À l'occasion du début de sa nouvelle Saison 23/24, le Basque National Orchestra présente sa nouvelle photo officielle avec l’orchestre au complet. La photographie a été prise par Álex Abril aux Frontons Jorge Oteiza d’Azkoitia, et fait partie d'une série d'images avec l'orchestre au complet et avec d'autres ensembles plus petits composés des musicien(ne)s de l’orchestre (voir ci-dessous).

Cette nouvelle image officielle a été élaborée afin de représenter l’orchestre dans de nombreux domaines : publications et site Web de l’orchestre, moyens de communication, cycles de concerts, festivals (Quinzaine musicale, ABAO, etc.), tournées nationales et internationales, etc.

Combinant la philosophie d’Oteiza et la tradition « pelotazale » d’Azkoitia, l’ensemble de frontons qui ont servi de décor pour l’orchestre a été inspiré directement par Oteiza en personne, et conçu par l’architecte Carlos Ceballos et le sculpteur Antton Mendizabal. Il se compose de sept frontons qui symbolisent les sept Territoires historiques d’Euskal Herria qui sont, par ailleurs, liés aux différentes modalités du jeu de la pelote. Ce lieu conjugue à la fois tradition et modernité. Il recueille à la perfection l’essence de la culture basque, et s'aligne avec le caractère et la nature du Basque National Orchestra.

Nouveau costume des musiciens du Basque National Orchestra

L'image que nous partageons aujourd’hui est l'occasion pour les musiciens de l’orchestre de revêtir pour la première fois et de présenter le nouveau costume qu’ils porteront désormais. Il a été conçu et confectionné par l’entreprise basque de vêtements Amarenak. Le design a été réalisé expressément pour notre orchestre afin de moderniser le costume des musiciens et de partir du frac pour aller vers un vêtement plus moderne, confortable et élégant.

On a misé sur un design minimaliste, qui élimine tout ce qui n’est pas bénéfique et gêne, mais en maintenant une esthétique traditionnelle en noir et blanc, mais renouvelée, moderne et universelle. De nouveaux tissus ont été choisis, comme le polyester recyclé, qui apporte également confort et praticité aux musiciens dans leurs déplacements quotidiens.

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Le Basque National Orchestra, la Fondation SGAE et le Festival de Saint-Sébastien présentent le concert de musique de film que le Basque National Orchestra propose dans le cadre du Festival. Le premier samedi du Festival à midi, le Vélodrome s’ouvrira, comme à son habitude, aux mélomanes, aux cinéphiles et au grand public, avec un spectacle mêlant l’interprétation symphonique de bandes originales et un montage de scènes des films auxquels elles appartiennent. Ce sera une heure et quart de plaisir audiovisuel à savourer, le samedi 23 septembre à midi. L’entrée est gratuite.

Le concert de musique de film est désormais un classique du Festival de Saint-Sébastien. Il figure parmi les propositions du Vélodrome qui est sans aucun doute la scène la plus populaire du Festival, grâce à sa capacité de 3 000 places. Le Chef d’orchestre de Saint-Sébastien, Juan José Ocón, sera chargé de diriger la formation durant ce grand rendez-vous entre cinéma et bandes originales.

Cette année, Concert & Projection réunit les adaptations des musiques composées pour sept films. Les compositeurs/trices choisi(e)s pour cette occasion ont été : Iván Palomares pour Las niñas de cristal ; Víctor Reyes pour Love gets a room ; Julio de La Rosa pour Modelo 77 ; Maite Arroitajauregi et Arantzazu Calleja pour Irati ; Paula Olaz pour Nora; et Fernando Velázquez pour Momiak.

Pour ce nouveau concert, le Basque National Orchestra a invité Oñatiko Ganbara Abesbatza, qui interviendra dans Las niñas de cristal, Love gets a room, Modelo 77 et Irati.

De même que pour les années précédentes, le concert disposera d’un atout visuel supplémentaire : la musique sera accompagnée par la projection, sur l’écran de 400 m², du montage de scènes des films créé spécifiquement pour ce concert par Morgancrea. De plus, plusieurs compositeurs/trices assisteront au concert et monteront sur la scène du Vélodrome pour présenter leurs œuvres.

L’entrée est gratuite mais sur invitation qu’il sera nécessaire de retirer du 16 au 22 septembre au point d’information du Festival de Saint-Sébastien du palais Kursaal, de 9h00 à 20h00, ainsi qu’à l’Office du Tourisme de Donostia, du lundi au samedi de 9h00 à 20h00, et le dimanche de 10h00 à 19h00. Les dernières places seront mises à la vente à la billetterie du Vélodrome, le jour du concert à partir de 10h00.

CONCERT & PROJECTION
Samedi 23 septembre, 12h00
Vélodrome de Saint-Sébastien

Programme
Iván Palomares: Las niñas de cristal* (Réalisateur: Jota Linares)
Víctor Reyes: Love gets a Room* (Réalisateur: Rodrigo Cortés)
Julio de La Rosa: Modelo 77* (Réalisateur: Alberto Rodríguez)
Maite Arroitajauregi / Arantzazu Calleja: Irati* (Réalisateur: Paul Urkijo)
Paula Olaz: Nora (Réalisatrice: Lara Izagirre)
Fernando Velázquez: Momiak (Réalisateur: Juan Jesús García Galocha)

Juan José Ocon, réalisateur
Oñatiko Ganbara Abesbatza, chœur*
Basque National Orchestra

Durée approximative du concert : 1h15.       

Au fil des ans, le Basque National Orchestra s’est investi dans le Festival de Saint-Sébastien de différentes manières. L’une de ses participations les plus notables a été celle de l’édition 2012, qui a vu l’orchestre joué, lors de sa première en direct, la bande originale du film de renommée mondiale Lo Imposible, de Juan Antonio Bayona, sur une partition de Fernando Velázquez. Dès l’année suivante, en 2013, l’orchestre s’est prêté à offrir de manière continue, un concert de musique de film en direct, d’abord depuis son fief de Miramon, et à partir de 2015 sur la grande scène du Vélodrome qu’il a utilisée jusqu’à cette année. Durant cette décennie de concerts de musiques de films, l’orchestre a interprété les bandes originales de longs-métrages tels que Handia, Errementari, Arrugas, Pájaros de Papel, Los crímenes de Oxford, Alatriste, Tadeo Jones 2, Mientras dure la guerra, Buñuel en el laberinto de las tortugas, etc. De plus, soulignons que l’orchestre a enregistré la musique du générique du Festival des éditions de 1991 et de 1992.

En-dehors de ses collaborations avec le Festival de Saint-Sébastien, le Basque National Orchestra de nombreuses incursions dans la musique de film. Les enregistrements récents des bandes originales des films Patria et Maixabel méritent d’être mentionnés, ainsi que d’autres plus anciennes telles que celle de Un monstruo viene a verme —avec laquelle Fernando Velázquez a remporté le Goya à la meilleure chanson originale 2017—, ou celles de Ocho Apellidos Vascos, Contratiempo, Submergence, etc.

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Dans ces premières mesures de la nouvelle Saison, le Basque National Orchestra se consacre ces jours-ci, à son siège de Miramon, à l’enregistrement d'un album qui recueillera trois œuvres du compositeur originaire de Bilbao, Gabriel Erkoreka. Pour ce faire, il s’est réuni avec quelques collaborateurs habituels de l’orchestre, des artistes basques de premier plan et de renommée internationale, et le résultat de ce processus d’enregistrement reflètera le riche patrimoine musical de ce pays.

Ekaitza, Piscis et Tres sonetos para Michelangelo sont trois œuvres récentes du catalogue de compositions de Gabriel Erkoreka. Elles seront désormais réunies dans cet enregistrement qui prendra fin demain, vendredi, après plusieurs journées intenses de travail. Les trois œuvres ont été conçues par Erkoreka pour ces trois solistes. Elles ont été présentées et sont maintenant également enregistrées par ces derniers. Cet enregistrement a également la grande qualité d’être réalisé entre bons amis.

De bons amis, de grands artistes

Asier Polo, face au concerto pour violoncelle Ekaitza, Alfonso Gómez du concerto pour piano Piscis et Carlos Mena de Tres sonetos para Michelangelo font face à cet enregistrement avec une énorme responsabilité, sachant qu'il s'agit du premier enregistrement de référence de ces œuvres. La direction musicale de ce projet se termine par le travail du chef d’orchestre de Vitoria Juanjo Mena, grand connaisseur de tous ces artistes et de l’œuvre du propre compositeur Gabriel Erkoreka, qui déclare sur ce nouveau projet : « Les interprètes sont une garantie, nous avons travaillé en profondeur, ils sont merveilleux et dirigés par Juanjo Mena, qui connaît très bien ma musique et a présenté beaucoup de mes œuvres. Il y a beaucoup d’émotion condensée dans ce projet. »

Patrimoine musical

Ce projet revêt une grande importance musicale qui projette pleinement l’essence et la mission du Basque National Orchestra : contribuer à la diffusion culturelle en Euskadi, projeter les valeurs musicales vers l’extérieur, servir de promoteur et de plateforme pour les interprètes et les compositeurs basques, et constituer un fond documentaire de notre production musicale par des enregistrements. Les conseils provinciaux d’Araba, de Bizkaia et de Gipuzkoa soutiennent cet enregistrement qui verra le jour dans quelques mois.

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Les billets pour les concerts de l’Euskadiko Orkestra de la saison 2023-2024 seront mis en vente à partir du 1^er septembre. Les concerts qui se dérouleront comme d’habitude dans les quatre capitales, débuteront le 29 septembre à Vitoria.

Billets en vente à partir de 10 euros

L’achat de billets pour tous les concerts de Bilbao, de Saint-Sébastien, de Vitoria et de Pampelune pourra se faire sur euskadikoorkestra.eus, ainsi que sur les sites Web de chaque salles (euskalduna.eus, kursaal.eus, principalantzokia.org et baluarte.com), dans leurs guichets respectifs et à travers leurs canaux de vente habituels.

Vous pouvez également faire vos demandes d’abonnements, ici (à partir de 80 euros).

Tarifs spéciaux et réductions

Les abonné(e)s de l’Euskadiko Orkestra, les étudiants, les personnes de moins de 30 ans et de plus de 65 ans, les chômeurs et d’autres groupes (Artium, Kursaal Eszena, etc.), disposeront de billets à tarifs spéciaux. De plus, dans le cadre de « Última Hora Joven » (Dernière Minute Jeune), les moins de 30 ans pourront acheter des billets pour toutes les zones à 10 euros, 30 minutes avant le début du concert, au guichet de la salle de concerts correspondante.

Saison 2023-2024: L’art à la première personne

Dans cette nouvelle Saison de Concerts du Basque National Orchestra, nous souhaitons attirer l’attention sur l’être humain qui crée et transforme. Nous mettrons au centre la personne, active et responsable, qui émeut le monde à travers ses expériences de vie, parfois spirituelles et d'autres mondaines.

À travers Mahler et sa Troisième Symphonie, des concepts comme l’éternité et l’amour seront présentés, et d'autres comme l’expérience religieuse auront le nom de Bruckner avec sa Septième Symphonie. Par opposition avec ce côté plus spirituel, il y a des auteurs qui, depuis des univers parallèles, donnent une vaste palette de couleurs à la vie privée et au mondain, comme Dutilleux, dans ses Correspondances, et Richard Strauss, dans Aus Italien et dans sa Symphonie domestique. Rachmaninov se permet de montrer dans sa Troisième Symphonie et son Concerto pour piano n° 2 le poids de la nostalgie de sa terre natale. Alexander Nevsky de Prokofiev représente la galvanisation du héros, qui pourrait nous rappeler Dvorak dans sa Septième Symphonie et la revendication de la lutte et des aspirations de son peuple. Le concept de l'identité aura son expression ultime dans Die ersten Menschen, l’opéra de Rudi Stephan qui nous fend le cœur avec la dissection freudienne de la nature humaine après l’expulsion d’Adam et Ève du Paradis.

Tous ces concepts si humains s'appuient sur l’art comme source d'inspiration. Son expression ultime sera atteinte dans une œuvre commandée à Antonio Lauzurika pour commémorer le centenaire de la naissance d’Eduardo Chillida. Une autre commémoration importante sera celle prévue pour le 75^e anniversaire de la Déclaration des Droits de l’Homme et la première récitation en basque des textes qui accompagnent l’œuvre d’Aaron Copland, transformée en hymne des Nations Unies.

Dans cette Saison, et peut-être toujours au Basque National Orchestra, l’être humain et l’art sont dans une réflexion continue.

Robert Trevino continuera à exercer ses fonctions de chef d’orchestre titulaire de l’Euskadiko Orkestra.

Pour plus d’informations concernant la saison 23-24, cliquez ici.

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Majestueuse, titanesque, immense, grandiose, gigantesque, colossale, monumentale, démesurée, formidable, énorme... Voilà certains adjectifs que l’on peut attribuer à la Symphonie nº 8 de Gustav Mahler, qui réunira plus de quatre cents interprètes sur la scène du Kursaal le 18 août prochain (20 h). Les billets pour ce concert sont épuisés.

Il s'agit de l’une des pièces les plus emblématiques et ambitieuses de l’un des auteurs de référence du post-romantisme qui, cependant, en raison de son ampleur considérable, est rarement inclus dans la programmation des auditoriums ou des festivals. En effet, c’est la deuxième fois que cette symphonie, également connue comme « des mille » de par la dimension de l’organique nécessaire, est interprétée à la Quinzaine Musicale. La symphonie se compose de deux parties sans solution de continuité : dans la première, un hymne religieux chanté en latin et, dans la seconde, des scènes finales du « Faust » de Goethe, chantées en allemand. Pour son interprétation, la Quinzaine a réuni le Basque National Orchestra et l’Orchestre symphonique de Navarre dans la partie instrumentale et l’Orfeón Donostiarra, l’Orfeón Pamplonés, Easo Eskolania et Easo Gazte Abesbatza pour les passages choraux ; les différentes voix solistes se composent des sopranos Sarah Wegener, Mojca Erdmann et de Miren Urbieta-Vega, originaire de Saint-Sébastien ; de la mezzosoprano Justina Gringyte, de la contralto Claudia Huckle, du ténor Aj Glueckert, du baryton José Antonio López et de la basse Mikhail Petrenko.

Cette semaine ont commencé les répétitions de cette grande production au siège du Basque National Orchestra à Miramon, avec la première rencontre des deux orchestres sous les ordres de Robert Trevino, et les chœurs se joindront bientôt à ces répétitions.

Une Saison riche en grands rendez-vous pour le Basque National Orchestra

Le Basque National Orchestra démarre ainsi une nouvelle Saison riche en importants rendez-vous musicaux. La Saison symphonique commencera le 29 septembre, également avec une autre grande symphonie de Mahler, la Troisième. Avant cela, entre août et septembre, il réalisera une série d’enregistrements, participera à la seconde édition du Festival Arantzazu organisé par Fundación Columbus avec un double concert et offrira le traditionnel Concert et Projection au Vélodrome de Saint-Sébastien dans le cadre de Zinemaldia. Toutes les informations sur les prochains rendez-vous du Basque National Orchestra ici.

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Programmation de la Saison Symphonique

Dans cette nouvelle Saison de Concerts du Basque National Orchestra, nous souhaitons attirer l’attention sur l’être humain qui crée et transforme. Nous mettrons au centre la personne, active et responsable, qui émeut le monde à travers ses expériences de vie, parfois spirituelles et d'autres mondaines.

À travers Mahler et sa Troisième Symphonie, des concepts comme l’éternité et l’amour seront présentés, et d'autres comme l’expérience religieuse auront le nom de Bruckner avec sa Septième Symphonie. Par opposition avec ce côté plus spirituel, il y a des auteurs qui, depuis des univers parallèles, donnent une vaste palette de couleurs à la vie privée et au mondain, comme Dutilleux, dans ses Correspondances, et Richard Strauss, dans Aus Italien et dans sa Symphonie domestique. Rachmaninov se permet de montrer dans sa Troisième Symphonie et son Concerto pour piano n° 2 le poids de la nostalgie de sa terre natale. Alexander Nevsky de Prokofiev représente la galvanisation du héros, qui pourrait nous rappeler Dvorak dans sa Septième Symphonie et la revendication de la lutte et des aspirations de son peuple. Le concept de l'identité aura son expression ultime dans Die ersten Menschen, l’opéra de Rudi Stephan qui nous fend le cœur avec la dissection freudienne de la nature humaine après l’expulsion d’Adam et Ève du Paradis.

Tous ces concepts si humains s'appuient sur l’art comme source d'inspiration. Son expression ultime sera atteinte dans une œuvre commandée à Antonio Lauzurika pour commémorer le centenaire de la naissance d’Eduardo Chillida. Une autre commémoration importante sera celle prévue pour le 75^e anniversaire de la Déclaration des Droits de l’Homme et la première récitation en basque des textes qui accompagnent l’œuvre d’Aaron Copland, transformée en hymne des Nations Unies.

Dans cette Saison, et peut-être toujours au Basque National Orchestra, l’être humain et l’art sont dans une réflexion continue.

La Saison Symphonique 2023/2024 du Basque National Orchestra débutera le 29 septembre 2023 à Vitoria, et prendra fin le 7 juin 2024 à Saint-Sébastien. 12 programmes symphoniques seront proposés. Ils seront répartis entre Vitoria (10), Bilbao (10), Saint-Sébastien (10x2) et Pampelune (10), qui représenteront un total de 50 concerts de la Saison symphonique.

De grands chef(fe)s, solistes et chœurs

L’orchestre recevra à nouveau une bonne poignée d'artistes dans sa programmation : huit chef(fe)s d’orchestre, neuf solistes instrumentaux et vocaux, et trois chœurs.  La voix aura une présence importante cette Saison à travers des chanteurs solistes et les trois chœurs.

CHEF(FE)S D’ORCHESTRE.  Robert Trevino ouvrira et clôturera la saison de concerts, et dirigera un total de quatre programmes (voir détails plus bas). Pour les autres programmes, le podium sera partagé entre Stanislav Kochanovsky, Riccardo Frizza, Marie Jacquot, Lina González-Granados et Baldur Brönnimann, qui sont présentés dans la Saison de l’orchestre, et Juanjo Mena, Juraj Valcuha et Pablo González, qui répètent.

SOLISTES : Dans cette section, nous recevrons pour la première fois Federico Colli et Markus Schirmer (piano), Sergey Khachatryan (violon) et Olesya Petrova (mezzo-soprano). Des grands répéteront tels qu’Alban Gerhardt (violoncelle) et Justina Gringyte (mezzo-soprano). Et nous souhaiterons une chaleureuse bienvenue aux interprètes basques Alfonso Gómez (piano), Elena Sancho Pereg (soprano) et Clara Mouriz (mezzo-soprano).

CHŒURS : La partie vocale a une importance particulière dans cette nouvelle Saison et nous incorporerons trois chœurs basques : Société Chorale de Bilbao, qui ouvrira la Saison (la Troisième de Mahler), l’Orphéon Donostiarra (Aleksander Nevsky de Prokofiev) et Vocalia Taldea de Vitoria (Nocturnes de Debussy). 

Robert Trevino dans sa septième Saison en tant que chef d’orchestre titulaire

Le chef d’orchestre titulaire dirigera quatre programmes dans la nouvelle Saison. Il ouvrira l’année avec l’une des œuvres les plus symboliques de la nouvelle Saison, la Troisième de Mahler, qui intégrera les femmes et les enfants de la Société Chorale de Bilbao et la mezzo-soprano Justina Gringyte. Il abordera en février la Troisième de Rachmaninov et la première représentation de Chillida-Elogios d’Antonio Lauzurika. En avril, Trevino dirigera pour la première fois le Basque National Orchestra dans un opéra, qui portera le titre de Die ersten Menschen de Rudi Stephan. Et il clôturera la Saison avec deux œuvres de Dutilleux (Correspondances) et Richard Strauss (Symphonie Domestique) qui font appel à la version la plus quotidienne et familiale de la vie terrestre.

Un pari pour la création basque

L'une des principales missions du Basque National Orchestra consiste à promouvoir et diffuser la création basque à travers la programmation et l’enregistrement discographique. Les œuvres contemporaines à la signature basque auront une forte présence dans la programmation de la Saison 23/24, avec des premières représentations telles que Lauzurika, Viloria et Venegas comme principales propositions innovantes.

D’une part, le Basque National Orchestra a commandé à Antonio Lauzurika une œuvre pour commémorer le centenaire de la naissance d’Eduardo Chillida et que l'artiste originaire de Vitoria a intitulé Chillida - Elogios. Cela sera une célébration nationale à laquelle s'ajoute activement le Basque National Orchestra.

Une autre œuvre commandée qui sera présentée dans le cadre de notre Saison de Concerts sera Oihartzun gorriak de la musicienne originaire de Biscaye, Itziar Viloria. Il s'agit d'une commande commune partagée avec l’Orchestre philharmonique royale de Galice, dont le chef d'orchestre titulaire récemment nommé, Baldur Brönnimann, se chargera de la représentation au printemps 2024. Le Basque National Orchestra répète ainsi la formule de commande partagée qu’il a déjà utilisée la saison dernière avec Mamu kantak (Ghost Songs) de Gary Carpenter —à cette occasion avec plusieurs orchestres britanniques—.

La compositrice basque/belge Saskia Venegas clôt le chapitre d’une nouvelle œuvre basque avec une révision de son œuvre At the Aegean Shores (Sur les côtes de la mer Égée), qui parle des réfugiés de la mer Égée. Cet argument humaniste est lié au concept des Droits de l'homme qui, dans cette saison du Basque National Orchestra, a un poids important. Cette œuvre a été présentée la première fois lors de l’édition précédente de Musikaste d’Errenteria, mais a été réécrite par Venegas pour l’occasion.

Comme pour les dernières saisons, sera également présent dans notre programmation Ramon Lazkano, un compositeur avec qui Robert Trevino a établi une forte connexion depuis son arrivée au Pays Basque en 2016. Tant et si bien qu'il a mené sa musique aux pupitres d'autres orchestres avec lesquels il travaille, comme l’Orchestra Nazionale della RAI, qui a présenté en mars Mugarri sous la direction de Trevino. Cette fois-ci, le chef d’orchestre suisse résidant à Madrid Baldura Brönnimann dirigera cette œuvre à Vitoria.

Outre la présence notable de compositeurs/trices basques contemporain(e)s, il convient de mentionner l’essence basque qui imprègne le troisième programme de concerts de la Saison. Dans ce dernier seront interprétés, sous la direction de l’artiste originaire de Vitoria, Juanjo Mena, Ramuntcho de Gabriel Pierné, une œuvre basée sur le livre homonyme de Pierre Loti qui exalte le « costumbrismo » et le typisme régional du Pays Basque français, et le Concerto en Sol de Maurice Ravel, compositeur phare de notre orchestre.

Il convient de mentionner dans la section de l’enregistrement discographique de musique basque l’enregistrement d’œuvres de Gabriel Erkoreka que l’orchestre réalisera sous le label Ondine dans cette Saison (voir plus d'informations dans la section des enregistrements plus bas).

Premier opéra dans notre Saison symphonique

Die ersten Menschen est un opéra qui est né à Francfort en 1920. En 2021, il a été représenté à la Stopera d’Amsterdam sous la direction scénique de Calixto Bieito. Et il atterrit maintenant à Bilbao grâce au Théâtre Arriaga.  L’œuvre nous fend le cœur avec la dissection freudienne de la nature humaine après l’expulsion d’Adam et Eve du Paradis, selon la narration de la création de la Genèse. La scène est un paysage au printemps et le livret peut être décrit comme une poésie psychologique. Avec Stephan, nous cherchons l’identité de l’être humain.

Calixto Bieito est le metteur en scène et Robert Trevino le directeur musical.

Autres activités de l’Orchestre

Tournée en Autriche : Salzbourg et Linz

La tournée de quatre concerts dans les villes polonaises de Varsovie, Wroclaw, Cracovie et Katowice, qui a eu lieu vers la fin du mois de mars dernier, a été un tournant décisif dans la longue carrière internationale du Basque National Orchestra.

Une sortie internationale à Salzbourg, qu'il a dû annuler en raison du confinement inattendu dans tout le pays autrichien, est prévue. Ces concerts seront reportés à février 2024. Un total de trois rendez-vous musicaux auront lieu dans le berceau de Mozart et un autre concert vient également s'ajouter à Linz, où l’orchestre s’est rendu pour la dernière fois en 2018. 

Enregistrements : Gabriel Erkoreka et Americascapes 2

Autre pilier important dans l'activité de l'orchestre : les enregistrements discographiques, dont la phonothèque atteindra cette Saison les 80 volumes centrés, essentiellement, sur la création basque. Le prochain enregistrement dédié à Gabriel Erkoreka devient un événement musical avec un style entièrement basque et qui, auprès du Basque National Orchestra, réunira Asier Polo (violoncelle), Alfonso Gómez (piano) et Carlos Mena (contre-ténor), trois interprètes dirigés par Juanjo Mena, tous des artistes basques de renommée internationale.

Cet enregistrement sera réalisé par la maison de disque Ondine. Ces deux dernières années, il a scellé sa relation avec l'usine finlandaise à travers les enregistrements des deux Ravel et d’Americascapes. Ondine possède un important réseau de distribution mondial, ce qui a permis de positionner le Basque National Orchestra sur un marché de référence international avec des critiques dans les plus prestigieux médias spécialisés (Gramophone, France Musique, BBC Music Magazine, Diapason, The New Yorker...). Outre la monographie dédiée à Gabriel Erkoreka, l’orchestre abordera Americascapes 2 et espère suivre le sillage des précédentes.

Projets en collaboration

L'orchestre maintiendra ses engagements envers la Saison ABAO Bilbao Opera, Musika-Música de Bilbao, le gala des Prix Frontières à la Connaissance de la Fondation BBVA, la Quinzaine Musicale de Saint-Sébastien, Zinemaldia, Musikaste, le Festival de la Fondation Columbus de Viralgen, entre autres événements.

Les cycles Matinées de Miramón et Musika Gela de l'orchestre seront présentés ultérieurement.

Abonnements et billets

Réservation des abonnements à partir du 5 juin

Après la période de renouvellement réservé aux abonné(e)s actuel(le)s, la vente des nouveaux abonnements débutera. La réservation peut être effectué à partir du 5 juin sur le site euskadikoorkestra.eus, par téléphone au +34 943 01 32 32 ou par e-mail à abonatuak@euskadikoorkestra.eus.  Les abonnements seront formalisés par ordre de réception et sous réserve des disponibilités. Le prix des abonnements pour 10 concerts se situe dans une fourchette allant de 80 € à 235 €.

Vente de billets à l'unité, à partir du 1^er septembre

Tous les billets seront mis en vente à partir du 1^er septembre sur euskadikoorkestra.eus et sur les sites Internet des auditoriums et des services de billetteries.

Mécénat

Le mécénat permet aux personnes souhaitant contribuer au développement culturel de ce pays, d’en être les acteurs, grâce à leurs dons. Il peut être considéré comme un outil d’avenir, à la fois nécessaire et complémentaire des politiques de subventions concédées par les administrations publiques, qui est appelé à s'établir comme un moyen de contribuer au développement de la culture et de l’ensemble de la société. Les dons faits à l'orchestre sous quelque forme que ce soit, permettent de bénéficier d'une déduction fiscale. Plus d’informations sur le site euskadikoorkestra.eus

Remerciements

En conclusion, l'orchestre tient à remercier l'importante collaboration et le soutien de toutes les entités qui participent au développement de ses différentes activités : ses abonné(e)s et son public, les sponsors et les entités collaboratrices, les agents culturels, les médias, etc., qui rendent possible, l’activité du Basque National Orchestra.

Informations additionnelles

Le Basque National Orchestra a dans son ADN une vocation internationale développée depuis son lancement il y a 41 ans. À cette époque, il a parcouru de nombreux pays européens et également des terres sud-américaines. Mais cette nouvelle sortie européenne, la 22e, a été un tournant dans sa carrière internationale. La Pologne est un exemple de tradition musicale en grandes lettres, berceau de grands artistes, compositeurs et orchestres centenaires, et le Festival Beethoven, auquel l’orchestre a été invité en raison de sa relation avec le chef titulaire Robert Trevino, est devenu, grâce à son fondateur Krzysztof Penderecki, l'un des plus importants de Pologne. L’attente de recevoir le Basque National Orchestra était satisfaite et Varsovie, Wroclaw, Cracovie et Katowice attendaient maintenant avec les 5 400 billets vendus. Dans ces conditions, non seulement le Basque National Orchestra ne pouvait pas se permettre d'échouer mais il devait se présenter avec un programme exigeant, de haut niveau et le réaliser également avec crédibilité.

Un programme exigeant

Le programme conçu pour cette présentation en Pologne a été le même sur les quatre concerts. En ouverture, le populaire et universel Boléro, signé par un compositeur, Ravel, que nous revendiquons comme basque et que le Basque National Orchestra a la faculté de présenter avec un style et un regard qui lui sont propres. Et c’est ici que l’orchestre a commencé sa conquête du public, en répondant aux caprices de Ravel et sachant incorporer les différentes familles d'instruments en mode in crescendo, comme exigé par la partition, très judicieusement et en se confrontant au côté le plus basque du compositeur. Dès les premières mesures, avec Pavane pour une infante défunte de Ravel en ouverture, le Basque National Orchestra a gagné progressivement du terrain et conquis un public dans l’attente face auquel a été présentée comme œuvre fondamentale du concert la complexe Cinquième symphonie de Mahler. 70 minutes de partition permettent de connaître tout l’univers sonore d'un compositeur, mais également de vérifier la capacité d'un orchestre. Le défi était énorme, mais le Basque National Orchestra l’a relevé avec beaucoup de rigueur, de confiance dans son travail, de concentration et selon des normes de qualité élevées. La réponse du public debout pour de longues ovations a eu un grand impact sur l'orchestre, qui a répondu par deux voire trois rappels, réalisant ainsi presque trois heures de concert dans chaque ville. L’orchestre a choisi de clôturer chaque soirée par les partitions suivantes : l’Amorosa de Jesús Guridi, l’Intermède de Las Bodas de Luis Alonso de Gerónimo Giménez et la Danse hongroise nº 5 de Brahms, qui ont permis de laisser un souvenir historique au public.

D'après Robert Trevino, « les musicien(ne)s sont plein(e)s de passion, de pouvoir et d’enthousiasme. Ils ont joué quatre fois cette symphonie face à de nombreuses personnes et ont fait en sorte d’obtenir le meilleur son et la plus grande profondeur d'interprétation. Tout cela me rend très fier d’être chef titulaire du Basque National Orchestra. L’orchestre a montré un très haut niveau. »

Après le passage du Basque National Orchestra par les villes de Varsovie, Wroclaw, Cracovie et Katowice, « nous pouvons dire que nous avons noué des liens très forts avec le festival Beethoven et que nous avons déjà envisagé la possibilité de revenir à l’avenir », précise le directeur général du Basque National Orchestra, Oriol Roch.

Des salles de concerts qui combinent tradition et modernité

Les salles que nous avons visitées ont été une combinaison de tradition et de modernité. Varsovie et Cracovie représentent des lieux historiques, le premier reconstruit après la Seconde Guerre mondiale, le second aux murs centenaires, et les deux chargés d'histoires de grands compositeurs et interprètes, des légendes qui ont tissé l’histoire musicale de Pologne et qui font que nous vivons aujourd'hui leur tradition avec un respect absolu et de l’admiration. On dit que les auditoriums de Wroclaw et de Katowice sont des lieux très importants construits par le passé, dans une architecture d'avant-garde, avec les meilleures acoustiques et qu'ils sont devenus les meilleures salles de concerts au monde. Le Basque National Orchestra est passé par ces salles, marquant ainsi une nouvelle étape internationale et faisant honneur à sa condition d'ambassadeur culturel basque.

Représentation institutionnelle, familles et amis

Pendant ces journées, une multitude de personnes et de représentants institutionnels ont accompagné le Basque National Orchestra dans sa présentation en Pologne. Le concert de Varsovie a compté sur la présence de la présidente du Festival Beethoven, Elzbieta Penderecka. La ministre de la santé du Gouvernement basque, Gotzone Sagardui, a ouvert la représentation institutionnelle basque à Varsovie auprès de Javier García Cogorro, conseiller délégué de Viralgen, société commanditaire du concert dans la capitale polonaise où a lieu un important travail dans le domaine de la recherche génétique. Le concert de Cracovie a pu compter sur la présence du plénipotentiaire du Maire de Cracovie pour les affaires culturelles, Robert Piaskowski ; du consul de Pologne à Burgos, Enrique de Villamor y Soraluce ; de la directrice de l’Institut Cervantes, Beatriz Hernanz ; et du chef d’orchestre polonais Antoni Wit, titulaire pendant plusieurs années de l’Orchestre symphonique de Navarre et aujourd'hui chef honoraire de l’Orchestre philharmonique de Cracovie. En parallèle à cette représentation, le Basque National Orchestra a également été accompagné d’une multitude de proches de ses musicien(ne)s polonais(es), de nombreux amis de membres de l’orchestre, ainsi que de « Basques du monde entier » et de jeunes de la période Erasmus attirés par la présence du Basque National Orchestra dans leurs villes polonaises d’adoption. 

Katowice, fin de tournée

Le Basque National Orchestra termine aujourd'hui sa tournée à Katowice, une ville industrielle de tradition minière qui abrite l’un des plus importants auditoriums avec la meilleure acoustique d’Europe. C’est là que l’orchestre mettra un point final à cette grande tournée de quatre concerts en Pologne qui occupera une place importante dans son histoire internationale.

Photos de la tournée

Informations additionnelles

Le Festival Beethoven a été fondé en 1997 par le compositeur Krzysztof Penderecki, décédé il y a trois ans, et sa femme Elżbieta Penderecka, aujourd'hui présidente de l’institution. Sa longue relation avec le chef titulaire Robert Trevino a été essentielle dans la décision d'inviter le Basque National Orchestra au Festival de Pâques de Beethoven, une invitation qui mènera l’orchestre dans quatre des plus importantes villes musicales de Pologne : Varsovie, le 28 mars ; Wroclaw, le 29 ; Cracovie, le 30 ; et Katowice, le 31.

Le Basque National Orchestra est présenté comme la tête d'affiche de l’un des plus importants festivals de musique classique de Pologne. En additionnant les capacités d’accueil des quatre auditoriums, l’orchestre se présentera face à 5 400 personnes environ, et les billets sont pratiquement tous vendus pour chacun d’entre eux, preuve de la grande attente suscitée par le Basque National Orchestra avec l’annonce de sa visite.

Robert Trevino face à ce nouveau défi international

Robert Trevino relèvera ce nouveau défi international pour le Basque National Orchestra.

Un programme très ambitieux

L’orchestre a préparé un programme musical très ambitieux —le même pour toutes les villes—, qui combinera la musique basque de Ravel et Mahler.

D’une part, pour l’orchestre, Maurice Ravel est un compositeur porte-drapeau de la culture basque. Récemment, le Basque National Orchestra a enregistré deux disques monographiques de Ravel avec le prestigieux label finlandais Ondine et sous la direction de Robert Trevino, qui recueille onze des plus importantes œuvres orchestrales du compositeur de Ciboure. L’une de ces œuvres, Pavane pour une infante défunte, ouvrira les concerts de Pologne, pour passer ensuite à l’interprétation du célèbre Boléro, œuvre mondialement connue que le Basque National Orchestra a présenté ces derniers temps avec un nouveau regard, celui du côté purement basque de Ravel.

La seconde partie des concerts sera consacrée à la Symphonie nº 5 de Gustav Mahler. Il s'agit d'une œuvre de grande dimension et difficile à interpréter que le Basque National Orchestra a bien préparée après l’avoir présentée à ses concerts de Saison il y a quelques semaines. Mahler est la carte de visite de Robert Trevino et c’est l'auteur avec lequel il s’est présenté en 2018 avec le Basque National Orchestra également à Linz, à Munich et à Bregenz (à cette occasion avec la Symphonie nº 4).

À travers ce programme ambitieux et complexe, le Basque National Orchestra souhaite faire office d'ambassadeur culturel du Pays Basque à l’étranger, et souhaite également montrer tout son potentiel et sa force, pour se mesurer à d'autres grands orchestres du circuit européen.

Plan de voyage et concerts

Avant que l’orchestre parte en tournée le lundi 27 mars, la veille du concert d’inauguration de Varsovie, aujourd'hui, le vendredi 24 mars, a lieu la dernière répétition. Juanjo Ocón a pris la baguette ces derniers jours de répétition, mais ce sera le chef titulaire Robert Trevino qui sera aux commandes une fois en Pologne.

Les dates, villes et auditoriums où le Basque National Orchestra donnera des concerts la semaine prochaine sont indiqués par la suite :

1. Mardi, 28 mars (19h30), Varsovie, Filharmonia Narodowa (capacité d’accueil de 1 072 places).

Varsovie est la ville natale de Frédéric Chopin, l’un des plus importants compositeurs de l'histoire. C’est là qu’a lieu le prestigieux Concours international de Piano du compositeur. C’est également le siège de l’Orchestre philharmonique national de Varsovie, institution centenaire dont l’actuel chef titulaire est Andrey Boreyko, chef principal invité entre 2009 et 2017 du Basque National Orchestra. La tournée démarre dans la légendaire Salle Filharmonia Narodowa, riche en histoire.

2. Mercredi, 29 mars (19h00), Wroclaw, Narodowe Forum Muzyki (1 800 places).

Narodowe Forum Muzyki, l’une des salles les plus grandes et modernes du pays, accueille des concerts d’orchestres de renommée mondiale et des solistes et chefs de renom. Le passé de Wroclaw (Breslavia) est très lié à notre terre, puisque la ville a partagé le titre de Capitale européenne de la Culture 2016 avec Saint-Sébastien et, depuis, les deux villes sont très unies, surtout sur le plan artistique et culturel.

3. Jeudi, 30 mars (19h00), Cracovie, Philharmonic Concert Hall (720 places).

Le troisième arrêt de la tournée aura lieu dans l'une des plus grandes, anciennes et importantes villes de Pologne. L'auditorium, très traditionnel, est le siège de l’Orchestre philharmonique centenaire de Cracovie.

4. Vendredi, 31 mars (19h30), Katowice, NOSPR (1 800 places).

L’orchestre termine sa tournée par ce quatrième concert sur les terres polonaises, dans une ville connue pour son activité industrielle minière. On y trouve l’un des auditoriums les plus grands et modernes de Pologne, siège de l’Orchestre symphonique de la radio nationale polonaise (NOSPR).

Présence internationale du Basque National Orchestra

Le Basque National Orchestra est une institution qui a toujours pour vocation d’être l’ambassadeur de la culture basque. C’est pourquoi, sur ses 41 ans de parcours, il a été présent sur les scènes internationales de différentes manières et avec différents objectifs.

Il l'a fait à travers des Festivals et des Saisons, comme La Biennale di Venezia et l’Opéra Royal - Château de Versailles. Également sous forme d’échanges entre orchestres, comme ceux réalisés avec les orchestres de Düsseldorf et Giuseppe Verdi de Milan, ou le classique avec l’ONBA de Bordeaux.

Mais sa forme la plus connue est celle des tournées de concerts. Cette dernière est sa tournée internationale numéro 22. Depuis 1984, l’Orchestre a tourné dans des pays d’Europe centrale qui ont une longue tradition, comme l’Autriche, l’Allemagne, l’Italie, la France et le Royaume-Uni, et a traversé l’océan pour s’installer au Théâtre Colón de Buenos Aires en Argentine, à Santiago du Chili au Chili et à Sao Paulo au Brésil, entre autres. Maintenant, il se concentre sur celle qui peut être l’un de ses plus grands défis parmi les nombreuses tournées internationales réalisées précédemment.

Informations additionnelles

Ravel 2 arrive après l’énorme succès rencontré avec le premier album dédié au compositeur de Ciboure. Le premier enregistrement, centré sur sa production la plus basque, comprenait ses œuvres les plus connues et a reçu les plus grandes éloges et qualifications des principaux médias spécialisés dans le monde entier. Ravel 2 se concentre sur le côté français de l’œuvre de ce compositeur. L'album, enregistré comme le précédent sous le label finlandais Ondine, présente le premier enregistrement mondial de l’orchestration de Frontispice par le compositeur et chef d’orchestre français Pierre Boulez, ainsi qu'un enregistrement complet de la partition de ballet Ma mère l'Oye. Valses nobles et sentimentales, Menuet Antique et Shéhérezade (Ouverture de féerie) complètent ce nouvel enregistrement lancé le 4 novembre sur le marché international. Cet enregistrement, d'une durée de 70 minutes, a été effectué en décembre 2021 au siège du Basque National Orchestra à Miramon.

Comme le décrit le chef titulaire du Basque National Orchestra, Robert Trevino, dans le livret du nouvel album : « Le premier disque de Ravel qu'il a enregistré avec le Basque National Orchestra était centré sur les œuvres qui montrent la facette hispano-basque du compositeur. Dans ce volume, le matériel musical n’est pas si explicitement basque, en termes de rythmes ou du fait d'avoir été écrit dans des villages ou des villes basques. Cependant, il s'agit de la suite de notre exploration de l’œuvre d’un grand compositeur basque, dont le Basque National Orchestra entretient une relation de longue durée avec la musique. À cette occasion, le répertoire montre en grande partie l’aspect français de Ravel » (voir note complète de Robert Trevino ci-dessous).

Dès les débuts de sa titularité, Robert Trevino a voulu explorer en profondeur l’identité basque de Ravel, ainsi que partager avec le monde ce que connaît et comprend le Basque National Orchestra du langage de ce compositeur. Et il le fait depuis cinq ans face à l’orchestre. Parmi certaines étapes liées à Ravel durant sa titularité, Trevino et le Basque National Orchestra ont présenté la musique de Ravel dans plusieurs programmes de Saison, ainsi qu'au prestigieux Théâtre des Champs-Élysées de Paris, où l'orchestre a donné une première représentation au début de l’année 2020. Maintenant, à ces deux enregistrements récents avec Ondine s'ajoute également une tournée en Pologne prévue pour mars 2023, où le titulaire et l’orchestre donneront des représentations du Boléro de Ravel.

Succès international des enregistrements avec Ondine

Il s'agit du troisième enregistrement réalisé conjointement par le Basque National Orchestra et Robert Trevino sous le prestigieux label finlandais Ondine, appartenant au groupe Naxos. Le prestigieux magazine de musique classique Gramophone a déjà publié la première critique reçue par ce nouveau disque et l'a qualifié d'"excellent album".

Le premier album Ravel a reçu des éloges et des reconnaissances comme « Enregistrement du mois » des principaux médias de lieux tels que le Japon, l’Australie, la France et les États-Unis ; ainsi que des critiques de cinq étoiles de publications réputées comme Classica et Classics Today. Puis, l’orchestre a réalisé un autre enregistrement avec Ondine, intitulé Americascapes et centré sur des compositeurs américains peu connus. Cet enregistrement a également reconnu des récompenses similaires, notamment une nomination au Prix Gramophone pour le « Meilleur enregistrement orchestral », « Meilleur enregistrement de 2021 » de Presto Music (Royaume-Uni), « Enregistrement du mois » de PhonoForum, « Enregistrement du mois » de Limelight et cinq étoiles de Classics Today et Classica. Alex Ross, de The New Yorker, a choisi les deux albums comme « incroyablement excellents » et « superbes ».

Où obtenir le disque « Ravel 2 »

Le disque pourra être obtenu au format physique sur demande dans des établissements commerciaux et est disponible sur les principales plateformes numériques comme Spotify, Apple Music, iTunes, etc.

Note complète de Robert Trevino sur « Ravel 2 » 

Dans mon premier album de Ravel avec le Basque National Orchestra, nous nous sommes concentrés sur des œuvres qui présentent le côté basque espagnol du compositeur (Ravel est né à Ciboure et la plupart de ses œuvres intègrent des aspects de la culture basque). Dans ce volume, le matériau musical n’est pas explicitement basque, en termes de rythmes basques spécifiques, ou ayant été composé dans les villages ou les villes basques. Mais nous poursuivons notre exploration d'une œuvre composée par un grand compositeur basque, dont le Basque National Orchestra entretient une longue relation avec la musique. Le répertoire de cette époque illustre davantage le côté français de la culture franco-basque de Ravel ; de Ma mère l'Oye transformée en ballet, et Shéhérazade composée dans un style impressionniste français flamboyant.

Frontispice est une conclusion particulièrement intéressante sur ce point, puisqu’il s'agit d’une pièce de trois minutes très inhabituelle. À l'origine pour deux pianos, cette musique française est très conceptuelle et moderniste, sous de nombreux aspects bien plus proche de la musique de Messiaen que de Debussy. Et l’arrangement que nous avons enregistré a été orchestré par le grand champion Ravel et l’excellent chef d’orchestre, Pierre Boulez.

Alors que notre premier album français illustrait le côté basque de Ravel, ce dernier démontre qu'il est également français. Valses nobles et sentimentales est un autre bon exemple, par rapport à la brutalité de La Valse, œuvre incluse dans le volume un. Valses nobles et sentimentales est un recueil de valses mouvementées mais extrêmement élégantes, que l'on pourrait avoir entendu à Paris, avec des influences provenant de Vienne. Lorsque j’écoute son travail, j’ai toujours le sentiment d’être quelque part vers Montmartre !

D’ailleurs, ce maillage complexe d'influences françaises et basques chez Ravel se retrouve au Pays Basque lui-même – où nous ressentons un fort lien de parenté avec les Français (en vous promenant le long du fleuve à Saint-Sébastien, cela peut vous rappeler la Seine, avec ses toits gris de votre côté) – et dans notre orchestre, une grande partie des membres a été formée à Paris. On ressent donc naturellement la tradition française du Conservatoire de Paris dans l’orchestre, et chez des compositeurs basques tels que Ramon Lazkano ou José Maria Usandizaga. Beaucoup de nos membres vivent également de l’autre côté de la frontière en France et traversent cette frontière très dynamique entre la France et l’Espagne. Ravel a évolué dans ce même espace, en ressentant les mêmes forces gravitationnelles que la péninsule ibérique et la France. Et même dans son côté le plus français, la musique de Ravel a toujours une hardiesse, une concision et une solidité que je trouve plutôt basque par nature.

Informations additionnelles

Après deux saisons au cours desquelles la programmation a été réduite en raison de la pandémie mondiale de la Covid-19, le cycle éducatif du Basque National Orchestra, Salle de musique, revient en force, avec plus de 40 activités à son programme. Ce cycle est bien ancré dans la programmation de l’orchestre. Son objectif est de faire découvrir la musique à la population en général, et à la jeunesse de la société en particulier. Les concerts proposés ont un caractère didactique, pédagogique et proche, et sont destinés à différents groupes d’âge, jusqu’à atteindre cette Saison un spectre qui va de 3 à 12 ans.

Chaque année, le Basque National Orchestra mise sur l’élaboration de productions maison avec des scénarios originaux et des spectacles spécialement créés pour être présentés dans le cadre de son cycle éducatif. Cette saison, quatre productions propres ont été programmées au total. Tout d’abord, nous avons conçu pour notre public le plus jeune, un concert intitulé Ondinaren Magia, qui mêle musique et magie, à travers le récit inédit des aventures de fées et d’ondines (nymphes des eaux dans la mythologie grecque). Living Room Music, un concert de percussions sans instruments de percussion qui nous ramène au confinement, pour mettre en valeur la créativité humaine en temps de crise, à travers l’humour. Puis viendra le tour du Boléro, un concert symphonique dans lequel notre public d’écoliers pourra apprécier le crescendo le plus célèbre de l’histoire, et participer à une chorégraphie collective spécialement créée pour ce concert. Enfin, Elkarrekin sortu, un concert innovant pour tous les âges, dans lequel le public sera un élément-clé de la musique que nous écouterons.

Ces quatre productions sont présentées en deux formats, Concerts Scolaires et Concerts en Famille.

D’une part, un total de plus de 11 000 étudiants de l’enseignement petite enfance, primaire et secondaire se rendent aux Concerts Scolaires de ces quatre productions. Il s’agit des élèves de près de 100 établissements scolaires de communes telles qu’Alkiza, Azpeitia, Berrobi, Gasteiz, Lizartza, Mendaro, Olaberria, Orio, Saint-Sébastien, Urretxu, Zerain, Zestoa et Zumaia, entre autres. Les Concerts pour Écoliers bénéficient actuellement de la collaboration des Assemblées générales de Gipuzkoa, la Députation Forale de Gipuzkoa, la Section d’Éducation de la Mairie de Saint-Sébastien et de Kursaal Eszena.

D’autre part, les productions auront lieu à Saint-Sébastien et Vitoria sous forme de Concerts en Famille, la section qui présente le parcours le plus long et le plus établi dans Salle de Musique. Cela fait 26 ans que cette alternative de loisir culturel à profiter en famille avec les plus petits est proposée dans la programmation de l’orchestre. Les Concerts en Famille de Saint-Sébastien bénéficient du parrainage d’El Diario Vasco, et celui qui aura lieu au Kursaal, Elkarrekin sortu, a été réalisé en collaboration avec Kursaal Eszena. Les concerts de la capitale alavaise, pour leur part, bénéficient de la collaboration du Réseau municipal des théâtres de Vitoria-Gasteiz. Les billets pour tous ces spectacles, dont le prix varie entre 3 et 8 euros, peuvent s’acheter sur le site web euskadikoorkestra.eus, au fur et à mesure que les dates de chaque spectacle se rapprochent. Les entrées peuvent également s’acheter aux guichets et sur les sites Web (kursaal.eus, principalantzokia.org) de chaque salle.

Les informations sur les productions et les dates de ses Concerts Scolaires et ses Concerts en Familles sont présentées par la suite :

1. ONDINAREN MAGIA

3 < 6 ans
40’
Maite Abasolo*, alto
Ander Erburu*, flûte
Iván Bragado*, harpe
Txan Magoa
Ana Eguiazabal, présentatrice
Mikel Cañada, scénario

*Membre du Basque National Orchestra

C’est la première fois que les « Concerts en Famille » de ce cycle donnent le premier rôle d’un spectacle à la magie , Ondinaren magia offrira, de ce point de vue, une expérience entièrement nouvelle. Les ondines peuplent les mystères et les légendes populaires. Dans la mythologie grecque, les nymphes aquatiques qui peuplaient la Méditerranée étaient appelées « ondines ». Précisément, ce spectacle raconte l’histoire d’une ondine, une jeune fille qui se transforme en poisson sur la plage l’après-midi, et qui, entre autres péripéties, rencontre un magicien. Quatre numéros de magie jouant avec des éléments de la nature, seront proposés dans le cadre du spectacle. La musique sera également très spéciale. Elle sera interprétée par trois instruments : la harpe, qui représente les vagues et les profondeurs de la mer ; la flûte qui raconte les mystères du vent ; et l’alto, qui parle de la terre et de ses mystères. À travers un récit spécialement créé pour ce concert, et sur des musiques d'auteurs tels que Duboit, Jolivet, Ravel ou Debussy, nous jouerons avec nos sens pour le pur plaisir de profiter des arts.

CONCERTS SCOLAIRES
13, 14, 17, 18, 19, 20 Octobre
09:45 / 11:15
Miramon
Enseignement pour la petite enfance

CONCERTS EN FAMILLE
Donostia / Saint-Sébastien
15 octobre
11:00 / 12:30
Miramon

Vitoria-Gasteiz
26 février
17:00 / 18:30
García Lorca

2. LIVING ROOM MUSIC
6 < 12 ans
55’
Anthony Lafargue*, percussion
Héctor Marqués*, percussion
Igor Arostegi*, percussion
Gorka Catediano, percussion
Ana Hernández Sanchiz, actrice
Mikel Cañada, scénario

*Membres du Basque National Orchestra

Quatre musiciens sont obligés de rester en quarantaine dans un appartement d’une ville lointaine de laquelle ils n’ont pas le droit de sortir. Loin de leurs proches, confinés par obligation et se sentant quelque peu confus et nerveux, ils recherchent dans toute la maison, de quoi faire de la musique : tables, cuillères, éventails, eau, lampes, pots, escaliers, poubelles, leurs mains, leurs voix, etc. Leur seul contact avec l’extérieur est une voisine assez indiscrète, qui se trouve dans la même situation qu’eux. Celle-ci commence à s’impatienter en raison des terribles « bruits » que font ses voisin(e)s et qui ne cesse de l’importuner…

CONCERTS SCOLAIRES
18, 19, 23, 24, 25, 26 janvier
09:45 / 11:15
Miramon. Siège de l’orchestre
Enseignement primaire et secondaire

CONCERT EN FAMILLE
Donostia / Saint-Sébastien
21 janvier
11h00
Miramon. Siège de l'orchestre

3. BOLÉRO

6 < 12 ans
50’
Basque National Orchestra
Nelly Guilhemsans, chorégraphie
Kilika, compagnie de marionnettes
Ana Eguiazabal, présentatrice
Mikel Cañada, scénario

L’histoire raconte que la célèbre mélodie du ballet Boléro serait venue à Maurice Ravel alors qu’il était encore en pyjama, et quelques instants avant qu’il n’aille nager à la plage de Ciboure, son village natal. Le compositeur n’aurait jamais imaginé que cette mélodie, qu’il joua plusieurs fois au piano d’un seul doigt ce matin de l’été 1928, serait le germe d’une œuvre monumentale qui, aujourd’hui encore, près de 100 ans plus tard, est toujours l’une des pièces musicales plus jouées dans les salles de concerts du monde entier. Le Basque National Orchestra interprétera cette œuvre pour notre jeune public, ainsi qu’un autre ballet également composé par Ravel, Ma mère l’oye, dans une mise en scène qui invite le public à danser.

CONCERTS POUR ÉCOLIERS
20, 21 mars
09:45 / 11:30
Kursaal
Enseignement Primaire

4. ELKARREKIN SORTU

6 < 12 ans
55’

Vous êtes-vous déjà demandé à quoi ressemblerait le son d’un dessin ou d’une sculpture ? Quels sons exprimeraient le mieux, le vent ou la pluie ? Comment décririez-vous un mouvement, en musique ? Une ligne, un dessin ? Un sentiment ? Un regard ? Dans ce concert, les musiciens du Basque National Orchestra tâcheront de répondre en musique à ces questions ainsi qu’à toute autre proposition que notre jeune public pourra lui soumettre, en puisant dans le répertoire musical le plus actuel. À l’aide d’un écran, d’un ordinateur et de la technologie musicale la plus avancée, interprètes et public joueront à découvrir les secrets de la composition musicale.

CONCERTS EN FAMILLE
Donostia / Saint-Sébastien
6 mai
18:00*
Kursaal Petit auditorium

Vitoria-Gasteiz
7 mai
18:00*
Théâtre Principal

*Avant chaque concert, à 16h45, un atelier de sensibilisation complémentaire, facultatif et gratuit sera proposé.
INSCRIPTION :
Donostia / Saint-Sébastien
943 00 31 70
Vitoria / Gasteiz
945 16 10 45

Trois Répétitions en public et d’autres activités

Cette grande offre de concerts sera enrichie d’autres activités. Salle de musique poursuit ses Répétitions en public, destinées entre autres, aux groupes, aux centres éducatifs, aux conservatoires et aux universités, permettant de voir de près comment notre orchestre travaille durant les minutes précédant un concert. Cette saison, trois Répétitions en public seront proposées :

3 février (11:00), Kursaal :
L.V. Beethoven : Symphonie nº 5
Dinis Sousa, chef d’orchestre

10 mars (11:00), Kursaal :
J. Adams : Doctor Atomic Symphony
Roderick Cox, chef d’orchestre

4 mai (11:00), Kursaal :
S. Prokofiev : Roméo et Juliette
Karel Mark Chichon, chef d’orchestre

De plus, l’orchestre récupérera l’une des productions récentes les plus réussies de Salle de Musique, Euskadiko Orkestra Cirkus, pour la proposer dans ce cas dans le cadre de la Quinzaine musicale de Durango le 12 novembre, à 17h30, au Théâtre San Agustín. Il s’agit d’un spectacle destiné aux enfants de 3 à 6 ans où interviennent des jongleurs, des clowns, des funambules et de la musique, entre surréaliste et populaire.

Les Ateliers seront maintenus pour le corps enseignant des établissements scolaires qui permettent de se préparer avant les Concerts pour Écoliers.

Salle de Musique sur YouTube

Salle de Musique possède sa propre rubrique sur la chaîne de YouTube du Basque National Orchestra, où l’on peut voir des spectacles complets du cycle, comme Euskadiko Orkestra Cirkus, Living Room Music, Mozart, Nannerl eta Lagunak, Ekomusik et Isiltasunaren haitzuloa. De plus, les vidéos des concerts de cette Saison seront téléchargées à mesure qu’ils auront lieu.

Vaste réseau de collaborateurs

Le cycle Salle de Musique du Basque National Orchestra continue de faire la promotion de la collaboration avec diverses institutions de son environnement, telles que les Assemblées générales de Gipuzkoa, la Députation Forale de Gipuzkoa, la Section d’Éducation de la Mairie de Saint-Sébastien, le Réseau municipal des théâtres de Vitoria-Gasteiz, Kursaal Eszena et El Diario Vasco.

Informations additionnelles