basque National Orchestra offrira trois programmes différents, avec une combinaison variable d'œuvres de Ravel, Ginastera, Glière, Chostakovitch et Bizet.

• 6 février : Linz, Brucknerhaus (Programme 1), 19h30
• 7 février : Salzbourg, Grosses Festpielhaus (Programme 2), 19h00
• 8 février : Salzbourg, Grosses Festpielhaus (Programme 3), 19h00
• 9 février : Salzbourg, Grosses Festpielhaus (Programme 3), 19h00

Robert Trevino, direction
Xavier De Maistre, harpe
Basque National Orchestra

PROGRAMME 1 (Linz)

M. Ravel : La valse, poème chorégraphique [12']
A. Ginastera : Concerto pour harpe et orchestre [23']
M. Ravel : Alborada del gracioso [8'], Rhapsodie espagnole [16'], Pavane pour une infante défunte [6'], Boléro [13']

PROGRAMME 2 (Salzbourg, 7 février)

R. Glière : Concerto pour harpe et orchestre [27']
D. Shostakovich : Symphonie nº10 [57']

PROGRAMME 3 (Salzbourg, 8 et 9 février)

G. Bizet : Carmen. Suite nº1 [12']
A. Ginastera : Concerto pour harpe et orchestre [23']
M. Ravel : Alborada del gracioso [8'], Rhapsodie espagnole [16'], Pavane pour une infante défunte [6'], Boléro [13']

Euskadi Basque Country / Baskenland

La marque Euskadi Basque Country sera présente sur ces concerts, dans sa version allemande, Baskenland. L’Agence basque de tourisme est aussi du voyage lors de cette tournée, en vue de renforcer et de positionner le Pays basque comme actif culturel de qualité, en l’occurrence à travers le Basque National Orchestra.

Informations additionnelles

La Salle de Musique du Basque National Orchestra démarre avec force et plus de 50 activités pour la nouvelle saison. Ce cycle est bien ancré dans la programmation de l'orchestre. Son objectif est de faire découvrir la musique à la population en général, et à la jeunesse de la société en particulier. Les concerts qui y sont proposés ont un caractère didactique, pédagogique et proche, et s'adressent à différents groupes d'âge.

Quatre productions propres

Chaque année, le Basque National Orchestra mise sur l'élaboration de productions propres, avec des scénarios originaux et des spectacles spécialement créés pour être présentés dans le cadre de son cycle éducatif. Cette saison, quatre productions propres ont été programmées au total.

La première des productions de cette saison, Elkarrekin sortu, est un concert innovant, où le public jouera un rôle fondamental dans la musique que nous écouterons. Parmi le vaste répertoire pour ensemble de chambre proposé dans cette production, se distingue la participation de la compositrice de Bilbao résidente en Suisse, Helga Arias, avec son œuvre Egunsentia-Ilunabarra (pour ensemble et vidéo). Dans cette œuvre sont proposées neuf scènes de nature, représentées tant par des images (par une projection vidéo) que par des sons, créant une bande-son de treize minutes. Ces sons sont créés de manière partagée entre les musicien·ienne·s et les élèves/le public. D'une part, les cinquante établissements scolaires qui participent à cette première production ont créé la musique qui, comme base, accompagne cette série d'images, à l'aide d'objets de la vie quotidienne et de la voix. Les enfants jouent donc à devenir compositeur·trice·s de musique contemporaine, une expérience unique. D'autre part, l'ensemble de musicien·ienne·s, qui est sur scène, accompagnera et complètera en direct la composition préalablement enregistrée avec les sons des élèves.

Les trois autres productions propres sont les suivantes : Pantomima, une histoire amusante de musique et de théâtre, via un répertoire allant du baroque au romantisme ; Polikinela, une fête symphonique qui fera vibrer les cordes vocales et le corps de notre public ; et Misterioa, une trame sur les mystères et les devinettes, propres des personnages de la commedia dell'arte.

Ces quatre productions sont présentées en deux formats, Concerts Scolaires et Concerts en Famille.

Concerts Scolaires

D'une part, plus de 11 000 élèves d'école maternelle, primaire et secondaire devraient assister aux Concerts Scolaires de ces quatre productions au cours de la saison. Il s'agit des élèves de près de 100 établissements scolaires de communes telles qu'Altzo, Aizarnazabal, Andoain, Hernani, Fontarrabie, Irun, Oiartzun, Orio, Saint-Sébastien, Segura, Tolosa et qu'Usurbil.

Les Concerts Scolaires bénéficient actuellement de la collaboration des assemblées générales de Gipuzkoa, du conseil provincial de Gipuzkoa, de la section d'éducation du conseil municipal de Saint-Sébastien et de Kursaal Eszena.

Concerts en Famille

D'autre part, les productions auront lieu à Saint-Sébastien et Vitoria-Gasteiz sous forme de Concerts en Famille, la section qui présente le parcours le plus long et le plus établi au sein du cycle Salle de Musique. Cela fait vingt-sept ans que cette alternative de loisir culturel à profiter en famille avec les plus petit·e·s est proposée dans la programmation de l’orchestre.

Les Concerts en Famille de Saint-Sébastien bénéficient du parrainage d'El Diario Vasco, et celui qui aura lieu au Kursaal, Misterioa, a été réalisé en collaboration avec Kursaal Eszena. Les concerts de la capitale d'Alava bénéficient de la collaboration du Réseau municipal des théâtres de Vitoria-Gasteiz.

Les places pour tous ces spectacles, dont le prix varie entre 3 et 8 €, peuvent s'acheter sur le site web euskadikoorkestra.eus, au fur et à mesure que les dates de chaque spectacle se rapprochent. Les entrées peuvent également s'acheter aux guichets et sur le site web (kursaal.eus, principalantzokia.org) de chaque salle.

Informations additionnelles

La Saison 2023-2024 des Matinées de Miramon débutera le samedi 7 octobre, au siège du Basque National Orchestra, qui les inclut dans sa programmation musicale de qualité, depuis plus de 30 ans. Le siège de Miramon du Basque National Orchestra devient ainsi cette Saison encore le créneau matinal des samedis, dans un kaléidoscope qui permet de découvrir les milliers de facettes de la musique. Le cycle, qui bénéficie du soutien de Kutxa Fundazioa depuis sa création, et qui se compose de seize rendez-vous, se déroulera jusqu’au 8 juin.

Des dizaines de membres de l'orchestre ont formé des trios, des quatuors et des quintettes aux multiples combinaisons instrumentales pour offrir un répertoire varié qui va du baroque à la musique actuelle. Tout cela dans un format léger, décontracté et de qualité, d'une durée approximative d'une heure, qui représente pour les musicien(ne)s une opportunité de diversification, en sortant de leur habitat symphonique habituel. Bikoitz, Miramon Brass, Belharra, Aeolia Ensemble ou le Cuarteto Aurora ne sont que quelques-uns des groupes qui monteront sur la scène de Miramon.

Comme invités spéciaux, cette Saison, deux importants chœurs du territoire se distinguent : Landarbaso Abesbatza et Euskal Herriko Gazte Abesbatza. À ces derniers s'ajoute le pianiste de Vitoria de renommée internationale, Alfonso Gómez, qui a déjà participé à notre Saison symphonique dans l'interprétation du célèbre Concerto en Sol de Ravel.

Toutes ces propositions composent un menu attractif dans lequel tout un chacun pourra trouver son trésor particulier. Voici le programme complet des Matinées de cette Saison :

• 7 octobre : Cadenza Taldea
• 14 octobre : Bikoitz
• 28 octobre : Buys Ensemble
• 18 novembre : Miramon Brass
• 2 décembre : The Flying Elephant
• 16 décembre : Alfonso Gómez
• 13 janvier : Quatuor Ritmus
• 10 février : Landarbaso Abesbatza
• 24 février : Belharra
• 9 mars : Trio Emilia
• 23 mars : Aeolia Ensemble
• 13 avril : Euskal Herriko Gazte Abesbatza
• 27 avril : Quatuor Aurora
• 11 mai : Bost metalak
• 25 mai : Xarma
• 8 juin : Enescu Ensemble

Cadenza Taldea ouvrira samedi prochain, la Saison des Matinées

Le groupe de quinze musicien(ne)s Cadenza Taldea démarre ce samedi 7 octobre, à 11h00, le nouveau cycle des Matinées de Miramon, avec un concert intitulé « ¡Al campo! ». Le percussionniste du Basque National Orchestra Anthony Lafargue dirigera l’orchestre de chambre qui se compose des membres suivants : Ortzi Oihartzabal (violon), Esther Alba (viole), Gabriel Mesado (violoncelle), Paloma Torrado (contrebasse), Hélène Billard-Alirol (flûte), Pascal Laffont (hautbois), Sara Zufiaurre (clarinette), François Proud (basson), Didier Bousquet (trompette et clairon), Daniel Ruibal (trombone), Julien Garin (percussion), Jaime Atristain (percussion), Iván Bragado (harpe) et Javier Pérez de Azpeitia (piano). Tou(te)s les interprètes font partie du Basque National Orchestra, excepté les percussionnistes et le pianiste.

Le programme qui démarre cette nouvelle Saison du cycle des Matinées de Miramon est une conjonction de deux œuvres exceptionnelles qui promettent de captiver les amateurs de musique classique.

La première d’entre elles sera Les instruments en campagne du compositeur français Jérôme Naulais, connu pour sa capacité à fusionner différents styles et genres, et à créer des pièces musicales émouvantes et captivantes. Cette œuvre nous transporte dans un milieu rural français, avec des mélodies qui évoquent l’image de champs verdoyants et un ciel bleu clair.

La seconde œuvre, Eleven Studies for Eleven Players du compositeur américain Ned Rorem, décédé récemment, est une exploration de la texture et de la couleur dans la musique. Rorem, l'un des compositeurs les plus influents de la musique américaine du XXe siècle, a été récompensé par de nombreux prix et de nombreuses reconnaissances tout au long de sa carrière. Celle que l’on écoutera lors de cette Matinée est une pièce qui a été acclamée pour sa structure unique et sa capacité à évoquer des émotions à travers ses notes. L’œuvre est pleine de contrastes qui dépassent les attentes de celui qui l’écoute et est une expérience musicale complexe et émotionnelle.

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À l'occasion du début de sa nouvelle Saison 23/24, le Basque National Orchestra présente sa nouvelle photo officielle avec l’orchestre au complet. La photographie a été prise par Álex Abril aux Frontons Jorge Oteiza d’Azkoitia, et fait partie d'une série d'images avec l'orchestre au complet et avec d'autres ensembles plus petits composés des musicien(ne)s de l’orchestre (voir ci-dessous).

Cette nouvelle image officielle a été élaborée afin de représenter l’orchestre dans de nombreux domaines : publications et site Web de l’orchestre, moyens de communication, cycles de concerts, festivals (Quinzaine musicale, ABAO, etc.), tournées nationales et internationales, etc.

Combinant la philosophie d’Oteiza et la tradition « pelotazale » d’Azkoitia, l’ensemble de frontons qui ont servi de décor pour l’orchestre a été inspiré directement par Oteiza en personne, et conçu par l’architecte Carlos Ceballos et le sculpteur Antton Mendizabal. Il se compose de sept frontons qui symbolisent les sept Territoires historiques d’Euskal Herria qui sont, par ailleurs, liés aux différentes modalités du jeu de la pelote. Ce lieu conjugue à la fois tradition et modernité. Il recueille à la perfection l’essence de la culture basque, et s'aligne avec le caractère et la nature du Basque National Orchestra.

Nouveau costume des musiciens du Basque National Orchestra

L'image que nous partageons aujourd’hui est l'occasion pour les musiciens de l’orchestre de revêtir pour la première fois et de présenter le nouveau costume qu’ils porteront désormais. Il a été conçu et confectionné par l’entreprise basque de vêtements Amarenak. Le design a été réalisé expressément pour notre orchestre afin de moderniser le costume des musiciens et de partir du frac pour aller vers un vêtement plus moderne, confortable et élégant.

On a misé sur un design minimaliste, qui élimine tout ce qui n’est pas bénéfique et gêne, mais en maintenant une esthétique traditionnelle en noir et blanc, mais renouvelée, moderne et universelle. De nouveaux tissus ont été choisis, comme le polyester recyclé, qui apporte également confort et praticité aux musiciens dans leurs déplacements quotidiens.

Informations additionnelles

Le Basque National Orchestra, la Fondation SGAE et le Festival de Saint-Sébastien présentent le concert de musique de film que le Basque National Orchestra propose dans le cadre du Festival. Le premier samedi du Festival à midi, le Vélodrome s’ouvrira, comme à son habitude, aux mélomanes, aux cinéphiles et au grand public, avec un spectacle mêlant l’interprétation symphonique de bandes originales et un montage de scènes des films auxquels elles appartiennent. Ce sera une heure et quart de plaisir audiovisuel à savourer, le samedi 23 septembre à midi. L’entrée est gratuite.

Le concert de musique de film est désormais un classique du Festival de Saint-Sébastien. Il figure parmi les propositions du Vélodrome qui est sans aucun doute la scène la plus populaire du Festival, grâce à sa capacité de 3 000 places. Le Chef d’orchestre de Saint-Sébastien, Juan José Ocón, sera chargé de diriger la formation durant ce grand rendez-vous entre cinéma et bandes originales.

Cette année, Concert & Projection réunit les adaptations des musiques composées pour sept films. Les compositeurs/trices choisi(e)s pour cette occasion ont été : Iván Palomares pour Las niñas de cristal ; Víctor Reyes pour Love gets a room ; Julio de La Rosa pour Modelo 77 ; Maite Arroitajauregi et Arantzazu Calleja pour Irati ; Paula Olaz pour Nora; et Fernando Velázquez pour Momiak.

Pour ce nouveau concert, le Basque National Orchestra a invité Oñatiko Ganbara Abesbatza, qui interviendra dans Las niñas de cristal, Love gets a room, Modelo 77 et Irati.

De même que pour les années précédentes, le concert disposera d’un atout visuel supplémentaire : la musique sera accompagnée par la projection, sur l’écran de 400 m², du montage de scènes des films créé spécifiquement pour ce concert par Morgancrea. De plus, plusieurs compositeurs/trices assisteront au concert et monteront sur la scène du Vélodrome pour présenter leurs œuvres.

L’entrée est gratuite mais sur invitation qu’il sera nécessaire de retirer du 16 au 22 septembre au point d’information du Festival de Saint-Sébastien du palais Kursaal, de 9h00 à 20h00, ainsi qu’à l’Office du Tourisme de Donostia, du lundi au samedi de 9h00 à 20h00, et le dimanche de 10h00 à 19h00. Les dernières places seront mises à la vente à la billetterie du Vélodrome, le jour du concert à partir de 10h00.

CONCERT & PROJECTION
Samedi 23 septembre, 12h00
Vélodrome de Saint-Sébastien

Programme
Iván Palomares: Las niñas de cristal* (Réalisateur: Jota Linares)
Víctor Reyes: Love gets a Room* (Réalisateur: Rodrigo Cortés)
Julio de La Rosa: Modelo 77* (Réalisateur: Alberto Rodríguez)
Maite Arroitajauregi / Arantzazu Calleja: Irati* (Réalisateur: Paul Urkijo)
Paula Olaz: Nora (Réalisatrice: Lara Izagirre)
Fernando Velázquez: Momiak (Réalisateur: Juan Jesús García Galocha)

Juan José Ocon, réalisateur
Oñatiko Ganbara Abesbatza, chœur*
Basque National Orchestra

Durée approximative du concert : 1h15.       

Au fil des ans, le Basque National Orchestra s’est investi dans le Festival de Saint-Sébastien de différentes manières. L’une de ses participations les plus notables a été celle de l’édition 2012, qui a vu l’orchestre joué, lors de sa première en direct, la bande originale du film de renommée mondiale Lo Imposible, de Juan Antonio Bayona, sur une partition de Fernando Velázquez. Dès l’année suivante, en 2013, l’orchestre s’est prêté à offrir de manière continue, un concert de musique de film en direct, d’abord depuis son fief de Miramon, et à partir de 2015 sur la grande scène du Vélodrome qu’il a utilisée jusqu’à cette année. Durant cette décennie de concerts de musiques de films, l’orchestre a interprété les bandes originales de longs-métrages tels que Handia, Errementari, Arrugas, Pájaros de Papel, Los crímenes de Oxford, Alatriste, Tadeo Jones 2, Mientras dure la guerra, Buñuel en el laberinto de las tortugas, etc. De plus, soulignons que l’orchestre a enregistré la musique du générique du Festival des éditions de 1991 et de 1992.

En-dehors de ses collaborations avec le Festival de Saint-Sébastien, le Basque National Orchestra de nombreuses incursions dans la musique de film. Les enregistrements récents des bandes originales des films Patria et Maixabel méritent d’être mentionnés, ainsi que d’autres plus anciennes telles que celle de Un monstruo viene a verme —avec laquelle Fernando Velázquez a remporté le Goya à la meilleure chanson originale 2017—, ou celles de Ocho Apellidos Vascos, Contratiempo, Submergence, etc.

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Dans ces premières mesures de la nouvelle Saison, le Basque National Orchestra se consacre ces jours-ci, à son siège de Miramon, à l’enregistrement d'un album qui recueillera trois œuvres du compositeur originaire de Bilbao, Gabriel Erkoreka. Pour ce faire, il s’est réuni avec quelques collaborateurs habituels de l’orchestre, des artistes basques de premier plan et de renommée internationale, et le résultat de ce processus d’enregistrement reflètera le riche patrimoine musical de ce pays.

Ekaitza, Piscis et Tres sonetos para Michelangelo sont trois œuvres récentes du catalogue de compositions de Gabriel Erkoreka. Elles seront désormais réunies dans cet enregistrement qui prendra fin demain, vendredi, après plusieurs journées intenses de travail. Les trois œuvres ont été conçues par Erkoreka pour ces trois solistes. Elles ont été présentées et sont maintenant également enregistrées par ces derniers. Cet enregistrement a également la grande qualité d’être réalisé entre bons amis.

De bons amis, de grands artistes

Asier Polo, face au concerto pour violoncelle Ekaitza, Alfonso Gómez du concerto pour piano Piscis et Carlos Mena de Tres sonetos para Michelangelo font face à cet enregistrement avec une énorme responsabilité, sachant qu'il s'agit du premier enregistrement de référence de ces œuvres. La direction musicale de ce projet se termine par le travail du chef d’orchestre de Vitoria Juanjo Mena, grand connaisseur de tous ces artistes et de l’œuvre du propre compositeur Gabriel Erkoreka, qui déclare sur ce nouveau projet : « Les interprètes sont une garantie, nous avons travaillé en profondeur, ils sont merveilleux et dirigés par Juanjo Mena, qui connaît très bien ma musique et a présenté beaucoup de mes œuvres. Il y a beaucoup d’émotion condensée dans ce projet. »

Patrimoine musical

Ce projet revêt une grande importance musicale qui projette pleinement l’essence et la mission du Basque National Orchestra : contribuer à la diffusion culturelle en Euskadi, projeter les valeurs musicales vers l’extérieur, servir de promoteur et de plateforme pour les interprètes et les compositeurs basques, et constituer un fond documentaire de notre production musicale par des enregistrements. Les conseils provinciaux d’Araba, de Bizkaia et de Gipuzkoa soutiennent cet enregistrement qui verra le jour dans quelques mois.

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Les billets pour les concerts de l’Euskadiko Orkestra de la saison 2023-2024 seront mis en vente à partir du 1^er septembre. Les concerts qui se dérouleront comme d’habitude dans les quatre capitales, débuteront le 29 septembre à Vitoria.

Billets en vente à partir de 10 euros

L’achat de billets pour tous les concerts de Bilbao, de Saint-Sébastien, de Vitoria et de Pampelune pourra se faire sur euskadikoorkestra.eus, ainsi que sur les sites Web de chaque salles (euskalduna.eus, kursaal.eus, principalantzokia.org et baluarte.com), dans leurs guichets respectifs et à travers leurs canaux de vente habituels.

Vous pouvez également faire vos demandes d’abonnements, ici (à partir de 80 euros).

Tarifs spéciaux et réductions

Les abonné(e)s de l’Euskadiko Orkestra, les étudiants, les personnes de moins de 30 ans et de plus de 65 ans, les chômeurs et d’autres groupes (Artium, Kursaal Eszena, etc.), disposeront de billets à tarifs spéciaux. De plus, dans le cadre de « Última Hora Joven » (Dernière Minute Jeune), les moins de 30 ans pourront acheter des billets pour toutes les zones à 10 euros, 30 minutes avant le début du concert, au guichet de la salle de concerts correspondante.

Saison 2023-2024: L’art à la première personne

Dans cette nouvelle Saison de Concerts du Basque National Orchestra, nous souhaitons attirer l’attention sur l’être humain qui crée et transforme. Nous mettrons au centre la personne, active et responsable, qui émeut le monde à travers ses expériences de vie, parfois spirituelles et d'autres mondaines.

À travers Mahler et sa Troisième Symphonie, des concepts comme l’éternité et l’amour seront présentés, et d'autres comme l’expérience religieuse auront le nom de Bruckner avec sa Septième Symphonie. Par opposition avec ce côté plus spirituel, il y a des auteurs qui, depuis des univers parallèles, donnent une vaste palette de couleurs à la vie privée et au mondain, comme Dutilleux, dans ses Correspondances, et Richard Strauss, dans Aus Italien et dans sa Symphonie domestique. Rachmaninov se permet de montrer dans sa Troisième Symphonie et son Concerto pour piano n° 2 le poids de la nostalgie de sa terre natale. Alexander Nevsky de Prokofiev représente la galvanisation du héros, qui pourrait nous rappeler Dvorak dans sa Septième Symphonie et la revendication de la lutte et des aspirations de son peuple. Le concept de l'identité aura son expression ultime dans Die ersten Menschen, l’opéra de Rudi Stephan qui nous fend le cœur avec la dissection freudienne de la nature humaine après l’expulsion d’Adam et Ève du Paradis.

Tous ces concepts si humains s'appuient sur l’art comme source d'inspiration. Son expression ultime sera atteinte dans une œuvre commandée à Antonio Lauzurika pour commémorer le centenaire de la naissance d’Eduardo Chillida. Une autre commémoration importante sera celle prévue pour le 75^e anniversaire de la Déclaration des Droits de l’Homme et la première récitation en basque des textes qui accompagnent l’œuvre d’Aaron Copland, transformée en hymne des Nations Unies.

Dans cette Saison, et peut-être toujours au Basque National Orchestra, l’être humain et l’art sont dans une réflexion continue.

Robert Trevino continuera à exercer ses fonctions de chef d’orchestre titulaire de l’Euskadiko Orkestra.

Pour plus d’informations concernant la saison 23-24, cliquez ici.

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Majestueuse, titanesque, immense, grandiose, gigantesque, colossale, monumentale, démesurée, formidable, énorme... Voilà certains adjectifs que l’on peut attribuer à la Symphonie nº 8 de Gustav Mahler, qui réunira plus de quatre cents interprètes sur la scène du Kursaal le 18 août prochain (20 h). Les billets pour ce concert sont épuisés.

Il s'agit de l’une des pièces les plus emblématiques et ambitieuses de l’un des auteurs de référence du post-romantisme qui, cependant, en raison de son ampleur considérable, est rarement inclus dans la programmation des auditoriums ou des festivals. En effet, c’est la deuxième fois que cette symphonie, également connue comme « des mille » de par la dimension de l’organique nécessaire, est interprétée à la Quinzaine Musicale. La symphonie se compose de deux parties sans solution de continuité : dans la première, un hymne religieux chanté en latin et, dans la seconde, des scènes finales du « Faust » de Goethe, chantées en allemand. Pour son interprétation, la Quinzaine a réuni le Basque National Orchestra et l’Orchestre symphonique de Navarre dans la partie instrumentale et l’Orfeón Donostiarra, l’Orfeón Pamplonés, Easo Eskolania et Easo Gazte Abesbatza pour les passages choraux ; les différentes voix solistes se composent des sopranos Sarah Wegener, Mojca Erdmann et de Miren Urbieta-Vega, originaire de Saint-Sébastien ; de la mezzosoprano Justina Gringyte, de la contralto Claudia Huckle, du ténor Aj Glueckert, du baryton José Antonio López et de la basse Mikhail Petrenko.

Cette semaine ont commencé les répétitions de cette grande production au siège du Basque National Orchestra à Miramon, avec la première rencontre des deux orchestres sous les ordres de Robert Trevino, et les chœurs se joindront bientôt à ces répétitions.

Une Saison riche en grands rendez-vous pour le Basque National Orchestra

Le Basque National Orchestra démarre ainsi une nouvelle Saison riche en importants rendez-vous musicaux. La Saison symphonique commencera le 29 septembre, également avec une autre grande symphonie de Mahler, la Troisième. Avant cela, entre août et septembre, il réalisera une série d’enregistrements, participera à la seconde édition du Festival Arantzazu organisé par Fundación Columbus avec un double concert et offrira le traditionnel Concert et Projection au Vélodrome de Saint-Sébastien dans le cadre de Zinemaldia. Toutes les informations sur les prochains rendez-vous du Basque National Orchestra ici.

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