Fin avril, Kalakan et le Basque National Orchestra ont commencé à répéter ensemble à Miramon, dans le but de préparer un disque et une série de concerts. Les sessions d'enregistrement se sont déroulées les mois suivants, séparément, et plus tard en été, le travail de production en studio. Cet enregistrement produit sous le label Elkar est désormais prêt et à partir d'aujourd'hui 18 octobre, il sera disponible dans les principaux établissements commerciaux (au prix de 18,50 €) et sur les plateformes numériques. L'album sera également présenté à Durangoko Azoka, qui aura lieu en décembre.

Kalakan et le Basque National Orchestra ont organisé cinq concerts pour présenter les chants de l'album : le 20 octobre à l’Auditorium Baluarte de Pampelune (19h30) ; le 21 octobre au Théâtre Principal de Vitoria (19h30) ; le 22 octobre au Théâtre Arriaga de Bilbao (19h30) ; le 23 octobre à Jai Alai de Saint-Jean-de-Luz (20h00) ; et le 5 novembre à l’Auditorium Kursaal de Saint-Sébastien (19h30). Les billets pour tous les concerts sont vendus à un prix compris entre 10 et 26 euros sur le site Web euskadikoorkestra.eus, ainsi que sur les sites Web et aux guichets des salles. L'album peut également être acheté lors des concerts.

Un projet basé sur la musique basque traditionnelle

Dans ce nouveau projet de collaboration entre le Basque National Orchestra et Kalakan, l'axe vertébral est constitué par la musique traditionnelle basque. L'objectif principal du projet consiste à fusionner l’effort de Kalakan de renouvellement du folklore basque avec le monde classique.

Le compositeur Jagoba Astiazaran s’est chargé de traduire en langage orchestral plusieurs thèmes publiés précédemment par le trio, entre autres, Iruten ari nuzu ou Kantuz, tous deux bien connus dans le chant basque. La plupart des instruments traditionnels utilisés habituellement par le groupe Kalakan sont très présents sur le disque, comme la txalaparta, la txirula ou l’alboka, des instruments qui s'intègrent tous avec les autres sections instrumentales de l’orchestre.

Outre tout cela, plusieurs paroles des bertsolaris Xalbador et Bilintx ont été incluses dans des pièces créées expressément pour ce projet, ainsi qu'une version complètement différente de Txoria Txori de Mikel Laboa et Joxean Artze.

Les chants du disque

1. KLKN
2. Andria alargune
3. Iruten ari nuzu
4. Rebeleon
5. Loriak udan
6. Bereterretxeren Kantorea
7. Ikusten duzu goizean
8. Montebideoko berriak
9. Egun bakea zutaz
10. Txoria Txori
11. Belatzarenak
12. Kantuz/Sagarra jo

Durant les concerts, outre les chants du disque, Kalakan et le Basque National Orchestra réserveront de nombreuses surprises.

Concerts

• 20 octobre, mercredi (19h30), Pampelune, Baluarte.
• 21 octobre, jeudi (19h30), Vitoria, Principal.
• 22 octobre, vendredi (19h30), Bilbao, Arriaga.
• 23 octobre, samedi (20h00), Saint-Jean-de-Luz, Jai Alai.
• 5 novembre, vendredi (19h30), Saint-Sébastien, Kursaal.

Prix

• Pampelune : 18<25 €
• Vitoria : 18<25 €
• Bilbao : 10<25 €
• Saint-Jean-de-Luz : 10<26 €
• Saint-Sébastien : 18<25 €

Sur les prix mentionnés, les abonné(e)s du Basque National Orchestra pourront bénéficier d'une remise jusqu'à 25 % sur les billets, à l’exception de Saint-Jean-de-Luz.

KlasikAT : Kalakan entre sur le terrain symphonique

Dans ce projet, comprenant disque et concerts de présentation, le trio formé par Jamixel Bereau, Xan Errotabehere et Bixente Etchegaray est entré sur le terrain symphonique aux côtés du Basque National Orchestra et sous la direction de Juanjo Ocón. Les arrangements pour l’orchestre des douze chants traditionnels basques qui composent l’enregistrement ont été réalisés par Jagoba Astiazaran.

Ce projet se présente sous l’égide de l’initiative KlasikAT. C’est dans ce cadre que, depuis plus de deux décennies, le Basque National Orchestra a réalisé un véritable pari pour aborder des genres musicaux qui vont au-delà des répertoires orchestraux habituels. L’orchestre a, entre autres, collaboré avec des artistes qui n’appartiennent pas au domaine symphonique, tels que : Benito Lertxundi, Golden Apple Quartet, Michel Camilo, Emilio Aragón, Kepa Junkera, Mike Oldfield, Ken Zazpi, Dr. Deseo, Zea Mays, Huntza et Izaro.

Informations additionnelles

Le Basque National Orchestra a ouvert deux processus de sélection pour occuper un poste de chef de pupitre et deux d'alto tutti. Aux deux concours, l’orchestre offre un contrat à durée indéterminée avec une période d’essai de six mois.

D’une part, celui de chef de pupitre constitue un poste très important dans la formation d’un orchestre symphonique, s'agissant de la position soliste dans la section des premiers violons. C’est pourquoi, comme prévu dans les bases, pour ce poste, « outre la formation excellente en tant que violoniste, un don et une prédisposition seront exigés pour le leadership positif, depuis la coopération avec l’orchestre, la Direction et toute l’équipe de gestion ». Le processus de sélection est ouvert et toute inscription doit être faite avant le 10 décembre. Le concours aura lieu le 28 février et le 1^er mars 2022.

D’autre part, le Basque National Orchestra a également mis en marche un autre concours pour la sélection de deux alto tutti. Dans ce cas, l'inscription devra être effectuée avant le 27 janvier 2022 pour un concours qui aura lieu les 14 et 15 février.

Toutes les informations, les bases et l’inscription des trois postes sont disponibles sur le site Web de l’orchestre. 

Informations additionnelles

Le samedi 2 octobre, la Saison 2021-2022 des Matinées de Miramon débutera au siège du Basque National Orchestra, qui fête ses 30 saisons et regorge de nouveautés à cette occasion. Ce cycle de musique de chambre est un classique de l'offre musicale du week-end et compte sur le soutien de la Kutxa Fundazioa depuis sa création.

L'un des moments forts de cette édition si spéciale sera la participation de solistes qui seront les protagonistes des concerts de la Saison Symphonique de l'orchestre. C'est le cas du violoniste Dmitri Makhtin et du violoncelliste Alexey Stadler qui, aux côtés de la pianiste Julia Siciliano, présenteront dans les deux premières Matinées (2 et 9 octobre) une prolongation du Festival Brahms avec lequel le Basque National Orchestra ouvrira sa Saison de concerts 21/22. Dans cette même catégorie, la grande pianiste Varvara sera une autre des illustres invitées.

D'autres propositions qui méritent une mention spéciale sont la reprise de la Répétition générale en public (Répétition générale ouverte au public) d'œuvres de Ravel que l'orchestre au complet allait offrir la saison dernière, et la production réussie de la Salle de Musique Living Room Music que la section percussions de l'orchestre transférera, avec quelques adaptations, aux Matinées de Miramon.

Et, comme il ne pouvait en être autrement, divers groupes tels que le Quintette Arima ou l'Auskalo Quartet, composés de musiciens et musiciennes du Basque National Orchestra continueront à nous révéler des œuvres du répertoire classique, ainsi que d'autres trésors plus cachés de la musique de chambre.

Voici le programme complet des Matinées de cette Saison :

1. 2 octobre : Dmitri Makhtin / Alexey Stadler / Julia Siciliano
2. 9 octobre : Dmitri Makhtin / Alexey Stadler / Julia Siciliano
3. 23 octobre : Hirusta Trio
4. 6 novembre : Izai Ganbera-Taldea
5. 27 novembre : Quintette Arima
6. 11 décembre : Basque National Orchestra (Répétition générale ouverte au public)
7. 15 janvier :  Euskadiko Orkestra Quartet
8. 29 janvier :  Section percussions du Basque National Orchestra
9. 12 février : Varvara
10. 26 février : Barrococo
11. 12 mars : Quatuor Minerva
12. 2 avril : Ensemble Moderne Érard
13. 23 avril : Quintette Euterpe
14. 7 mai : Kuadrilla Lagunak
15. 21 mai : Auskalo Quartet
16. 4 juin : Galerna Haizeak

Brahms Fest en musique de chambre dans la première Matinée ce samedi

Le Basque National Orchestra a débuté sa Saison de concerts 21-22 avec une grande fête dédiée à Johannes Brahms. Ces jours-ci, il proposera dans ses quatre capitales habituelles un large répertoire symphonique du compositeur allemand. Deux des solistes accompagnant l'orchestre dans ce tour de force, le violoniste Dmitri Makhtin et le violoncelliste Alexey Stadler seront également au départ des Matinées de Miramon, en compagnie de la pianiste Julia Siciliano, pour prolonger ce marathon musical au répertoire de chambre deux samedis consécutifs.

La première Matinée qui aura lieu ce samedi 2 octobre débutera avec la Sonate pour violon nº2 que Brahms a écrite alors qu'il passait l'été en 1886 à Thoune, en Suisse. Il se trouvait alors dans un moment très productif et prolifique. En plus de cette sonate, clairement inspirée par la beauté naturelle du lieu, il compose cet été-là son Double Concerto, la Sonate pour violoncelle n°2, le Trio pour piano n°3 et la Sonate pour violon n°3. Brahms a rencontré l'alto Hermine Spies à Thoune, dont il est tombé follement amoureux, c'est pourquoi cette sonate est considérée comme une lettre d'amour et est remplie de certaines des mélodies les plus divines jamais écrites par le compositeur.

Pour sa part, le Trio pour piano n°2 qui clôturera ce concert, écrit entre 1880 et 1882, se compose de quatre mouvements : le premier, durant lequel le piano commence comme simple accompagnateur et acquiert de l’importance plus tard, l'œuvre semble trompeusement culminer dans la coda finale ; le second, plus mélancolique, constitue un exemple de la fascination de Brahms pour le style hongrois ; le troisième frappe par son intensité, bien qu'il soit d’une intensité silencieuse ; et le dernier nous mène à un « final » brillant et extatique.

Abonnements et billets

Après avoir affronté l'année dernière son édition la plus incertaine et compliquée de son histoire, le cycle des Matinées de Miramon voit avec plus grand optimisme ce début de Saison 21-22.

Bien que les mesures de sécurité telles que le port obligatoire du masque et l'hygiène des mains avec du gel hydroalcoolique soient toujours en vigueur, la capacité d'accueil a été étendue à 75 % de la salle et le libre choix du siège est récupéré. Autre nouveauté par rapport à la saison dernière, les programmes seront à nouveau sous format papier à l'entrée de l'auditorium.

Même avec la flexibilité des restrictions de capacité, il n'y aura pas de vente de billets en début de Saison et ce jusqu'à nouvel ordre, car les abonné(e)s actuels occuperont la capacité de la salle. Cette circonstance est susceptible de varier et, dans ce cas, les billets simples qui seront mis en vente le seront à un prix unique de 10 euros. Vous pourrez les acheter sur euskadikoorkestra.eus, à la billetterie de l'Auditorium Kursaal et le jour même du concert (à partir de 10 h 30), à la billetterie du siège de l'orchestre à Miramon.

Service de bus gratuit

Les concerts auront lieu à 11 h 00 du matin, au siège du Basque National Orchestra à Miramon. Pour y assister, l'orchestre continuera de mettre à disposition du public un service de bus gratuit. Il part à 10 h 25 de Gipuzkoa Plaza 4 et s'arrête à Sancho El Sabio 18 et Avda. de Madrid 34.

Informations additionnelles

Fin avril, le début des premières répétitions à Miramon a été annoncé, et toutes les phases d’enregistrement ayant été réalisées, le Basque National Orchestra et Kalakan sont sur le point de publier et de faire connaître leur nouveau disque qui comprend douze chants traditionnels basques. L’album sera commercialisé en octobre sous le label de la maison de disque Elkar et présenté en live à cinq concerts dans tout le Pays Basque : le 20 octobre à l’Auditorium Baluarte de Pampelune (19h30) ; le 21 octobre au Théâtre Principal de Vitoria (19h30) ; le 22 octobre au Théâtre Arriaga de Bilbao (19h30) ; le 23 octobre à Jai Alai de Saint-Jean-de-Luz (20h00) ; et le 5 novembre à l’Auditorium Kursaal de Saint-Sébastien (19h30).

Les billets pour tous les concerts sont vendus à un prix compris entre 10 et 26 euros sur le site Web euskadikoorkestra.eus, ainsi que sur les sites Web et aux guichets des salles.

Un projet basé sur la musique basque traditionnelle

Dans ce nouveau projet de collaboration entre le Basque National Orchestra et Kalakan, l'axe vertébral est constitué par la musique traditionnelle basque. L'objectif principal du projet consiste à fusionner l’effort de Kalakan de renouvellement du folklore basque avec le monde classique.

Le compositeur Jagoba Astiazaran s’est chargé de traduire en langage orchestral plusieurs thèmes publiés précédemment par le trio, entre autres, Iruten ari nuzu ou Kantuz, tous deux bien connus dans le chant basque. La plupart des instruments traditionnels utilisés habituellement par le groupe Kalakan sont très présents sur le disque, comme la txalaparta, la txirula ou l’alboka, des instruments qui s'intègrent tous avec les autres sections instrumentales de l’orchestre.

Outre tout cela, plusieurs paroles du bertsolari Xalbador ont été incluses dans des pièces créées expressément pour ce projet, ainsi qu'une version complètement différente de Txoria Txori de Mikel Laboa et Joxean Artze.

Les chants du disque

1. KLKN (Kalakan). Première absolue.
2. Andria alargune (Populaire/Kalakan)
3. Iruten ari nuzu (Populaire)
4. Rebeleon (Populaire/Kalakan)
5. Loriak udan (Populaire/Paroles de Bilintx). Première absolue.
6. Bereterretxeren Kantoria (Populaire/Kalakan)
7. Ikusten duzu goizean (Populaire/Paroles de Xalbador). Première absolue.
8. Montebideoko berriak (Populaire/Kalakan)
9. Egun bakea zutaz (Populaire/Paroles de Xalbador). Première absolue.
10. Txoria Txori (Mikel Laboa/Joxean Artze)
11. Belatzarenak (Kalakan)
12. Kantuz/Sagarra jo (Populaire/Kalakan)

Durant les concerts, outre les chants du disque, Kalakan et le Basque National Orchestra réserveront de nombreuses autres surprises.

Concerts

• 20 octobre, mercredi (19h30), Pampelune, Baluarte.
• 21 octobre, jeudi (19h30), Vitoria, Principal.
• 22 octobre, vendredi (19h30), Bilbao, Arriaga.
• 23 octobre, samedi (20h00), Saint-Jean-de-Luz, Jai Alai.
• 5 novembre, vendredi (19h30), Saint-Sébastien, Kursaal.

Prix

• Pampelune : 18<25 €
• Vitoria : 18<25 €
• Bilbao : 10<25 €
• Saint-Jean-de-Luz : 10<26 €
• Saint-Sébastien : 18<25 €

Sur les prix mentionnés, les abonné(e)s du Basque National Orchestra pourront bénéficier d'une remise jusqu'à 25 % sur les billets, à l’exception de Saint-Jean-de-Luz.

KlasikAT : Kalakan entre sur le terrain symphonique

Dans ce projet, comprenant disque et concerts de présentation, le trio formé par Jamixel Bereau, Xan Errotabehere et Bixente Etchegaray est entré sur le terrain symphonique aux côtés du Basque National Orchestra et sous la direction de Juanjo Ocón. Les arrangements pour l’orchestre des douze chants traditionnels basques qui composent l’enregistrement ont été réalisés par Jagoba Astiazaran.

Ce projet se présente sous l’égide de l’initiative KlasikAT. C’est dans ce cadre que, depuis plus de deux décennies, le Basque National Orchestra a réalisé un véritable pari pour aborder des genres musicaux qui vont au-delà des répertoires orchestraux habituels. L’orchestre a, entre autres, collaboré avec des artistes qui n’appartiennent pas au domaine symphonique, tels que : Benito Lertxundi, Golden Apple Quartet, Michel Camilo, Emilio Aragón, Kepa Junkera, Mike Oldfield, Ken Zazpi, Dr. Deseo, Zea Mays, Huntza et Izaro.

Informations additionnelles

Les quatre compositeurs américains de cet enregistrement, Americascapes, ont écrit une musique d'un prestige reconnu, mais aucun d'entre eux n'a connu un grand « succès » populaire comme on pourrait le dire de Bernstein, Gershwin ou Copland. Il s'agit d’œuvres relativement peu connues, un répertoire qui s'éloigne des grands circuits et que le Basque National Orchestra a enregistré sous les ordres de son titulaire américain Robert Trevino.

Bien que les experts soulignent qu'il est assez inhabituel de trouver Charles Martin Loeffler, Henry Cowell, Carl Ruggles et Howard Hanson partageant leur musique sur un même album, Trevino a jugé ce nouveau répertoire approprié. Il a poussé son exploration très loin et a trouvé une pièce de Hanson, Before the Dawn, qui a dû attendre un siècle pour sa reconnaissance et son premier enregistrement mondial. À noter également le rôle soliste joué par la viole d’amour dans La Mort de Tintagiles de Charles Martin Loeffler, interprétée par Delphine Dupuy en tant qu'alto soliste de l'orchestre.

Robert Trevino : « C'est un projet passionnant »

D’après Trevino : « C'est un projet passionnant. Il nous a fallu beaucoup de temps pour sélectionner les quatre œuvres appropriées. Je voulais trouver des repères musicaux américains d'une qualité exceptionnelle, du décor épique de Loeffler et l'éclat de Ruggles à la merveilleuse découverte de Hanson ou les inventions extraordinaires de Cowell. Alors que l'on a toujours tendance à parler de l'influence européenne reçue par les compositeurs américains, nous avons ici quatre figures américaines dont l'influence traverse l'Atlantique, en sens inverse. Et vous pouvez écouter ce sens de la création et de l'innovation dans chacune de ces œuvres. Sans aucun doute, il s'agit de quatre pièces musicales vraiment fantastiques qui devraient arriver à un plus grand nombre d’auditeurs. »

Œuvres enregistrées :

1. La Mort de Tintagiles (Charles Martin Loeffler). Soliste : Delphine Dupuy.
2. Evocations (Carl Ruggles).
3. Before the Dawn (Howard Hanson). Premier enregistrement mondial.
4. Variations for Orchestra (Henry Cowell).

Où se procurer ce disque à partir du 1^er octobre

À partir du 1er octobre, le disque sera disponible sur les plateformes numériques principales comme Spotify, Apple Music, iTunes et bien plus encore.

Des copies physiques seront également mises à la vente dans de nombreux établissements commerciaux.

Ondine

Ondine est la maison de disques finlandaise avec laquelle Trevino a un accord d'enregistrements pour les prochaines années. Appartenant au Groupe Naxos, il s'agit de l’un des labels indépendants les plus prestigieux au monde. Il réalise régulièrement des enregistrements avec d’autres grands directeurs tels que Christoph Eschenbach, Vladimir Ashkenazy, Esa-Pekka Salonen et Hannu Lintu. « Ondine choisit des artistes avec lesquels elle peut travailler en étroite collaboration », déclare le directeur fondateur du label Reijo Kiilunen, « nous essayons de garder uniquement quelques grands artistes, ceux qui proposent des interprétations visionnaires et imaginatives du répertoire habituel, et qui ont un esprit aventurier qui les pousse à présenter au public des découvertes musicales moins connues et fascinantes ».

La brochure qui accompagne Americascapes comprend un essai du journaliste musical Tim Page, lauréat du prix Pulitzer, et une note personnelle de Trevino.

Grand accueil de « Ravel »

Le précédent album du Basque National Orchestra et Robert Trevino pour Ondine a été très bien accueilli par la critique internationale. On y trouve des références telles que « Album de la semaine, dans des publications et des médias tels que Radio France, ABC Classic FM, Record Geijutsu et Limelight, ainsi que d’excellentes critiques dans Gramophone, BBC Music Magazine et dans de nombreuses autres publications prestigieuses. Récemment, le numéro de ce mois-ci du principal magazine français Classica a décerné à l'album cinq étoiles et a déclaré dans sa critique : « Trevino s’impose, à 37 ans, comme une étoile montante. Ce « best of » Ravel peut jouer dans la cour des grands spécialistes du compositeur (…) le Basque National Orchestra se montre d’une grande qualité, possède une sonorité solide et raffinée, des solistes tout à fait au point ».

Informations additionnelles

Nous continuerons de miser sur la création basque et nous présenterons en avant-première des œuvres de Pascal Gaigne, Joël Mérah et Teresa Catalán. Ces deux dernières créations ont été commandées par l'orchestre dans le cadre du projet Elkano : Mundubira musika bidelagun, qui arrivera à sa destination finale à l'automne 2022. 

Parmi les moments importants de la nouvelle Saison, soulignons son démarrage avec un festival Brahms, la présence de grandes œuvres symphoniques telles que le Requiem de Brahms et la Symphonie nº2 de Mahler, pour parler de notre résurrection collective, ainsi que la découverte pour notre public d'auteurs comme Zhou et Dutilleux. 

La Saison 21/22 indique un plus grand optimisme. Cependant, prenant le retour à la normale avec un certain calme, les deux premiers programmes sont prévus avec une capacité maximale de 600 places, avec l'espoir qu'elle puisse être augmentée par la suite. 

Programmation de la saison symphonique

Un temps d'espoir et d'amélioration s'ouvre à nous. Notre objectif est désormais de retrouver optimisme, confiance et de retourner dans nos salles de concert l'esprit serein. Nous sortons d'une Saison difficile dans laquelle nous avons multiplié notre activité et transformé nos concerts en sessions marathon pour toucher l'ensemble de notre public. Nous avons offert un total de 131 concerts, dont 98 de la Saison Symphonique (habituellement 50 concerts symphoniques). Nous avons programmé beaucoup de musique symphonique et proposé tout un répertoire pour un orchestre un peu plus petit, en raison de l'obligation de maintenir les distances de sécurité également sur scène. Et nous avons réussi. Il est maintenant temps de parler d'optimisme et de bonne programmation.

La Saison Symphonique 2021/2022 de Basque National Orchestra commencera le 27 septembre à Pampelune et prendra fin le 8 juin 2022 à Bilbao. Dans les deux premiers programmes nous continuerons de doubler les sessions, comme nous l'avons fait lors de la Saison 20/21 : dans le premier programme, intitulé Brahms Fest, nous proposerons un total de 10 concerts en dix jours dans les quatre capitales habituelles ; dans le second, Tchaikovsky, des sessions doubles ont été programmées le même après-midi dans chaque ville. À partir du troisième programme, la prévision est de retrouver une plus grande normalité en ce qui concerne la capacité.

Lignes générales : entre optimisme, découverte et long parcours

Nous avons voulu mettre l'accent sur l'optimisme que supposent des exemples tels que le grand symphonisme de Brahms, à travers l'interprétation de toutes ses symphonies. Mais encore Beethoven et Berlioz avec la Symphonie nº7 et la Symphonie Fantastique respectivement. Un autre axe important de cette Saison est l'idée de la découverte que représentent pour le grand public, d'une part, des auteurs tels que l'américain Zhou et le français Dutilleux et, d'autre part, les premières d'œuvres liées au projet Elkano : Mundubira musika bidelagun (Joël Mérah et Teresa Catalán) et la pandémie (Pascal Gaigne).

Le long parcours fait référence au travail que Robert Trevino a accompli depuis son arrivée dans l'orchestre. Et à titre d'exemple Mahler, dont la Symphonie nº1 a déjà été jouée en première devant l'orchestre. Mahler nous accompagne depuis lors. Et arrive désormais son œuvre maîtresse, la Symphonie nº2, « Résurrection », une œuvre prévue pour la Saison 19/20 qui n'a pu être réalisée en raison de la pandémie et qui est récupérée dans celle-ci pour symboliser la renaissance et la résurgence de nos vies, telle que l'image de la nouvelle Saison évoque à travers une rose.

Brahms Fest pour commencer

Dans la continuité du marathon de symphonies de Schubert avec qui la saison 20/21 a débuté, l'orchestre reprendra la formule et présentera le Brahms Fest. Toutes les symphonies du compositeur allemand, son Concerto pour violon et violoncelle et les Concertos pour piano nº1 et nº2 seront interprétés de manière partagée en 10 concerts du programme inaugural que l'orchestre proposera dans les quatre villes de son abonnement. Robert Trevino à la baguette, trois solistes et l'orchestre lui-même façonneront ce festival qui fera le tour du pays dans un nouveau défi musical.

Robert Trevino dans la Saison

Le chef titulaire de l’orchestre abordera six des onze programmes de la Saison. Après l'ouverture du spécial Brahms Fest, il proposera un programme original avec la harpe de Xavier de Maistre comme protagoniste et la Symphonie nº10 d'un des compagnons de voyage de Trevino, Chostakovitch. Elle sera suivie en février d'un programme américain qui s'articulera entre le Bernstein le plus connu et la découverte de Zhou. Dans la dernière ligne droite arrivera la Symphonie nº2 de Mahler, intitulée « Résurrection », et dont l'interprétation prend désormais plus de sens que jamais. Robert Trevino embarquera sur la traversée d’Elkano en mai : Mundubira musika bidelagun avec la première de La victoria vacía de Teresa Catalán, récemment récompensée par le Prix Prince de Viana. Ce programme accueillera également l'une des découvertes de la Saison avec la Symphonie nº1 de Dutilleux. Trevino serrera les rangs autour de Wagner, Elgar et Bartok, à cette occasion avec Pinchas Zukerman et l'une des œuvres qui a accompagné sa carrière, le Concerto pour alto.

Premières et nouveau répertoire

Le projet Elkano : Mundubira musika bidelagun (qui commémore le 500^e anniversaire du premier tour du monde) est une autre initiative de long parcours qui poursuit sa traversée et se terminera à l'automne 2022. Cette saison, Joël Mérah avec Jakinduriaren usaina et Teresa Catalán avec La victoria vacía prendront le témoin des premiers compositeurs de ce voyage, Mikel Chamizo et Mikel Urquiza.

Aux deux œuvres du projet Elkano s'ajoute la première d’Urrutiko arimak et Urruneko azalak de Pascal Gaigne.

Par ailleurs, trois œuvres seront interprétées par l'orchestre pour la première fois et seront également une grande découverte pour le public : le Concerto pour harpe de Ginastera, le Concerto pour orchestre de Zhou et la Symphonie nº1 de Dutilleux.

Directeurs, solistes et chœurs

L'orchestre recevra à nouveau une bonne poignée d'artistes dans sa programmation, mais il convient de noter qu'il abordera de nouveau trois programmes seul, sans solistes invités, ce qui lui donnera un grand rôle d'interprétation.

DIRECTEURS/DIRECTRICES : Robert Trevino continuera d'avoir une grande présence avec six programmes et partagera le podium avec la directrice Mei-Ann Chen, Pinchas Steinberg et Georg Mark, récupérés de la Saison 19/20, ainsi que Pietari Inkinen, qui fera sa première à la tête de l'orchestre et Jaume Santonja, chef associé de l'orchestre.

SOLISTES : dans cette section, nous recevrons pour la première fois les pianistes Yulianna Avdeeva et Varvara, programmées pour la Saison 19/20, Tom Borrow (piano) et Alexey Stadler (violoncelle). Des grands comme Dmitri Makhtin (violon), Pinchas Zukerman (alto) et Xavier de Maistre (harpe) répèteront, ainsi que, et avec un enthousiasme particulier, Asier Polo (violoncelle). Dans les voix nous ouvrons un chapitre avec la soprano Ainhoa Arteta, suivie de Michael Nagy (baryton), Sarah Fox (soprano) et Justina Gringyte (mezzo-soprano).

CHOEURS : deux grandes œuvres symphoniques et chorales sortiront en mars et mai. Pour le Requiem allemand de Brahms, nous recevrons l'Orphéon de Pampelune. D'autre part, l’œuvre maîtresse de Mahler, la Symphonie nº2, « Résurrection » sera dirigée dans la partie chorale par l’Orphéon de Saint-Sébastien.

Autres activités de l'orchestre

Automne discographique et de cinéma

Parallèlement à son importante activité de concert, l'orchestre est également immergé dans un projet d'enregistrements avec des styles et des objectifs très différents. Toutes les productions ont un label de qualité et ont pour but de les positionner dans des environnements différents et avec un grand intérêt documentaire.

COMPOSITEURS AMÉRICAINS : la publication, après Ravel, du deuxième enregistrement discographique réalisé avec Robert Trevino est prévue à l’automne. Il s'agit d'un disque centré sur la production symphonique de compositeurs américains peu reconnus. Ce dernier est déjà enregistré et sa sortie internationale est prévue début octobre avec le label Ondine, une maison de disques finlandaise avec laquelle Trevino a un accord d'enregistrements pour les prochaines années.

KALAKAN : cette nouvelle collaboration avec le groupe d’Iparralde a été enregistrée en mai. Elle est actuellement éditée par la maison de disques Elkar et le résultat final sera présenté lors des concerts prévus fin octobre et début novembre, sous le signe du cycle crossover que l'orchestre mène depuis des années sous le nom de KlasikAt. Cette union sera la continuation de tous ces projets que l'orchestre partage avec des auteur/es basques tels que Izaro, Huntza, Zea Mays, Dr. Deseo ou Ken Zazpi.

GUTIZIA : c'est le titre d'un autre projet discographique centré sur l'univers symphonique du txistu et mené par Garikoitz Mendizabal. Gutizia est un recueil d'œuvres écrites pour txistu, réunies de manière exceptionnelle en 80 minutes de musique et son résultat sera également prêt pour l'automne sous le label Orpheus.

BANDES SONORES : l'orchestre a produit de nombreuses bandes sonores de la main de Fernando Velázquez, telles que Patria, Hil Kanpaiak, la série Innocent et le film mexicain Poderoso Victoria. L'enregistrement à Miramon de la musique du film Maixabel, réalisé par Icíar Bollaín, qui est écrit et sera réalisé par Alberto Iglesias, s’y ajoutera dans les prochains jours

LIDE TA IXIDOR : il s'agit de l'enregistrement d'un conte lyrique pour enfants avec la musique de Santos Inchausti. La récupération de cette œuvre fait partie du projet Euskal Opera de la Société chorale de Bilbao, qui vise à éditer la partition et à enregistrer les opéras en basque commandés par cette Société au début du XX^e siècle. Cet opéra pour enfants sera enregistré à Bilbao avec l'incorporation du chœur d'enfants et du chœur mixte de la SCB.

RAVEL : il est essentiel à ce stade de se référer au CD publié début avril avec les œuvres symphoniques les plus représentatives du catalogue de Ravel. Cet enregistrement, qui porte également la facture finlandaise du label Ondine, est désormais devenu le meilleur passeport international pour Basque National Orchestra. Il trouve un écho important dans de nombreux endroits du monde, du Japon et de l'Australie aux États-Unis en passant par l'Europe, et reçoit de très bonnes critiques de la part des médias spécialisés les plus prestigieux (Gramophone, France Musique, BBC Music Magazine, Diapason...). La lecture musicale du côté le plus basque du compositeur a permis à Trevino et à l'orchestre d'offrir dans cet enregistrement un nouveau regard sur l'œuvre de Ravel et, par conséquent, de la rendre très attractive sur la scène internationale.

Projets partagés

L'orchestre maintiendra son engagement avec la Saison ABAO Bilbao Opéra, Musika-Música de Bilbao et le gala prix Frontières de la connaissance de la Fondation BBVA. Du fait de la pandémie, elle ne participera toujours pas au Festival de Saint-Sébastien avec son désormais traditionnel concert de bandes originales de films au Vélodrome, mais elle interviendra à la Quinzaine musicale de Saint-Sébastien et à Musikaste.

Les cycles Matinées de Miramon et la Salle de Musique de l'Orchestre auront lieu un an de plus et seront présentées plus tard.

Mécénat

Les restrictions actuelles de capacité nous empêchent de faire de nouveaux abonnements, mais nous pouvons prendre des réservations qui seront mises sur liste d'attente. Dans la mesure où la capacité autorisée augmenterait, nous pourrions admettre de nouveaux abonné/es. Ces réservations peuvent se faire sur le site Web de l’Orchestre (euskadikoorkestra.eus) et par téléphone (+34 943 01 32 32).

Comme pour la Saison que nous sommes en train de terminer, la vente de billets à l'unité s'ouvrira à l'approche des concerts et dès qu'il y aura des disponibilités. Il a été décidé de maintenir les prix des abonnements et des billets.

Mécénat

Partant de la conviction d'être un instrument culturel extrêmement nécessaire au sein de la société, Basque National Orchestra a activé un nouvel outil de connexion avec le public à travers le mécénat. Cela permettra aux personnes qui souhaitent contribuer au développement du projet culturel de ce pays de pouvoir le faire grâce à leurs contributions.

Le mécénat est présenté comme un outil d'avenir nécessaire et complémentaire aux politiques de subventions des administrations publiques et est appelé à s'imposer comme un moyen de contribution et de développement de la culture et de la société. Les contributions à l'orchestre dans toutes ses modalités vous permettront de bénéficier d'une déduction fiscale.

Remerciements

Enfin, l'orchestre tient à remercier l'importante collaboration et le soutien de toutes les entités qui participent au développement de ses différentes activités : ses abonné/es et le public en général, les sponsors et les entités collaboratrices, les agents culturels, les médias, etc., qui rendent possible l’activité de Basque National Orchestra.

Informations additionnelles

Le directeur titulaire du Basque National Orchestra, Robert Trevino, assumera une nouvelle responsabilité dans sa carrière musicale à partir de la saison 2021/2022. Trevino sera le principal chef invité de l’Orchestre symphonique national de la RAI, également connu sous le nom de RAI Torino. Il s’agit d’un orchestre très prestigieux en Italie, connu pour ses nombreuses tournées internationales et pour la qualité de ses principaux chefs d’orchestre et invités.

À partir de cette nouvelle nomination, Robert Trevino dirigera les orchestres suivants avec différents degrés de responsabilité : Le Basque National Orchestra en tant que chef d’orchestre titulaire, la RAI Torino en tant que principal chef invité et l’Orchestre symphonique de Malmö en tant que conseiller artistique.

Sa nouvelle responsabilité à la RAI Torino comprend, en plus de sa présence au cours de la saison des concerts, la réalisation de plusieurs tournées et enregistrements internationaux.

La nouvelle nomination de Trevino représente pour le Basque National Orchestra une reconnaissance du travail qui a été réalisé ces dernières années avec son chef d’orchestre titulaire, et qui se poursuivra au fil du temps, et accroît sans aucun doute l’intérêt pour l’orchestre au niveau international.

Informations additionnelles

Le Basque National Orchestra et Kalakan s’unissent dans un projet qui a pour objectif de recueillir et de diffuser la musique traditionnelle basque, et qui aura deux aspects principaux : d'un côté, l’enregistrement d’un disque qui inclura douze chants et que la maison de disque Elkar publiera en automne ; et, de l’autre, une série de concerts en direct organisés en octobre et novembre à Pampelune, Vitoria, Bilbao, Saint-Jean-de-Luz et Saint-Sébastien pour présenter les thèmes recueillis sur ce disque.

Les deux formations musicales se sont réunies hier et aujourd'hui, les 26 et 27 avril, au siège de Miramon de l’orchestre pour réaliser les premiers essais de ces chants, sous la houlette de Juanjo Ocón. L’enregistrement aura lieu en mai et juin, et le disque sera publié en octobre, à la veille des concerts de présentation.

Ce n’est pas la première fois que le Basque National Orchestra et Kalakan collaborent. Aux concerts de la Saison symphonique 19/20, le Basque National Orchestra a réalisé avec Kalakan et sous la houlette de Juanjo Mena l’avant-première au Pays-Basque de l’œuvre Zuhaitz de Gabriel Erkoreka. Le trio de chanteurs-percussionnistes basque formé par Jamixel Bereau, Xan Errotabehere et Bixente Etchegaray a interprété plusieurs instruments comme la txalaparta, l’alboka, la txirula ou la corne au sein de cette œuvre. Zuhaitz a combiné deux mondes sonores très distincts : d'un côté, les musiciens solistes, issus de la tradition orale, et de l’autre, l’orchestre.

À cette occasion, avec ce nouveau projet, les deux formations poursuivront cette ligne de travail développée par l'orchestre pendant plusieurs années sous l’égide de l’initiative KlasikAT. Depuis plus de deux décennies, le Basque National Orchestra a réalisé un véritable pari pour aborder des genres musicaux qui vont au-delà des répertoires orchestraux habituels. L’orchestre a, entre autres, collaboré avec des artistes qui n’appartiennent pas au domaine symphonique, tels que : Benito Lertxundi, Golden Apple Quartet, Michel Camilo, Emilio Aragón, Kepa Junkera, Mike Oldfield, Ken Zazpi, Dr. Deseo, Zea Mays, Huntza et Izaro.

Basque National Orchestra + Kalakan : un projet basé sur la musique basque traditionnelle

Dans ce nouveau projet de collaboration entre le Basque National Orchestra et Kalakan qui s'inscrit dans l’initiative KlasikAT, l'axe vertébral sera constitué par la musique traditionnelle basque. L'objectif principal du projet consiste à fusionner l’effort de Kalakan de renouvellement du folklore basque avec le monde classique.

Le compositeur Jagoba Astiazaran s’est chargé de traduire en langage orchestral plusieurs thèmes publiés précédemment par le trio, entre autres, Iruten ari nuzu ou Kantuz, tous deux bien connus dans le chant basque. La plupart des instruments traditionnels utilisés habituellement par le groupe Kalakan seront très présents sur le disque, comme la txalaparta, la txirula ou l’alboka, des instruments qui s'intègrent tous avec les autres sections instrumentales de l’orchestre.

Outre tout cela, plusieurs paroles du bertsolari Xalbador ont été incluses dans des pièces créées expressément pour ce projet, ainsi qu'une version complètement différente de Txoria Txori de Mikel Laboa et Joxean Artze.

Ainsi, le Basque National Orchestra sera le représentant du chant basque et de ses instruments traditionnels, et collaborera pour donner une plus grande diffusion à la formation de voix et de percussion.

Thèmes composant le disque

Le disque comprend un total de douze thèmes qui comptent tous sur la présence du Basque National Orchestra et de Kalakan. Jagoba Astiazaran a réalisé les versions orchestrales de ces chants :

1. KLKN (Kalakan)
2. Andria alargune (Kalakan)
3. Artzantza (Anonyme/Paroles de Xalbador)
4. Iruten ari nuzu (Anonyme)
5. Montevideoko berriak (Anonyme)
6. Belatzarenak (Anonyme/Paroles de Xalbador)
7. Egun bakea zutaz (Anonyme/Paroles de Xalbador)
8. Rebeleon (Kalakan)
9. Txoria Txori (Mikel Laboa)
10. Bereterretxen Kanthoria (Anonyme)
11. Ez nuen uste (Anonyme/Paroles de Xalbador)
12. Kantuz/Sagarra jo (Anonyme)

Maison de disque : Elkar.
Directeur : Juanjo Ocón.
Orchestration des thèmes : Jagoba Astiazaran.

Concerts en octobre-novembre

À l’occasion de la publication du disque mi-octobre, le Basque National Orchestra et Kalakan feront une tournée de concerts de présentation dans cinq capitales basques : Pampelune, Vitoria, Bilbao, Saint-Jean-de-Luz et Saint-Sébastien. Les informations détaillées sur les salles de concerts et les dates seront fournies ultérieurement.

Outre les douze thèmes inclus dans le disque, le thème Nere andrea/senarra, d’auteur anonyme, sera également interprété à ces concerts.

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Né à Ciboure, Maurice Ravel est un compositeur universel interprété dans le monde entier et dont le Basque National Orchestra fait sien. C’est pourquoi Robert Trevino, après avoir dirigé son œuvre avec maestria à l’occasion de nombreux concerts de Saison ou à la première de l’orchestre au Théâtre des Champs-Élysées de Paris, a, dès le début de sa titularisation, voulu explorer en profondeur l’identité basque de Ravel, ainsi que partager avec le monde ce que cet orchestre sait et comprend du langage de ce compositeur.

D’après Trevino : « Pour le Basque National Orchestra, enregistrer un album solo de Ravel est un défi majeur, parce que les gens connaissent extrêmement bien ce répertoire, et qu’il a été très bien enregistré. Il a été parfaitement interprété tout au long de l’histoire. Alors (…) pourquoi devons-nous le faire ? Je pense qu’il est très important de reconnaître que le Basque National Orchestra ressent une grande affinité avec la musique de Maurice Ravel. »

Le résultat de ce temps de travail se révèle comme le Ravel symphonique le plus attendu avec des arguments qui peuvent donner des pistes de son intérêt renouvelé. Sur ce point, Trevino déclare : « Il y a de nombreux passages dans la musique de Ravel que vous pouvez indiquer comme typiquement basques, des rythmes ou des expressions idiomatiques populaires qui sont cachés dans toute sa musique. Ravel était franco-basque et, même s'il y a beaucoup de couleur française dans sa musique, il y a également de la franchise et de la détermination basques. Nous nous sommes plongés dans sa musique et nous avons repensé à ce compositeur magistral, en lui trouvant des vérités qui sont peut-être moins évidentes pour les orchestres non basques. Cela a été une grande expérience. »

C’est la première fois que Trevino enregistre Ravel, contrairement au Basque National Orchestra qui compte dans sa grandes sonothèque une autre monographie de Ravel enregistrée en 2000 avec le chef titulaire de l’époque, Gilbert Varga, et Joaquín Achúcarro. Cet enregistrement a capté les deux concerts pour piano donnés par le pianiste de Bilbao et l’Aubade du bouffon, récupéré avec La Valse, Boléro, Rapsodie espagnole, Pavane pour une infante défunte et Une barque sur l´océan. 

L’enregistrement a eu lieu en octobre dernier à l’Auditorium Kursaal, et une plateforme supplémentaire a été ajoutée à sa grande scène pour permettre aux 90 musicien(ne)s environ qui abordent le grand Ravel symphonique de maintenir les distances de sécurité exigées actuellement.

Premières réactions au niveau international

Présenté sur CD et au format numérique sur de grandes plateformes comme Spotify, Amazon et Apple Music, ce nouveau Ravel réunit un recueil d’œuvres très connues dans le monde entier. C’est peut-être pour cela que faire aujourd'hui une monographie de Ravel ajoute de la difficulté au fait de parvenir à attirer l’attention. Mais à partir de ce regard différent que l’orchestre et le chef ont voulu obtenir dans cet enregistrement, son lancement il y a quelques jour au niveau international a déjà obtenu l’attention des grandes plateformes de référence sur ce marché grâce à un positionnement stratégique.

Certaines de ces réactions sont indiquées par la suite :

• Sur Spotify, l'album a été intégré à la liste « Very best classical new releases » (Meilleurs nouveaux lancements de musique classique).
• La prestigieuse publication Gramophone a ajouté le disque dans sa playlist d’Apple Music « Essential new albums of the week » (Nouveaux disques essentiels de la semaine).
• Également sur Apple Music, Pavane pour une infante défunte s’est positionnée comme première œuvre de la Liste A de Musique classique.
• La publication australienne Limelight a nommé ce disque album du mois.

À propos d’Ondine Records

Cet enregistrement porte la patte du prestigieux label finlandais Ondine. Trevino a pris un engagement annuel d’enregistrements auprès de cette maison de disques. Il a commencé par l’enregistrement de l’intégral des symphonies de Beethoven avec l’Orchestre symphonique de Malmö, dont il est également chef titulaire. Puis, il a démarré son parcours discographique avec le Basque National Orchestra dans un double enregistrement : le Ravel le plus symphonique et un deuxième enregistrement réalisé en septembre dernier avec des compositeurs américains peu connus.

Ondine, qui appartient au groupe Naxos, est l’un des labels indépendants les plus prestigieux au monde. Elle réalise régulièrement des enregistrements avec d’autres grands chefs tels que Christoph Eschenbach, Vladimir Ashkenazy, Esa-Pekka Salonen et Hannu Lintu.

« Ondine choisit des artistes avec lesquels elle peut travailler en étroite collaboration », déclare le directeur fondateur du label Reijo Kiilunen. « Nous essayons de garder uniquement quelques grands artistes, ceux qui proposent des interprétations visionnaires et imaginatives du répertoire habituel, et qui ont un esprit aventurier qui les pousse à présenter au public des découvertes musicales moins connues et fascinantes. Robert Trevino répond parfaitement à ces exigences en tant que chef doté d'un grand pouvoir musical et d'un esprit original et curieux. »

Reijo Kiilunen poursuit : « Robert Trevino et le Basque National Orchestra ont une approche très caractéristique et différente, et un son fabuleux, et cette idée que le chef américain les guide dans la musique d'un génie basque m’a semblé géniale. Ce premier lancement est une véritable révélation de la magnifique interprétation de la musique de Maurice Ravel par l’orchestre avec Trevino. La réponse internationale initiale a été enthousiaste et je pense que d’excellentes critiques sont attendues. Je félicite l’orchestre et Trevino pour ce début impressionnant et j’attends avec impatience les prochains lancements. »

Où obtenir ce disque

Le disque est disponible sur les plateformes numériques principales comme Spotify, Apple Music, iTunes et bien plus encore.

Des copies physiques ont également été mises à la vente dans de nombreux établissements commerciaux.

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Le Basque National Orchestra a ouvert un processus de sélection pour le poste de chef d’attaque (concertmaster). Il s'agit d'un poste important dans la formation d'un orchestre symphonique en tant que position soliste dans la section des premiers violons. Le processus de sélection est ouvert et toute inscription doit être faite avant le 9 juin. Le concours aura lieu les 10 et 11 août.

Ce processus de sélection s'ajoute à ceux déjà ouverts de cor tutti et de deux violons tutti dont les dates limites d'inscription sont fixées aux 13 et le 14 mai, respectivement.  Le concours pour couvrir ces postes vacants aura lieu les 1^er et 2 juin pour les deux de violons tutti et le 3 juin pour le poste de cor tutti.

Toutes les informations, les bases et l'inscription des trois postes sont disponibles sur le site Web de l’orchestre.

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