Collaboration exclusive

Le Basque National Orchestra présente son deuxième programme de concerts de la Saison Symphonique 2026/2027, intitulé « Aita Donostia. La vie profonde de Saint François d’Assise ». Les concerts se tiendront dans les prochains jours dans les quatre capitales habituelles : le vendredi 6 novembre à l’Auditorio Kursaal de Saint-Sébastien, le samedi 7 novembre à l’Euskalduna Bilbao, le lundi 9 novembre à nouveau à l’Auditorio Kursaal, le mardi 10 novembre au Conservatoire Jesús Guridi de Vitoria et le mercredi 11 novembre à l’Auditorio Baluarte de Pampelune. Tous les concerts débuteront à 19h30.

Création, interprétations successives et reprise de l'œuvre

Aita Donostia a composé les Illustrations Musicales pour La vie profonde de saint François d’Assise entre 1925 et 1926, pour accompagner la pièce de théâtre écrite par Henri Ghéon. L’œuvre fut créée sur scène en 1926 au Théâtre des Champs-Élysées, à Paris, lors de représentations données les 1er et 6 novembre, année du septième centenaire de la mort de saint François d’Assise.

Plusieurs tentatives de reprise de La vie profonde eurent lieu entre 1933 et 1936, notamment celle d’Euzko Abesbatza–Saski Naski à Saint-Sébastien, mais le projet fut compromis par la Guerre Civile. En 1986, année du centenaire de la naissance d’Aita Donostia, le festival Musikaste d’Errenteria remit l’œuvre à l’honneur dans une version avec narration de José Luis Ansorena, avec la participation du chœur Andra Mari et du Basque National Orchestra, sous la direction de Luis Izquierdo. Quelques mois plus tard, une version remaniée fut présentée dans le cadre de la Saison Symphonique du Basque National Orchestra, sous la direction d’Odón Alonso.

Pour célébrer le centenaire de sa création en 1926, l’œuvre sera présentée cette fois dans une nouvelle édition critique établie par Josu Okiñena et publiée en 2023, qui reprend le texte abrégé par Ghéon lui-même. Cette importante initiative de sauvegarde du patrimoine, qui bénéficie également du soutien d’Eresbil, sera placée sous la direction d’Ernest Martínez Izquierdo. Elle réunira la comédienne et récitante Annie Dutoit-Argerich, le ténor Luken Munguira ainsi que les chœurs Easo et Easo Gazte. Fernando Bernués assurera la mise en scène, David Ferré la dramaturgie et David Bernués la création lumière. Cette nouvelle représentation marque une étape importante dans la reconnaissance du patrimoine culturel basque.

Une œuvre musicale

Lors de sa création en 1926, la pièce était présentée dans le cadre de représentations de plus de quatre heures. Aita Donostia composa une heure de musique, essentiellement fonctionnelle et toujours au service du texte de Ghéon, mais néanmoins très ambitieuse, comme en témoigne le recours à trois chœurs, en plus de l’orchestre. Cette musique se distingue également par son audace et par un langage symphonique pleinement développé, proche de celui de l’avant-garde musicale française de l’époque. Elle explore notamment des techniques telles que la polytonalité et la bitonalité. Aita Donostia a avant tout cherché à mettre en lumière la dimension spirituelle du cheminement de saint François d’Assise, à l’occasion du septième centenaire de sa mort.

Les Illustrations composées par Aita Donostia correspondent aux passages musicaux destinés à ponctuer les 21 moments de cette vaste œuvre théâtrale. La nouvelle édition critique comprend 25 illustrations musicales réparties en cinq tableaux.

Des textes en français

Le texte de la pièce de théâtre, tout comme celui de la partition originale d’Aita Donostia, est en français, avec quelques passages en latin. Afin de mieux replacer l’œuvre dans son contexte culturel d’origine, les textes musicaux seront interprétés et dits dans leur langue originale, le français.

Une proposition scénique confiée à Fernando Bernués

Pour Fernando Bernués, chargé de la mise en scène, « revisiter la musique composée par Aita Donostia pour cette œuvre théâtrale nécessitait d’imaginer une proposition scénique qui fasse écho aux origines artistiques de cette partition si expressive ». Pour cela, il s’appuie sur le texte d’Henri Ghéon, sur la dramaturgie de David Ferré, portée par l’interprétation d’Annie Dutoit-Argerich, ainsi que sur « l’intégration de ressources audiovisuelles qui, telles un « parfum théâtral », viennent ponctuer le concert ».

« La récitante Annie Dutoit-Argerich occupe une place essentielle dans la conception de cette œuvre. Elle n’intervient pas comme un simple élément accessoire entre les passages musicaux, mais comme le vecteur d’une expérience de connaissance : une figure qui accompagne, explique, évoque et guide le public tout au long du cheminement spirituel et humain de saint François d’Assise. Sa présence n’est pas celle d’une comédienne qui incarne un personnage, mais celle d’une personne qui transmet un héritage culturel et spirituel ».

Aita Donostia (1886-1956)

José Gonzalo Zulaica, connu sous le nom d’Aita Donostia, intégra, à l’âge de dix ans, le collège capucin de Lekaroz. Il y reçut sa formation et y enseigna jusqu’en 1918, année où il fut déchargé de ses fonctions d’enseignant afin de pouvoir se consacrer davantage à ses activités musicales.

Après quelques mois passés à Madrid, où il fonda un chœur et rencontra des musiciens tels que Pau Casals et Wanda Landowska, il décida, en 1920, de s’installer à Paris afin d’approfondir ses connaissances et de se rapprocher de la modernité musicale, dont la capitale française était alors l’un des principaux foyers. À Paris, il fit la connaissance de Maurice Ravel et du dramaturge Henri Ghéon.

De retour à Lekaroz, Aita Donostia lui-même proposa au dramaturge de s’intéresser à saint François d’Assise, saint patron de son ordre, à l’occasion du septième centenaire de sa mort, en 1926. Cette collaboration donna lieu à la composition des Illustrations Musicales pour La Vie profonde de Saint François d’Assise et à leur création sur scène.

Ce projet musical, dont la redécouverte constitue une étape majeure dans la reconnaissance du patrimoine musical basque et qui a mobilisé de nombreux acteurs, bénéficie du soutien exclusif de la Fondation BBVA.

Fondation BBVA : un engagement en faveur du savoir scientifique et de la culture

Dans le cadre de son engagement en faveur de la promotion du savoir scientifique et de la création culturelle, la Fondation BBVA accorde une attention particulière à la musique classique et intervient dans tous les domaines de l’écosystème musical : la formation, la création, la diffusion et la reconnaissance de l’excellence.

Le soutien aux jeunes talents et à la composition s’articule autour de différentes initiatives en faveur de la formation et de la recherche créative. D’une part, les Bourses Leonardo permettent de mener à bien des projets novateurs, allant de la composition et de la création d’œuvres musicales, théâtrales et lyriques à la redécouverte du patrimoine musical et à sa valorisation grâce à des enregistrements inédits à l’échelle mondiale. D’autre part, la Fondation encourage l’émergence de nouveaux interprètes grâce à des partenariats tels que la Chaire d’Alto de l’École Supérieure de Musique Reina Sofía.

Cette action de soutien s’étend également au secteur public et s’appuie sur un solide réseau de collaboration avec plusieurs des grands théâtres du pays, tels que le Teatro Real, le Gran Teatre del Liceu et ABAO Bilbao Opera, ainsi qu’avec des orchestres de référence tels que le Basque National Orchestra. Afin de faire découvrir ce patrimoine au public, la Fondation organise des cycles de concerts gratuits réunissant des solistes et des ensembles de renom, dont le répertoire va de la musique classique aux courants les plus avant-gardistes de la création contemporaine. La Saison Musicale de la Fondation offre également une place de choix aux jeunes interprètes ainsi qu’aux compositeurs émergents et confirmés. Cette offre est complétée par des conférences de découverte musicale et des publications spécialisées, conçues pour approfondir des périodes clés de la création musicale ou décrypter le langage des grands compositeurs.

La Fondation BBVA contribue également à la reconnaissance internationale de l’excellence musicale à travers le Prix Frontières de la Connaissance en Musique et Opéra, une distinction annuelle par laquelle elle récompense les parcours les plus transformateurs de la scène musicale internationale.  

Informations additionnelles

La nouvelle Saison de Musika Gela du Basque National Orchestra s’inscrit dans une volonté de revendiquer… Revendiquer la place de Juan Crisóstomo de Arriaga à travers Arriaga bizi da, qui invite le public familial à découvrir le parcours fascinant du compositeur originaire de Bilbao ; revendiquer la place de la création musicale féminine à travers l’interprétation d’œuvres de compositrices oubliées, non pas en raison de la qualité de leur musique, mais parce qu’elles étaient des femmes : Aniztasuna harmonian, sous la direction de la cheffe d’orchestre Maite Aurrekoetxea, et Mozart, Nannerl eta Lagunak, qui fait découvrir l’histoire de Maria Anna Mozart, parallèlement à celle de son célèbre frère.

Et revendiquer une accessibilité pleine et entière à l’ensemble de nos activités. La cantate pour enfants Logelan logale innove, pour sa troisième édition, en proposant une représentation accessible aux enfants en situation de handicap auditif et en intégrant, d’autre part, 16 jeunes qui chanteront en langue des signes aux côtés du chœur pilote. Arriaga bizi da sera proposé au public en séance relax, un format inauguré il y a deux saisons et appelé à s’inscrire durablement dans la programmation. Lors des séances relax, les portes s’ouvrent à une expérience inclusive où toutes les familles partagent le même espace, qu’elles comptent ou non parmi leurs membres des personnes en situation de handicap. Les séances bénéficient d’adaptations sensorielles et d’un protocole assoupli, afin que chacun puisse vivre l’expérience dans les meilleures conditions.

Enfin, Brassstorm, un concert porté par le quintette à vent du Basque National Orchestra, qui entend créer un lien avec les jeunes en s’appuyant sur leurs préoccupations et leurs expériences, et explorer l’influence de la société et des tendances sur la construction de notre identité et la formation de nos goûts. Les trois « S » du titre de ce concert renvoient à trois aspects de notre vie : Society (Société), Sound (Son), Success (Succès).

La Saison comprend également la troisième édition de Musikazaleak, menée en collaboration avec FEVAS-Plena Inclusión Euskadi, qui encourage la pratique musicale et la participation à la vie culturelle des personnes en situation de handicap intellectuel ou présentant un trouble du développement, ainsi que les traditionnelles Répétitions Ouvertes, qui permettent aux établissements scolaires et aux collectifs sociaux de découvrir le travail quotidien de l’orchestre.

Revendiquer, favoriser l’inclusion et l’égalité, encourager la participation, éveiller la curiosité et susciter l’émotion : autant de valeurs qui guident une nouvelle fois une programmation pensée pour faire de la musique une expérience partagée et accessible à tous.

PROGRAMMATION DU CYCLE

Cinq productions originales

Chaque année, le Basque National Orchestra s'engage à concevoir des productions originales, avec des scénarios inédits et des spectacles spécialement créés pour être présentés dans le cadre de son cycle social et éducatif. Le nouveau cycle comprend cinq productions originales : Arriaga bizi da ; Logelan logale ; Aniztasuna harmonian ; Mozart, Nannerl eta lagunak et Brassstorm.

Ces cinq productions sont présentées à Saint Sébastien et à Vitoria, sous forme de Concerts Scolaires et de Concerts en Famille.

Par ailleurs, il est prévu que, tout au long de la Saison, 7 000 élèves de l'Enseignement Préscolaire, Primaire et Secondaire assistent aux Concerts Scolaires de ces productions. Il s’agit d’élèves de plusieurs dizaines d’établissements scolaires situés notamment à Astigarraga, Elgoibar, Ezkio-Itsaso, Lazkao, Orio, Zarautz et Zestoa. Les Concerts Scolaires bénéficient actuellement de la collaboration des Juntas Generales de Gipuzkoa, de la Députation Forale de Gipuzkoa, de la Section Éducation de la Mairie de Saint-Sébastien, de Kursaal Eszena et de la Mairie de Vitoria-Gasteiz.

Par ailleurs, les productions seront présentées sous la forme de Concerts en Famille, un cycle qui célèbre déjà 30 ans d’existence. Les Concerts en Famille de Saint Sébastien bénéficient du parrainage d’El Diario Vasco, tandis que celui présenté au Kursaal, Brassstorm, a été réalisé en collaboration avec Kursaal Eszena. Les concerts de la capitale alavaise, quant à eux, comptent sur le soutien du Réseau Municipal de Théâtres de Vitoria-Gasteiz. L'achat des billets pour ces spectacles, dont le prix varie de 3 à 8 euros, pourra s’effectuer sur le site euskadikoorkestra.eus, à l'approche de chaque événement. Les billets pourront également être achetés aux guichets des salles concernées et sur le site du Kursaal (kursaal.eus).

Informations détaillées sur les productions et les dates de concert :

1) ARRIAGA BIZI DA

En rangeant son grenier, Emiliano Arriaga découvre un vieux violon et, en caressant ses cordes désaccordées, il effleure les touches de sa mémoire. Il se remet à penser à cet oncle musicien, Juanito, mort à Paris quelques jours avant son vingtième anniversaire.
Nous savons peu de choses de sa personnalité ou de sa vie, partagée entre la vieille ville de Bilbao et Paris, capitale musicale de l’époque.
Lors de notre concert, nous tenterons de deviner, ou d’imaginer, qui était vraiment Juanito, à travers sa musique, celle de ses contemporains, et avec l’aide de l’Intelligence Artificielle, qui nous permettra peut-être d’entretenir, l’espace d’un instant, un dialogue avec cet être aussi brillant qu’attachant.

Participants : Larraitz Oiartzabal (violon), Ana Belén García (piano), Luken Munguira (ténor)

Scénario : Ana Belen García, Amagoia Elosegi, Alaia Belaunzaran (sous la direction de Mikel Cañada)

Application de l’IA : ACC Comunicación

Programme :

• J. Arambarri : Atea tan tan
• J. C. de Arriaga : Romanza para piano
• M. Albéniz : Sonata en re
• J. C. de Arriaga : Variations sur le thème « La húngara » pour violon et piano / Œdipe à Colone (Aria)
• P. Albéniz : Alboradetako soinua
• W. A. Mozart : Davide penitente (Aria)
• J. C. de Arriaga : Les esclaves heureux (ouverture) / Rien et beaucoup

CONCERTS SCOLAIRES (Enseignement Primaire et Secondaire)
15, 16, 19, 20, 21 et 22 octobre (9h45/11h15), Miramon (Saint Sébastien)

CONCERT EN FAMILLE (Séance Relax)
17 octobre (12h00*), Miramon (Saint Sébastien)

*Avant le concert, à 10h45, un atelier de sensibilisation est proposé, complémentaire, facultatif et gratuit. Inscription : musikagela@euskadikoorkestra.eus

2) LOGELAN LOGALE

Cette grande cantate sera à l’affiche pour la troisième saison consécutive et, pour la première fois, une représentation sera accessible aux enfants en situation de handicap auditif. 16 personnes sourdes chanteront en langue des signes aux côtés du chœur pilote, composé d’Easo Gazte, de l’École Municipale de Musique d’Andoain et de l’École Municipale de Musique d’Hernani.

Participants : Jagoba Astiazaran (musique originale), Leire Bilbao (livret), Basque National Orchestra, Juanjo Ocón (direction d’orchestre), Kepa Errasti (chanteur et acteur), Eva Ugalde (direction de chœur).

Programme : Preludioa / Kask-kask! / Gauaren beltza / Oheko burkoa / Gaueko / Harri, orri, ar / Mamua ote da? / Nire itzala / Hitz jolasak / Ispiluaren aurrean / Logelan logale

CONCERTS SCOLAIRES (Enseignement Primaire et Secondaire)
13 novembre (11h00), Miramon (Saint Sébastien)

3) ANIZTASUNA HARMONIAN

Ce concert propose un répertoire musical peu courant, réunissant des œuvres symphoniques composées par des femmes, longtemps absentes de la programmation des orchestres, ainsi que des œuvres de compositeurs issus d’autres cultures et d’autres origines ethniques.

Participants : Basque National Orchestra, Maite Aurrekoetxea (direction d’orchestre), Ana Egiazabal (présentatrice)

Programme :

• R. García Ascot : Suite pour orchestre (I. mouvement)
• F. Price : Symphonie n° 3 (III. Juba. Allegro)
• R. Sierra : Symphonie n° 3 (III. Danses)
• L. Farrenc : Symphonie n° 3 (extraits)
• A. Beach : Symphonie gaélique (extraits)
• G. Tailleferre : Petite suite pour orchestre
• G. D. Weiss : What a Wonderful World (arrangement : T. Goodman)
• W. Dawson : Negro Folk Symphony (I. The Bond of Africa)

CONCERTS SCOLAIRES (Enseignement Primaire et Secondaire)
21, 22 janvier (9h45/11h30), Kursaal (Saint Sébastien)

4) MOZART, NANNERL ETA LAGUNAK

Wolfgang Amadeus Mozart, l’un des personnages les plus illustres de la musique classique, et sa sœur Maria Anna Mozart, compositrice dont très peu d’œuvres nous sont parvenues, seront les protagonistes de ce concert. Surnommée Nannerl, Maria Anna, reprendra vie pour se faire connaître du public et nous faire découvrir la musique de son frère.

Participants : Larraitz Oiartzabal (violon), Nathalie Dabadie (violon), Justyna Janiak-Krymer (alto), Jon Larraz (violoncelle), Sara Zufiaurre (clarinette), Pedro José Rodríguez (piano), Mónica Torres (actrice)

Programme :

• W. A. Mozart : Quintette pour clarinette et cordes (I. Allegro)
  Sérénade n° 13 (I. Allegro), Concerto pour clarinette (II. Adagio), Sonate pour piano n° 12 (I. Allegro), Sonate pour piano n° 11 (III. Rondo Alla Turca), Sonate pour piano n° 12 (III. Adagio), 12 variations sur « Ah ! vous dirai-je, maman », Concerto pour clarinette (III. Rondo Allegro)
• L. Mozart : Le cahier de musique de Nannerl

CONCERTS SCOLAIRES (Enseignement Préscolaire)
18, 19, 22, 23, 24, 25 février (9h45/11h30), Miramon (Saint Sébastien)

CONCERTS EN FAMILLE (3 < 6 ans)
14 février (17h00/18h30), García Lorca (Vitoria)
20 février (11h00/12h30), Miramon (Saint Sébastien)

5) BRASSTORM

Concert interprété par un quintette de cuivres, qui cherche à créer un lien avec les jeunes en s’appuyant sur leurs préoccupations et leurs expériences. Nous explorerons l’influence des tendances et des modes sur la construction de notre identité et la formation de nos goûts.

Participants : Quintette de cuivres du Basque National Orchestra, Ana Egiazabal (présentatrice)

Programme :

• A. Copland : Fanfare for the Common Man
• E. Crespo : Suite americana n° 1 (Vals Peruano)
• T. Susato : Susato suite : La mourisque / Basse danse bergeret
• W. A. Mozart : Sonate pour piano n° 11 (III. Rondo Alla Turca)
• W. Kilar : The Pianist (Moving to the Ghetto Oct. 31, 1940)
• L. Maurer : Trois pièces pour quintette de cuivres
• L. Serrano : Una de aventuras
• A. Piazzolla : Libertango
• D. Chostakovich : Le boulon (Danses satiriques)
• B. Berns, J. Wexler & S. Burke : Everybody Needs Somebody to Love

CONCERTS EN FAMILLE (> 12 ans)
18 avril (18h00*), Félix Petite (Vitoria)
24 avril (18h00*), Kursaal, Salle de Chambre (Saint Sébastien)

*Avant les concerts, à 16h45, un atelier de sensibilisation est proposé, complémentaire, facultatif et gratuit. Inscription : + 34 943 003 170 (Saint Sébastien) / +34 945 161 045 (Vitoria).

Musikazaleak

Le Basque National Orchestra poursuit depuis longtemps son engagement en faveur de l’inclusion à travers Musika Gela, en collaboration avec FEVAS - Plena Inclusión Euskadi. Les deux entités ont commencé, il y a plus de 15 ans, à travailler sur une initiative conjointe visant à promouvoir l'inclusion et le droit à la culture des personnes en situation de handicap intellectuel ou de développement. Depuis, plus de 1 500 personnes ont pris part à de nombreuses activités, parmi lesquelles figurent les ateliers organisés à Bilbao, Vitoria et Saint Sébastien, ainsi que les concerts donnés au siège de l’Orchestre, à Miramon. Ces activités ont été récompensées par le prix « Bonne Pratique » décerné par la Confédération Espagnole des Organisations en faveur des Personnes en situation de Handicap Intellectuel (FEAPS) et ont été à l'origine d'exemples, tels que Mosaico de sonidos, une initiative qui s'est étendue à 14 orchestres espagnols comme pratique pionnière où la musique devient un instrument de développement personnel et d'inclusion sociale. Cette initiative a reçu le prix national CERMI 2018 pour sa promotion de l'inclusion du handicap à travers la musique. Plus récemment, le Basque National Orchestra a également reçu le Prix Aspalagun 2025 en reconnaissance de son travail de sensibilisation et de visibilité mené dans le cadre de Musika Gela.

Il y a deux saisons, ce projet commun a franchi une nouvelle étape avec le lancement de Musikazaleak. Cette initiative consiste à constituer trois groupes stables (un à Bilbao, un à Saint Sébastien et un troisième à Vitoria) rassemblant chacun une quinzaine de personnes en situation de handicap intellectuel ou de développement, qui participeront à huit ateliers musicaux tout au long de l'année et clôtureront la saison par un concert. Les deux premières éditions ont donné des résultats remarquables et la troisième est déjà en cours de préparation.

Ces ateliers sont dirigés par Yamel Romero, compositeur, musicothérapeute et sophrologue spécialisé dans l'accompagnement et le développement d'équipes et de personnes à travers la musique. Le master de Médiation, Gestion et Diffusion Musicale de Musikene prend également part au projet à travers la participation de ses étudiants. Ces ateliers bénéficient de la collaboration du Conservatoire Juan Crisóstomo de Arriaga de Bilbao et du Réseau Municipal de Théâtres de Vitoria-Gasteiz. 

Répétitions Ouvertes

Musika Gela poursuit ses Répétitions Ouvertes, destinées aux groupes, établissements scolaires, conservatoires et universités, entres autres, offrant ainsi l'opportunité de découvrir, de près, le travail de l’orchestre dans les instants précédant un concert. Cette Saison, trois Répétitions Ouvertes seront proposées au Kursaal :

• 3 décembre : E. Elgar, Enigma Variations (Direction : Marzena Diakun)
• 1 février : R. Schumann, Genoveva. Ouverture et Symphonie n° 4 (Direction : Philipp von Steinaecker)
• 22 avril : G. Mahler, Symphonie n° 6 (Direction : Pablo González)

MUSIKA GELA SUR YOUTUBE

Musika Gela dispose d'une section dédiée sur la chaîne YouTube du Basque National Orchestra, où sont disponibles les spectacles complets du cycle, tels que Nire ama antzara; Musika tantak, Ilargiari kantari, Boléro, Polikinela, et Living Room Music. Les vidéos des concerts de cette Saison seront mises en ligne au fur et à mesure qu'ils auront lieu.

LARGE RÉSEAU DE COLLABORATEURS

Le cycle Musika Gela du Basque National Orchestra continue de promouvoir la collaboration avec diverses institutions de son environnement, telles que les Juntas Generales de Gipuzkoa, la Députation Forale de Gipuzkoa, la Section Éducation de la Mairie de Saint Sébastien, le Réseau Municipal de Théâtres de Vitoria-Gasteiz, Kursaal Eszena et El Diario Vasco.

PROJETS ET RÉSEAUX AU SERVICE DE L’INCLUSION

Le cycle complet de Musika Gela s'inscrit dans ARTIS+, art pour l'inclusion sociale, un projet européen de coopération transfrontalière qui vise à améliorer l'accessibilité des équipements culturels pour les groupes de population à risque d'exclusion, que ce soit pour des raisons de handicap ou pour des raisons sociales. Ce projet est mené en collaboration avec des partenaires tels que l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, L’Auditori et l’Orchestre OBC de Barcelone, ainsi que l’Orchestre de Pau, entre autres.

Dans le même esprit, la programmation de Musika Gela s’inscrit désormais au sein de Gertu Kultura, un réseau de programmateurs culturels unis pour favoriser l'accès à la culture des personnes en situation de vulnérabilité. Cette initiative à but non lucratif vise à améliorer la qualité de vie des personnes par le biais de la culture. Pour cela, en collaborant avec des programmateurs culturels et des entités sociales, ce réseau crée des espaces et des expériences culturelles uniques à des prix très réduits, avec une priorité d'accès et un traitement personnalisé basé sur l'écoute et la réponse aux besoins des différents collectifs. Gertu Kultura est issu du réseau Apropa Cultura, initié par l'Auditori de Barcelone qui, après deux décennies de travail en Catalogne, est aujourd'hui un réseau inclusif de référence, regroupant plus de 190 programmateurs culturels, plus de 1 800 entités sociales et plus de 54 municipalités.

Associations participant aux projets de Musika Gela :

Apdema, Apnabi, Aspace, Atzegi, Futubide, Gaude, Gautena, Gertuan, Gorabide, Goyeneche, Uliazpi, Usoa, Erroak-Sartu Elkartea, Emaús, Elkargune, Bagara-Gureak, Garagune, Centre Gérontologique Berio, Centre de jour Lésions Cérébrales, Centre de réhabilitation psychosociale Maldatxo.

ARTIS+

Ce cycle s’inscrit dans le projet ARTIS+, cofinancé à 65 % par l’Union Européenne dans le cadre du Programme Interreg VI-A Espagne–France–Andorre (POCTEFA 2021-2027).

Informations additionnelles

Le samedi 3 octobre marquera le lancement, au siège du Basque National Orchestra, de la Saison 2026/2027 des Matinées de Miramon qui, depuis 35 ans, proposent une alternative de qualité au répertoire symphonique de la grande formation, dans un format léger et accessible au public. Le cycle de musique de chambre du Basque National Orchestra offre un véritable rituel musical chaque samedi matin, avec seize rendez-vous variés et captivants chaque saison. Le cycle, soutenu depuis sa création par la Kutxa Fundazioa, se prolongera jusqu’au 19 juin.

Une programmation variée

Parmi les rendez-vous les plus marquants figure la célébration de la Fête de Saint-Sébastien, en janvier, avec un programme inspiré de l’univers musical de la Tamborrada et du carnaval de la ville. Le jazz occupera une place de choix, d’abord à travers l’univers de Claude Bolling, puis avec la présence du multi-instrumentiste, chanteur et compositeur belge Tcha Limberger, l’une des grandes figures internationales du jazz manouche. Parmi les artistes invités figurera également Kea, ensemble choral de référence dans l’interprétation de la musique contemporaine, qui célébrera son 30ᵉ anniversaire aux côtés de Josu Okiñena, ainsi que le récital du pianiste Steven Lin, lauréat du Concours International Arthur Rubinstein et l’une des personnalités les plus singulières de la scène pianistique actuelle.

De plus, des dizaines de membres du Basque National Orchestra ont formé des trios, quatuors et quintettes aux multiples combinaisons instrumentales, pour offrir un répertoire varié allant du baroque à la musique contemporaine. Le tout dans un format léger, décontracté et de qualité, d'une durée approximative d’une heure, offrant aux musiciens une opportunité de diversification en s’éloignant de leur cadre symphonique habituel. Zeruko Laukotea, Camerata Iberia, Xarma ou encore Barrococo sont quelques-unes des formations qui monteront sur la scène de Miramon.

Seize concerts

Toutes ces propositions forment un menu attractif où chacun, à sa manière, pourra découvrir son trésor particulier. Voici le programme complet des Matinées de cette Saison :

• 3 octobre : Zeruko Laukotea
• 24 octobre : H.E.C.
• 31 octobre : Ensemble Diatessaron
• 14 novembre : La Brisa Ensemble
• 28 novembre : Eguzkilore
• 12 décembre : Camerata Iberia
• 16 janvier : Irauli
• 6 février : ClasiJazz Quintet
• 13 février : Xarma
• 27 février : Kea Ahots Taldea & Josu Okiñena
• 13 mars : Steven Lin
• 10 avril : Tcha Limberger Quintet
• 24 avril : Trio 23
• 15 mai : Duo Cantabile
• 29 mai : Euskadiko Celli
• 19 juin : Barrococo

Abonnements et billets

L'abonnement pour les 16 concerts est proposé au tarif général de 96 euros et au tarif réduit de 75,20 euros pour les bénéficiaires du prix spécial (personnes de plus de 65 ans, de moins de 30 ans, titulaires d'abonnements à d'autres cycles de l'orchestre, de Kursaal Eszena, ainsi qu’amis d'Eureka! Zientzia Museoa et de Musikene). Les abonnements sont dès à présent disponibles en appelant les bureaux du Basque National Orchestra au +34 943 01 32 32 ou en ligne sur le site web euskadikoorkestra.eus.

Les billets individuels, au prix unique de 11 euros, sont dès à présent disponibles sur le site euskadikoorkestra.eus, à la billetterie de l'Auditorium Kursaal, ainsi que le jour du concert, sous réserve de disponibilité, à la billetterie du siège de l'orchestre à Miramon.

Navette gratuite

Les concerts auront lieu à 11h00, au siège du Basque National Orchestra à Miramon. Pour y assister, l'orchestre mettra de nouveau à disposition du public un service de navette gratuite. Le départ est prévu à 10h25 de Gipuzkoa Plaza 4, avec des arrêts à Sancho El Sabio 18 et Avda. de Madrid 34.

Informations additionnelles

Le chef d’orchestre originaire de Saint-Sébastien, Juan José Ocón, assurera une nouvelle fois la direction de ce grand rendez-vous populaire consacré au cinéma et aux bandes originales. Le concert s’ouvrira sur les bandes originales qui ont marqué toute une génération, composées par Carmelo Bernaola pour Verano Azul, Tormento, El jorobado de la morgue, La clave et Espérame en el cielo. Le programme se poursuivra avec Papeles, de la compositrice Carla F. Benedicto ; Sacamantecas, de Beatriz López-Nogales ; Winnipeg, el barco de la Esperanza, de Diego Navarro ; Evolution, d’Alfred Tapscott ; avant de s’achever avec les opérettes Le Chanteur de Mexico et L’amour est comme un bouquet de violettes, de Francis López, deux œuvres qui ont contribué à la renommée du chanteur originaire d’Irun Luis Mariano et dans lesquelles le ténor Andoni Martínez Barañano, originaire de Getxo, interprétera les parties vocales. Pour ce nouveau concert, le Basque National Orchestra a invité l’Orfeón Donostiarra, qui participera à l’interprétation de Winnipeg, Evolution, Le Chanteur de Mexico et Violettes impériales.

Comme les années précédentes, le concert inclura un élément visuel supplémentaire : la musique sera accompagnée de la projection, sur un écran de 400 m², d’un montage de scènes des films, spécialement créé pour ce concert par l’équipe de Morgancrea. De plus, les compositeurs assisteront au concert et monteront sur la scène du Vélodrome pour présenter leur travail.

L’entrée est gratuite. Il sera toutefois nécessaire de retirer l’invitation correspondante du 12 au 18 septembre au point d’information du Festival de Saint-Sébastien au Kursaal ou à l’office de tourisme (Ijentea Kalea,1), ouvert du lundi au dimanche de 9h00 à 20h00. Sous réserve de disponibilité, des places de dernière minute seront mises en vente au guichet du Vélodrome le jour du concert à partir de 16h00.

Au fil des années, le Basque National Orchestra a contribué de diverses manières au Festival de Saint-Sébastien. L'une de ses participations les plus marquantes fut en 2012, lorsque l'orchestre a interprété en direct la bande originale du film mondialement connu The Impossible, de Juan Antonio Bayona, une partition signée Fernando Velázquez. Dès l'année suivante, en 2013, l'orchestre a proposé un concert annuel de musique de film en direct, d'abord dans ses locaux de Miramón, puis, à partir de 2015, au Vélodrome, le grand théâtre qui l'accueille maintenant chaque année. Au cours de cette décennie de concerts de musique de film, l'orchestre a interprété les bandes originales de longs-métrages tels que Handia, Errementari, La Tête en l'air, Pájaros de Papel, Crimes à Oxford, Tad et le secret du roi Midas, Lettre à Franco, Buñuel dans le labyrinthe des tortues… Au total, le Basque National Orchestra a interprété et mis en lumière plus de 70 bandes originales de films du cinéma espagnol. De plus, il convient de souligner que l'orchestre a également enregistré le thème du Festival lors des éditions de 1991 et 1992.

Outre sa fidèle collaboration avec le Festival de Saint-Sébastien, le Basque National Orchestra a réalisé de nombreuses incursions dans l’univers de la musique de film. Les bandes originales de Patria et Les repentis sont dignes d’être soulignées, tout comme celles d'autres films antérieurs, tels que Quelques minutes après minuit, pour lequel Fernando Velázquez a remporté le Goya de la Meilleure Chanson Originale en 2016, Ocho apellidos vascos, L'Accusé, Submergence, etc.

Depuis 2012, la Fondation SGAE co-organise la section hors compétition Made in Spain, qui propose une sélection de films espagnols produits au cours de l'année, qu'ils aient déjà été diffusés ou non, et auxquels le Festival offre une plateforme idéale pour leur diffusion internationale. Ces œuvres seront projetées du 22 au 26 septembre à la Salle Berlanga de Madrid.

De son côté, le Conseil Territorial de la SGAE en Euskadi soutient le prix GIDOI-SGAE au Meilleur scénario de création basque, décerné chaque année par l’Association professionnelle des scénaristes d’Euskal Herria lors du Festival et remis à l’occasion du Gala EiTB du Cinéma Basque le 22 septembre prochain. Parmi les lauréats des éditions précédentes figurent des scénaristes basques de renom tels qu’Enrique Urbizu, José Mari Goenaga, Aitor Arregi, Maider Oleaga, Marina Parés, Telmo Esnal, Iñaki Rikarte, David Pérez-Sañudo ou encore Borja Cobeaga.

Pour la première fois, la fondation créée par la Société générale des auteurs et éditeurs (SGAE) décernera le Prix SGAE de la Meilleure musique originale, qui récompensera la partition de l’un des 17 films en compétition de la Section Officielle du Festival de Saint-Sébastien. Ce prix vient renforcer l’étroite collaboration que le Festival et la Fondation SGAE entretiennent depuis plus d’une décennie, en mettant à l’honneur « l’excellence de la composition musicale originale et sa contribution artistique à l’ensemble de l’œuvre cinématographique ». Le prix sera remis lors de la cérémonie de clôture du Festival et récompensera, pour la première fois, le domaine de la musique de film.

Informations additionnelles

PROGRAMMATION DE LA SAISON SYMPHONIQUE

La Saison Symphonique 2026/2027 du Basque National Orchestra débutera le 25 septembre 2026 à Bilbao et s’achèvera le 31 juin 2027 à Pampelune. Elle comprendra 10 programmes, répartis entre Vitoria (10), Bilbao (10), Saint-Sébastien (10x2) et Pampelune (10), soit au total 50 concerts pour la Saison Symphonique.

La nouvelle identité visuelle de la Saison, ainsi que l’ensemble des supports qui l’accompagneront, s’inscriront de nouveau dans une approche narrative adaptée aux usages numériques, avec une place centrale accordée au format audiovisuel. Pour la Saison 2026/2027, nous utiliserons la vibration comme concept graphique, en transposant dans l’univers visuel cet effet, rythme ou fréquence, qui altère les formes, génère des répétitions et produit des ondes et des résonances. Ce procédé a permis de créer des compositions visuelles attrayantes, en résonance avec les thématiques, les œuvres et les compositeurs de chaque programme. Cette ligne graphique sera conçue par ACC Comunicación. 

Grandes lignes de la programmation

La nouvelle Saison propose un parcours à travers les grandes interrogations de la condition humaine : la vie et la mort, le destin, l’espoir, la mémoire, l’identité ou encore la liberté. Un voyage qui nous mène de la spiritualité de Gustav Mahler à la tension politique de Dmitri Chostakovitch, de l’univers sonore de Bach à la modernité de Stravinsky, du patrimoine musical basque d’Aita Donostia et Jesús Guridi à la vitalité latino-américaine de Pacho Flores.

Dans une véritable radiographie musicale de la Saison, nous vibrerons au rythme de la redécouverte de La vie profonde de Saint François d’Assise, créée à Paris en 1926 par Aita Donostia, dont nous célébrons aujourd’hui le centenaire. La capitale française, alors foyer de l’avant-garde artistique, réunissait à la même époque d’autres compositeurs contemporains tels que Falla et ses amis, Debussy et Stravinsky, dont les œuvres illustreront le rôle fondamental que ces trois figures ont joué dans le renouveau musical du XXe siècle. Un autre pilier essentiel de l’architecture musicale nous conduira à Bach, à la fois point de départ et source d’inspiration. Sept compositeurs des XIXe et XXe siècles réinventeront la perfection technique du génie allemand, lui insufflant une nouvelle vie. Un saut dans le temps nous conduira vers l’Amérique de Pacho Flores et son incroyable virtuosité à la trompette, pour un voyage entre histoires de fleurs, tangos, chants et tumultes.

Après de nombreuses années d’absence, deux grandes figures du piano et de l’histoire de la musique contemporaine font leur retour dans la Saison, Christian Zacharias, qui se produira à la fois comme pianiste et chef d’orchestre, et Elisabeth Leonskaja. L’expérience de ces grands artistes contrastera avec la jeunesse prometteuse du ténor Luken Munguira, issu du vivier choral, et de Jone Martínez, déjà engagée dans une brillante carrière internationale. Ces voix laisseront ensuite place à celles de l’Orfeón Donostiarra, du Coro Easo et de la Sociedad Coral de Bilbao. D’autres voix, anonymes cette fois, formeront un nouveau chœur à l’occasion de la troisième édition d’Abestu Euskadiko Orkestrarekin.

L’essence basque

Le Basque National Orchestra est né au sein d’une société où la musique constitue un bien commun, un riche patrimoine dont il est dépositaire et qu’il s’engage à transmettre, à faire connaître et à développer. Fidèle à cette mission, l’orchestre mettra à l’honneur sept compositeurs basques au cours de la Saison : cinq dans la programmation symphonique et deux dans le cadre de ses enregistrements. Il s’agit d’Aita Donostia, Guridi, Sanjuán, Sorozábal, Aldave, Sanmartín et Ozaita, pour la plupart nés à la fin du XIXᵉ ou au début du XXᵉ siècle, et témoins des avant-gardes européennes dont Paris fut l’un des principaux foyers.

• L’œuvre la plus ambitieuse d’Aita Donostia, La Vie profonde de Saint François d’Assise, créée à Paris en 1926, il y a tout juste cent ans, sera remise à l’honneur.

• Les Dix mélodies basques de Jesús Guridi marqueront quant à elles le 90e anniversaire du premier Gouvernement Basque (1936-2026). Créée en 1941, cette œuvre compte parmi les pages les plus emblématiques du répertoire basque. Le Basque National Orchestra a interprété cette œuvre à de nombreuses reprises, et sa sixième mélodie, Amorosa, est devenue au fil du temps un incontournable de ses tournées internationales.

• Pedro Sanjuán émigra vers les Amériques et passa une grande partie de sa vie à Cuba. Il est donc intéressant de voir apparaître sa Liturgia negra.  Babaluayé dans un programme symphonique intitulé Amerika, imprégné d’influences populaires latino-américaines, de tangos, de chants et de tumultes.

• Le Basque National Orchestra clôturera la Saison Symphonique avec Siciliana de María Luisa Ozaita, à l’occasion du dixième anniversaire de la disparition de cette compositrice, pianiste, claveciniste et musicologue, pionnière en Espagne dans la défense de la musique composée par des femmes.

• Le répertoire de Pablo Sorozábal occupera de nouveau une place centrale dans la troisième édition du programme Abestu Euskadiko Orkestrarekin. À cette occasion, le chœur de voix anonymes fera résonner Hara nun diran, une œuvre composée et chantée par José María Iparraguirre, dans la version de Pablo Sorozábal.

• José María Sanmartín et Pascual Aldave occuperont une place de choix dans le volet discographique de la Saison. La redécouverte de l’œuvre du compositeur basque José María Sanmartín permettra de remettre en lumière un créateur injustement tombé dans l’oubli, tandis que la publication de l’enregistrement déjà réalisé d’Akelarre de Pascual Aldave est attendue avec une grande impatience.

Le ténor Luken Munguira, la soprano Jone Martínez, l’Orfeón Donostiarra, le Coro Easo, Easo Gazte, la Sociedad Coral de Bilbao ainsi que le chœur Abestu Euskadiko Orkestrarekin incarnent la vitalité de l’identité basque de la Saison. Leur participation reflète l’engagement de l’orchestre en faveur de la culture basque, de celles et ceux qui l’enrichissent et la font vivre au quotidien, ainsi que d’une société qui trouve dans la musique l’une de ses expressions les plus précieuses.

Sans oublier la participation de Juanjo Mena, qui dirigera le Basque National Orchestra dans le cadre de la Quincena Musical, au Théâtre Victoria Eugenia.

Artistes

L'orchestre accueillera de nouveau un grand nombre d'artistes dans sa programmation : 9 chefs d'orchestre, 6 solistes instrumentaux, 3 solistes vocaux et 4 chœurs. Ici se conjugueront l’élite musicale internationale, la virtuosité instrumentale et les carrières émergentes que l’orchestre contribue à faire grandir.   

CHEFS D'ORCHESTRE
Deux cheffes d’orchestre ouvrent la liste des chefs invités qui feront leur première apparition sur ce podium : Marzena Diakun et Delyana Lazarova. Paul Goodwin et Philipp von Steinaecker feront également leurs débuts. Lucas Macías participera pour la première fois à la Saison Symphonique et dirigera à deux reprises. Ernest Martínez Izquierdo, Manuel Hernández-Silva, Christian Zacharias et Pablo González seront également de retour.

SOLISTES INSTRUMENTAUX
Cette Saison accueillera deux grandes figures du piano et de l’histoire de la musique contemporaine, déjà familières de l’orchestre : Christian Zacharias, qui se produira à la fois comme pianiste et chef d’orchestre, et Elisabeth Leonskaja. Le pianiste Josu de Solaun sera également à l’affiche. La violoniste Akiko Suwanai figure aujourd’hui parmi les plus grandes interprètes de sa génération. Le vénézuélien Pacho Flores confirmera qu’il figure parmi les meilleurs trompettistes au monde, accompagné de Marcel Montcourt au cuatro vénézuélien.

SOLISTES VOCAUX
La partie vocale réunira la soprano biscayenne Jone Martínez, la mezzo-soprano Nadezhda Karyazina et le ténor Luken Munguira. 

CHŒURS
Les chœurs seront essentiels pour vibrer au rythme des grandes pages du répertoire : l’Orfeón Donostiarra sera un protagoniste incontournable de l’ouverture de la Saison avec l’interprétation de la Symphonie N° 2 de Mahler, l’une des œuvres les plus impressionnantes du répertoire symphonique et choral. Les chœurs Easo et Easo Gazte accompagneront la redécouverte de La Vie profonde de Saint François d’Assise d’Aita Donostia. La Sociedad Coral de Bilbao sera à l’affiche d’un programme brahmsien allant de la profonde mélancolie et méditation sur la mort de Nänie à l’acceptation sereine et héroïque de la vie dans Schicksalslied.

Par ailleurs, le chœur Abestu Euskadiko Orkestrarekin, pour sa troisième édition, fera résonner le « chœur des romantiques » de la zarzuela Doña Francisquita, Hara nun diran de Sorozábal, ainsi qu’un nouveau clin d’œil à Verdi avec O Signore, dal tetto natío, extrait de l’opéra I Lombardi.

Direction principale

Tout au long de la Saison 2025/2026, nous avons travaillé intensément à la désignation de la future direction musicale principale pour les prochaines années, et nous serons en mesure de l’annoncer dans les mois à venir. Le Basque National Orchestra traverse une excellente période artistique, comme en témoignent les résultats des concerts symphoniques, salués par la critique spécialisée et portés par une forte affluence du public. Avec l’annonce de la future direction musicale principale nous donnerons un nouvel élan à la trajectoire du Basque National Orchestra.

AUTRES ACTIVITÉS DE L'ORCHESTRE

L’action du Basque National Orchestra dépasse largement le cadre de la Saison Symphonique, avec plus de 140 activités proposées chaque année. Voici quelques-uns des grands projets de la Saison 2026/2027.

Déplacement à Grenade en juin 2027

Le Festival International de Musique et de Danse est l’un des rendez-vous culturels les plus emblématiques de Grenade. Il se déroule dans les palais de l’Alhambra ainsi que dans les principaux monuments et lieux emblématiques de la ville. De grandes figures de la scène musicale internationale ont participé à ce festival, qui reste une référence européenne. Le Basque National Orchestra sera présent le 26 juin 2027 à 22h, au palais de Charles Quint de l’Alhambra.

Enregistrements

Les enregistrements discographiques sont un autre pilier important de l'activité de l'orchestre dont la phonothèque dépasse déjà les 80 volumes, principalement axés sur la création basque.

José María Sanmartín fut un pianiste et compositeur originaire de Vitoria, dont la remarquable carrière musicale était tombée dans l’oubli. Cinquante ans après sa disparition, le Basque National Orchestra lui rendre hommage à travers l’enregistrement d’une partie de son œuvre symphonique. De plus, en hommage à son parcours, l’Orquesta Sinfónica de RTVE, au sein duquel il fut pianiste titulaire jusqu’à son décès soudain, et le Basque National Orchestra organiseront un échange au début de la Saison 2027/2028, et les deux formations interpréteront la Suite arabarra, une œuvre qui lui a valu le Prix National de Musique en 1963.  

En 2024, a été célébré le centenaire de la naissance de l'un des plus grands symphonistes de la musique basque du XXe siècle : Pascual Aldave. Ces deux dernières années, le Basque National Orchestra a consenti un effort important pour redécouvrir, interpréter et enregistrer ce qui est considéré comme son œuvre majeure, Akelarre. Ce premier enregistrement sera présenté au cours de la Saison. Sa réalisation constitue une étape historique et laisse un héritage significatif dans le catalogue de la composition musicale basque.  

De même, le Basque National Orchestra, en collaboration avec EITB, poursuivra l’enregistrement de vidéoclips de chants de Noël.

Autres cycles et projets

Les cycles Matinées de Miramón et Musika Gela de l'orchestre seront présentés ultérieurement.

L’orchestre maintiendra son engagement envers la saison de l’ABAO Bilbao Opera, Musika-Música de Bilbao, la cérémonie des Prix Fundación BBVA Frontières de la Connaissance, la Quinzaine Musicale de Saint-Sébastien, le Zinemaldia, le concert des membres de l’Orfeón Donostiarra ainsi que le concert de Noël d’El Diario Vasco.

ARTIS+, de l’art pour l'inclusion sociale

ARTIS+, de l’art pour l'inclusion sociale vise à renforcer le rôle de la culture auprès de groupes de population exposés à un risque d’exclusion en raison d’un handicap ou de circonstances sociales. D'une durée de trois ans (2024-2026), le Basque National Orchestra s’est engagé à intégrer les objectifs de ce projet dans ses différents cycles : Matinées de Miramon, Musika Gela et la Saison Symphonique. ARTIS+ est un projet de coopération qui a pour axe central les Pyrénées et qui se développe entre le sud de la France, le Pays basque et la Catalogne.

Durant ses deux premières années, le projet a donné lieu à de nombreuses activités, telles que Abestu Euskadiko Orkestrarekin, Musika tantak, Logelan logale et Musikazaleak. Près de 20 000 personnes, participants et public confondus ont pris part à cette initiative. De nouveaux projets seront développés au cours de la troisième et dernière année, afin de poursuivre la construction d’une société plus inclusive.

ABONNEMENTS ET BILLETS

Vente des abonnements à partir du 1er juillet

La vente de nouveaux abonnements s'ouvrira après la période de renouvellement des abonnements actuels. La réservation sera disponible à partir du 1er juillet sur le site euskadikoorkestra.eus ou par téléphone au +34 943 013 232.  Les abonnements seront traités par ordre de réception et sous réserve de disponibilité. Cette Saison, le prix des abonnements pour 10 concerts varie entre 87 € et 252 €.

Vente de billets individuels à partir du 1er septembre

Tous les billets seront en vente à partir du 1er septembre sur euskadikoorkestra.eus et sur les sites web des auditoriums et guichets (sauf à Vitoria).  Les prix des billets individuels varient entre 10€ et 41€. Les réductions appliquées aux différents collectifs sont maintenues, y compris l’une des catégories qui fonctionnent le mieux : Dernière Heure Jeune, avec des billets à 10€ dans toutes les zones pour les moins de 30 ans, disponibles 30 minutes avant le concert.

REMERCIEMENTS

L'orchestre tient à remercier la précieuse collaboration et le soutien de toutes les entités participant au développement de ses différentes activités : ses abonnés et le public en général, les entités sponsors et partenaires, les agents culturels, les médias, etc., qui rendent possible l'activité du Basque National Orchestra.

Informations additionnelles

Le programme de concerts s’est révélé être le choix musical le plus pertinent pour un orchestre qui, en tournée, remplit pleinement sa double mission : se faire ambassadeur culturel et affirmer sa maîtrise du grand répertoire universel.

Les concerts ont débuté, devant des salles presque pleines, avec l’Alborada del gracioso de Ravel, un compositeur à la fois basque et universel, dont l’œuvre permettait de commémorer le 150ᵉ anniversaire de sa naissance et concrétisait également le clin d’œil partagé avec l’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC), dans le cadre de l’échange avec le Basque National Orchestra, pour symboliser l’union des deux orchestres de part et d’autre des Pyrénées.

L’œuvre suivante fut celle de Pablo Sorozabal, ses Siete Lieder, une pièce écrite par le compositeur basque durant sa période allemande et qui réunit des poèmes d’Heinrich Heine traduits en euskara par José Arregi. Les Siete Lieder proposent une sélection de ces poèmes, mis en musique, chantés en euskara et dédiés à de grandes figures de la culture basque. Dans cette œuvre, Sorozabal fusionne la tradition allemande avec les rythmes et les modulations du folklore basque. La soprano navarraise, Sofía Esparza, grâce à la beauté lyrique de sa voix, s’est approprié ces chants et en a offert une interprétation magistrale. De la première chanson, « Amesetan », à la septième, « Agertu yatan orriya », Esparza a parcouru et interprété, avec douceur et une remarquable qualité vocale, les sept poèmes, qui ont été une véritable découverte pour le public catalan.

Après l’entracte, est arrivée la Symphonie n°5 de Mahler, toujours aussi exigeante et foisonnante. Cette symphonie, aux connotations autobiographiques, parcourt, en près de 70 minutes, l’ensemble des états émotionnels d’un compositeur au bord de la mort : depuis le solo initial de trompette qui ouvre une marche funèbre jusqu’à son final triomphant, qui évoque l’idée d’un « réveil », Mahler traverse la désespérance, la mélancolie, l’optimisme et même une véritable déclaration d’amour, incarnée dans le très célèbre Adagietto, immortalisé par le film « Mort à Venise ». Le Basque National Orchestra connaît parfaitement cette symphonie, avec laquelle il s’est présenté lors de ses tournées internationales, ainsi que, quelques jours avant son déplacement à Barcelone, dans la Saison Symphonique de Vitoria et de Pampelune. Toutes les sections de l’orchestre, portées par leurs solistes, notamment le trompettiste Alberto Romero et le corniste Adrián García Carballo, se sont fondues en un ensemble d’une grande cohésion et ont offert, avec maîtrise et solidité, une interprétation de la célèbre et éblouissante Symphonie n°5 de Mahler, dirigée depuis le podium par Antonio Méndez. 

L’importance des échanges

Après les concerts, le directeur général de l’OBC, Víctor Medem, et son homologue du Basque National Orchestra, Roberto Ugarte, ont insisté sur l’intérêt de ce type d’échanges, tant pour les orchestres et leurs musicien(ne)s que pour le public qui les écoute.

Concerts

• 24 novembre (19h30) : Conservatoire Jesús Guridi (Vitoria)
• 25 novembre (19h30) : Auditorium Baluarte (Pampelune)
• 28 novembre (19h00) : L’Auditori (Barcelone)
• 29 novembre (19h00) : L’Auditori (Barcelone)
• 30 novembre (11h00) : L’Auditori (Barcelone)

Programme

• M. Ravel : Alborada del gracioso [8’]
• P. Sorozabal : 7 Lieder [16’]
• G. Mahler : Symphonie nº5 [68’]

Basque National Orchestra à Barcelone

OBC à Euskadi

Informations additionnelles

Le Basque National Orchestra et l’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC) renouvellent, vingt-trois ans après, leur échange, qu’ils marquent symboliquement en portant Ravel de part et d’autre des Pyrénées : Le Basque National Orchestra ouvrira cet échange avec Alborada del gracioso, du compositeur né à Ciboure, tandis que l’OBC clôturera son programme avec le plus célèbre et universel Boléro de Ravel.

Outre ces deux œuvres emblématiques, les deux orchestres ont chacun élaboré un programme qui associe la musique basque de Sorozabal à la musique catalane de Mompou, Albéniz et Gerhard, ainsi qu’à Pluja la toute récente création de Miquel Oliu, sans oublier les univers français de Debussy et allemand de Mahler.

Le Basque National Orchestra avec « Sorozabal / Mahler » à Barcelone

Le Basque National Orchestra débutera à Vitoria et Pampelune avec le programme qui le conduira pour la deuxième fois à L’Auditori de Barcelone et marquera sa septième visite dans la capitale catalane. L’orchestre sera placé sous la direction d’Antonio Méndez, l’un des chefs d'orchestre espagnols les plus en vue sur la scène internationale, avec un programme basque qui dessine un contraste suggestif entre les courants esthétiques. D’un côté, Maurice Ravel, dont Alborada del gracioso exhale des accents andalous à travers une orchestration raffinée ; de l’autre, l’influence germanique qui empreigne l’écriture de Pablo Sorozábal, formé à Leipzig et Berlin. Dans ses 7 Lieder de 1929 cohabitent l’architecture harmonique et contrapuntique d’Europe centrale avec le folklore et la langue basques, une fusion qui trouvera en la voix de la soprano navarraise Sofía Esparza son interprète idéale. L’une des œuvres les plus tragiques de Gustav Mahler viendra compléter le programme : la Symphonie nº5, écrite après une hémorragie qui le plaça aux portes de la mort. Pendant sa convalescence, il composa cette symphonie de l’éveil, qui s’ouvre sur un inquiétant solo de trompette.

Concerts

• 24 novembre (19h30) : Conservatoire Jesús Guridi (Vitoria)
• 25 novembre (19h30) : Auditorium Baluarte (Pampelune)
• 28 novembre (19h00) : L’Auditori (Barcelone)
• 29 novembre (19h00) : L’Auditori (Barcelone)
• 30 novembre (11h00) : L’Auditori (Barcelone)

Programme

• M. Ravel : Alborada del gracioso [8’]
• P. Sorozabal : 7 Lieder [16’]
• G. Mahler : Symphonie nº5 [68’]

L’OBC avec Mompou / Ravel au Pays Basque

L’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya participe pour la troisième fois à la Saison du Basque National Orchestra, les deux premiers échanges ayant eu lieu en 1999 et en 2002. Il se produit désormais sous la direction de son directeur musical, le Français Ludovic Morlot, accompagné de la soprano catalane Núria Rial. Ensemble, ils exploreront un véritable carrefour artistique en confrontant des œuvres emblématiques de Debussy (Prélude à l’après-midi d’un faune) et de Ravel (Boléro) — dont l’ensemble enregistre actuellement l’intégrale en 6 albums — à la musique de compositeurs catalans établis à Paris, tels que Mompou (Cinc cançons populars catalanes) et Albéniz (The Magic Opal, suite), auxquels s’ajoutent Gerhard (Els ballaires dins un sac) ainsi que Pluja, la toute dernière création du Barcelonais Miquel Oliu. Un répertoire qui a conquis le public hambourgeois de l’Elbphilharmonie samedi dernier, lors de la tournée de l’OBC en Allemagne, et qui entend à présent séduire le public basque.

Concerts

• 26 novembre (19h30) : Euskalduna (Bilbao)
• 27 novembre (19h30) : Kursaal (Saint Sébastien)
• 28 novembre (19h30) : Kursaal (Saint Sébastien)

Programme

• I. Albéniz : The Magic Opal. Suite [16’]
• F. Mompou : Cinc cançons populars catalanes [15’]
• R. Gerhard : Sis cançons populars catalanes. Els ballaires dins un sac [2’]
• C. Debussy : Prélude à L’après-midi d’un faune [10’]
• M. Oliu : Pluja [15’]
• M. Ravel : Bolero [16’]

Vente de billets

Les billets pour les deux programmes (Sorozabal / Mahler et Mompou / Ravel) sont en vente sur les sites euskadikoorkestra.eus et auditori.cat, ainsi qu’aux guichets des salles concernées.

Informations additionnelles

Le cycle éducatif Musika Gela s’inscrit dans une tradition bien établie dans la programmation du Basque National Orchestra et a été créé dans le but de rapprocher la musique de la population, en particulier des jeunes. Ces dernières années, plus que jamais, le cycle a porté une attention particulière au secteur le plus fragile de la société. Dans le but de favoriser l’inclusion et l’accessibilité à la culture des publics défavorisés, de nombreuses actions ont été intégrées au programme de Musika Gela.

Il en est de même cette Saison 2025/2026, présentée aujourd’hui, où plusieurs productions originales ont été conçues dans l’idée d’intégrer cet aspect de manière intégrale et transversale.

« MUSIKA TANTAK », UN MODÈLE D’INCLUSION

La production présentée ces jours-ci à Miramon, Musika Tantak, s’attache à favoriser l’accès à la culture et à renforcer la visibilité des publics vulnérables. Une proposition à la fois innovante, pionnière et audacieuse. Dans Musika Tantak, des musiciennes et musiciens de notre orchestre partagent la scène avec de jeunes artistes aux capacités diverses, créant un univers magique où chaque talent trouve sa place pour briller et démontrer que la diversité nous enrichit tous.

Cette production, présentée la saison dernière au Kursaal, revient aujourd’hui avec une double ambition pour aller encore plus loin sur le chemin de l’inclusion. Présentée ces jours-ci comme Concert Scolaire (du 23 au 30 octobre), Musika Tantak marque la première intégration d’une action inclusive dans cette branche de Musika Gela. Quelque 2 800 élèves de l’Enseignement Primaire et Secondaire de l’ensemble du Gipuzkoa assisteront à cette production, dans une démarche essentielle d’inclusion sociale.

Par ailleurs, Musika Tantak propose un Concert en Famille le 25 octobre à Miramon, sous forme de séance relax, un format inauguré la saison dernière, appelé à s’inscrire durablement dans la programmation. Lors des séances relax, les portes s’ouvrent à une expérience inclusive où toutes les familles partagent le même espace, qu’elles comptent ou non parmi leurs membres des personnes en situation de handicap. Cela favorise la participation des personnes en situation de handicap, en dehors des activités organisées par leurs associations en semaine, leur permettant d'assister individuellement avec qui elles le souhaitent, sans craindre que leur comportement soit jugé.

Les sessions relax réunissent un ensemble de conditions qui les rendent plus tolérantes et moins protocolaires que les routines d'un concert traditionnel. Les portes de la salle de concert resteront ouvertes tout au long de la séance, permettant à notre public d'entrer et de sortir à tout moment. La salle restera éclairée, afin d'éviter l'obscurité, et une attention particulière sera portée à ce qu'il n'y ait ni lumières vives, ni bruits forts, ni d’éléments sensoriels inattendus. Le public adoptera une attitude détendue face au bruit et au mouvement pendant le spectacle. Si nécessaire, le hall d'entrée servira d'espace alternatif pour permettre à notre public de faire une pause et de réintégrer le spectacle quand il le souhaite. Les artistes et le personnel seront sensibilisés aux meilleures pratiques en matière d'accès et d'inclusion.

La production Nire ama antzara proposera également une séance relax, dans le cadre du Concert en Famille du 14 février 2026 à Miramon.

PROGRAMMATION DU CYCLE

Quatre productions originales

Chaque année, le Basque National Orchestra s'engage à concevoir des productions originales, avec des scénarios inédits et des spectacles spécialement créés pour être présentés dans le cadre de son cycle social et éducatif. Le nouveau cycle comprend quatre productions originales : Musika tantak, Logelan logale, Nire ama antzara et Arriaga bizi da. Les deux premières, déjà présentées la saison dernière, mettent en avant l’inclusion, la diversité, l’accessibilité à la culture, la participation et, plus largement, la mise en œuvre effective des droits culturels de toutes et tous. Nire ama antzara et Arriaga bizi da sont deux nouvelles productions qui allient la force de l’imagination, la beauté et la participation, à l’intelligence artificielle.  

Ces quatre productions sont présentées à Saint Sébastien et à Vitoria, sous forme de Concerts Scolaires et de Concerts en Famille.

Par ailleurs, il est prévu que, tout au long de la Saison, 7 500 élèves de l'Enseignement Préscolaire, Primaire et Secondaire assistent aux Concerts Scolaires de ces productions. Il s’agit d’élèves issus d’une centaine d’établissements scolaires de localités telles qu’Altzo, Errezil, Zegama, Legazpi, Oñati, Ataun, Mendaro et Berrobi, entre autres. Les Concerts Scolaires bénéficient actuellement de la collaboration des Juntas Generales de Gipuzkoa, de la Députation Forale de Gipuzkoa, de la Section Éducation de la Mairie de Saint Sébastien, de Kursaal Eszena et de la Mairie de Vitoria-Gasteiz.

Par ailleurs, les productions seront présentées sous la forme de Concerts en Famille, un cycle qui célèbre déjà 29 ans d’existence. Les Concerts en Famille de Saint Sébastien bénéficient du parrainage d’El Diario Vasco, tandis que celui présenté au Kursaal, Arriaga bizi da, a été réalisé en collaboration avec Kursaal Eszena. Les concerts de la capitale alavaise, quant à eux, comptent sur le soutien du Réseau Municipal de Théâtres de Vitoria-Gasteiz. L'achat des billets pour ces spectacles, dont le prix varie de 3 à 8 euros, pourra s’effectuer sur le site euskadikoorkestra.eus, à l'approche de chaque événement. Les billets seront également disponibles aux guichets des salles concernées ainsi que sur le site du Kursaal (kursaal.eus).

Informations détaillées sur les productions et les dates de concert :

1) MUSIKA TANTAK

Un spectacle inclusif et interactif, où musique, mythologie basque et participation du public vont de pair.

Participants : Marie Gaillard (violon), Gabriel Mesado (violoncelle), Paloma Torrado (contrebasse), Sara Zufiaurre (clarinette), Xabier Peña (percussions), Nacho Soto (piano), Ibai Murillo, Alberto Pérez, Dánae Riaño (interprétation et chant), Iñaki Cepas, Simón Ezquiaga, Mikel Hernández, Jon Ander López, Beñat Mendizábal, Ibai Mendizábal, Álvaro Polo (artistes invités),
Eli Arabaolaza (atelier de sensibilisation), Yamel Romero (texte et composition), Mikel Cañada (idée et direction).

Programme :  œuvres de Y. Romero, E. Grieg, S. Ezquiaga, C. Saint-Saëns, V. Horton.

CONCERTS SCOLAIRES (Enseignement Primaire et Secondaire)
 23, 24, 27, 28, 29, 30 octobre (9h45/11h15), Miramon (Saint Sébastien)

CONCERT EN FAMILLE (Séance Relax)
25 octobre (12h00*), Miramon (Saint Sébastien)

*Avant le concert, à 10h45, un atelier de sensibilisation est proposé, complémentaire, facultatif et gratuit. Inscription : musikagela@euskadikoorkestra.eus

2) NIRE AMA ANTZARA

Maurice Ravel a composé son œuvre Ma mère l'Oye pour les enfants de ses amis. Sous-titrée Cinq pièces enfantines, cette œuvre s'inspire également des contes de l'écrivain Charles Perrault. À partir de ces éléments, notre proposition remplacera les mots par des images dans un théâtre d'ombres accompagné de musique en direct, laissant à chaque enfant le soin de reconstruire les différents récits dans son imaginaire. Un quintette d’instruments à vent donnera vie à cette magnifique œuvre.

Participants : Oihana Kontxeso (flûte), Óscar Diago (hautbois), Luis Cámara (clarinette), François Proud (basson), Marianne Tauzin (cor), Mikel Cañada (conception), Marta Bocos (théâtre d’ombres, texte et guide pédagogique).

Programme : M. Ravel, Nire ama antzara.

CONCERTS SCOLAIRES (Enseignement Préscolaire)
10, 11, 12, 13, 17, 18, 19 février (9h45/11h15), Miramon (Saint Sébastien)

CONCERTS EN FAMILLE (3 < 6 ans)
1 février (17h00/18h30), García Lorca (Vitoria)
14 février (11h00/12h30, séance relax), Miramon (Saint Sébastien)

3) LOGELAN LOGALE

L’accessibilité et la participation, axes fondamentaux de la proposition de Musika Gela, trouvent leur expression la plus aboutie dans cette cantate, où le Basque National Orchestra partage la scène avec 1 000 élèves pour interpréter les 10 chansons qui composent l’œuvre Logelan Logale, écrite par Leire Bilbao et mise en musique par Jagoba Astiazaran. Cette cantate représente un immense effort collectif des professeurs de musique, des établissements scolaires participants, des musiciens de l’orchestre, de l’administration et des partenaires, qui permettent aux élèves de vivre l’expérience unique du chant choral accompagné par un orchestre symphonique. Le Basque National Orchestra a présenté cette production en mai 2025 à Saint Sébastien et Vitoria. Elle contribuera à fédérer le Pays Basque autour du chant, avec l’incorporation, un an plus tard, de l’Orchestre Symphonique de Bilbao et des chœurs de Biscaye, réunis au sein de la Confédération des Chœurs du Pays Basque.

Participants : Jagoba Astiazaran (musique originale), Leire Bilbao (livret), Basque National Orchestra, Juanjo Ocón (direction musicale), Kepa Errasti (chanteur et acteur), María Goiricelaya (mise en scène).

Programme : Preludioa / Kask-kask! / Gauaren beltza / Oheko burkoa / Gaueko / Harri, orri, ar / Mamua ote da? / Nire itzala / Hitz jolasak / Ispiluaren aurrean / Logelan logale

CONCERTS SCOLAIRES (Enseignement Primaire)
21, 22 avril (12h00), Kursaal (Saint Sébastien)
23 Avril (12h00), Jesús Guridi (Vitoria)

4) ARRIAGA BIZI DA

En rangeant son grenier, Emiliano Arriaga découvre un vieux violon et, en caressant ses cordes désaccordées, il effleure les touches de sa mémoire.

Il se remet à penser à cet oncle musicien, Juanito, mort à Paris quelques jours avant son vingtième anniversaire…
Nous savons peu de choses de sa personnalité ou de sa vie, partagée entre la vieille ville de Bilbao et Paris, capitale musicale de l’époque.
Lors de notre concert, nous tenterons de deviner, ou d’imaginer, qui était vraiment Juanito, à travers sa musique, celle de ses contemporains, et avec l’aide de l’Intelligence Artificielle, qui nous permettra peut-être d’entretenir, l’espace d’un instant, un dialogue avec cet être aussi brillant qu’attachant.

CONCERTS EN FAMILLE (6 < 10 ans)
9 mai (18h00*), Kursaal, Salle de Chambre (Saint Sébastien)

10 mai (18h00*), Félix Petite (Vitoria)

*Avant les concerts, à 16h45, un atelier de sensibilisation est proposé, complémentaire, facultatif et gratuit. Inscription : + 34 943 003 170 (Saint Sébastien) / +34 945 161 045 (Vitoria).

Musikazaleak

Le Basque National Orchestra poursuit depuis longtemps son engagement en faveur de l’inclusion à travers Musika Gela, en collaboration avec FEVAS - Plena Inclusión Euskadi. Les deux entités ont commencé, il y a plus de 15 ans, à travailler sur une initiative conjointe visant à promouvoir l'inclusion et le droit à la culture des personnes en situation de handicap intellectuel ou de développement. Depuis, environ 1 500 personnes ont pris part à de nombreuses activités, parmi lesquelles figurent les ateliers organisés à Bilbao, Vitoria et Saint Sébastien, ainsi que les concerts donnés au siège de l’Orchestre, à Miramon. Ces activités ont été récompensées par le prix « Bonne Pratique » décerné par la Confédération Espagnole des Organisations en faveur des Personnes en situation de Handicap Intellectuel (FEAPS) et ont été à l'origine d'exemples, tels que Mosaico de sonidos, une initiative qui s'est étendue à 14 orchestres espagnols comme pratique pionnière où la musique devient un instrument de développement personnel et d'inclusion sociale. Cette initiative a reçu le prix national CERMI 2018 pour sa promotion de l'inclusion du handicap à travers la musique. Plus récemment, le Basque National Orchestra s’est également vu décerner, conjointement avec l’Orfeón Donostiarra et Musikene, le prix Aspalagun 2025, pour son travail en faveur de la sensibilisation et de la visibilité dans le cadre de Musika Gela.

Dès la saison dernière, ce projet commun a franchi un nouveau cap important avec la présentation de Musikazaleak. Cette initiative consiste à constituer trois groupes stables (un à Bilbao, un à Saint Sébastien et un troisième à Vitoria) rassemblant chacun une quinzaine de personnes en situation de handicap intellectuel ou de développement, qui participeront à huit ateliers musicaux tout au long de l'année et clôtureront la saison par un concert. Fort du succès de la première édition, la deuxième est d’ores et déjà en cours.

Ces ateliers sont dirigés par Yamel Romero, compositeur, musicothérapeute et sophrologue spécialisé dans l'accompagnement et le développement d'équipes et de personnes à travers la musique. Le master de Médiation, Gestion et Diffusion Musicale de Musikene prend également part au projet à travers la participation de ses étudiants. Ces ateliers bénéficient de la collaboration du Conservatoire Juan Crisóstomo de Arriaga de Bilbao et du Réseau Municipal de Théâtres de Vitoria-Gasteiz. 

Répétitions Ouvertes

Musika Gela poursuit ses Répétitions Ouvertes, destinées aux groupes, établissements scolaires, conservatoires et universités, entres autres, offrant ainsi l'opportunité de découvrir, de près, le travail de l’orchestre dans les instants précédant un concert. Cette Saison, trois Répétitions Ouvertes seront proposées : deux en janvier et une au mois de mai.

DES PROJETS QUI PRENNENT LEUR ENVOL

Il convient de souligner que l’engagement du Basque National Orchestra en faveur de la création de productions originales, innovantes et de qualité, en fait une véritable référence, suscitant l’intérêt de nombreux acteurs culturels. Cette Saison, trois productions seront présentées sur scène dans trois espaces différents :

• Ilargiari Kantari sera présentée lors de la Quinzaine Musicale de Durango, le 2 novembre à 18h00, au Théâtre San Agustín. C’est la cinquième année consécutive que Durango intègre dans sa programmation les productions du Basque National Orchestra.
• Pantomima sera présentée dans le cadre de la programmation Baluarte Txiki de l’Auditorium Baluarte de Pampelune.   
• La cantate Logelan logale, commandée et créée par le Basque National Orchestra lors de la Saison précédente et à nouveau programmée cette année, s’étend désormais à l’Orchestre Symphonique de Bilbao, qui la reprendra et la proposera sous forme de Concert Scolaire à toute la province de Biscaye.

Rappelons que, lors des saisons précédentes, d’autres productions, telles que Living Room Music, ont également été présentées sur notre territoire et au-delà.

MUSIKA GELA SUR YOUTUBE

Musika Gela dispose d'une section dédiée sur la chaîne YouTube du Basque National Orchestra, où sont disponibles les spectacles complets du cycle, tels que Logelan Logale, Ilargiari kantari, Boléro, Polikinela, Living Room Music, et Mozart, Nannerl eta Lagunak. Les vidéos des concerts de cette Saison seront mises en ligne au fur et à mesure qu'ils auront lieu.

LARGE RÉSEAU DE COLLABORATEURS

Le cycle Musika Gela du Basque National Orchestra continue de promouvoir la collaboration avec diverses institutions de son environnement, telles que les Juntas Generales de Gipuzkoa, la Députation Forale de Gipuzkoa, la Section Éducation de la Mairie de Saint Sébastien, le Réseau Municipal de Théâtres de Vitoria-Gasteiz, Kursaal Eszena et El Diario Vasco.

PROJETS ET RÉSEAUX AU SERVICE DE L’INCLUSION

Le cycle complet de Musika Gela s'inscrit dans ARTIS+, art pour l'inclusion sociale, un projet européen de coopération transfrontalière qui vise à améliorer l'accessibilité des équipements culturels pour les groupes de population à risque d'exclusion, que ce soit pour des raisons de handicap ou pour des raisons sociales. Ce projet, qui se poursuivra jusqu’en 2027, est mené en collaboration avec des partenaires tels que l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, L’Auditori et l’Orchestre OBC de Barcelone, ainsi que l’Orchestre de Pau, entre autres.

Dans le même esprit, la programmation de Musika Gela s’inscrit désormais au sein de Gertu Kultura, un réseau de programmateurs culturels unis pour favoriser l'accès à la culture des personnes en situation de vulnérabilité. Cette initiative à but non lucratif vise à améliorer la qualité de vie des personnes par le biais de la culture. Pour cela, en collaborant avec des programmateurs culturels et des entités sociales, ce réseau crée des espaces et des expériences culturelles uniques à des prix très réduits, avec une priorité d'accès et un traitement personnalisé basé sur l'écoute et la réponse aux besoins des différents collectifs. Gertu Kultura est issu du réseau Apropa Cultura, initié par l'Auditori de Barcelone qui, après deux décennies de travail en Catalogne, est aujourd'hui un réseau inclusif de référence, regroupant plus de 190 programmateurs culturels, plus de 1 800 entités sociales et plus de 54 municipalités.

Associations participant aux projets de Musika Gela :
Apdema, Apnabi, Aspace, Atzegi, Futubide, Gaude, Gautena, Gertuan, Gorabide, Goyeneche, Uliazpi, Usoa, Erroak-Sartu Elkartea, Emaús, Elkargune, Bagara-Gureak, Garagune, Centre Gérontologique Berio, Centre de jour Lésions Cérébrales, Centre de réhabilitation psychosociale Maldatxo.

ARTIS+

Ce cycle s’inscrit dans le projet ARTIS+, cofinancé à 65 % par l’Union Européenne dans le cadre du Programme Interreg VI-A Espagne–France–Andorre (POCTEFA 2021-2027).

Informations additionnelles

Le samedi 11 octobre marquera le lancement, au siège du Basque National Orchestra, de la Saison 2025/2026 des Matinées de Miramon qui, depuis 34 ans, proposent une alternative de qualité au répertoire symphonique de la grande formation, dans un format léger et accessible au public. Le cycle de musique de chambre du Basque National Orchestra offre un véritable rituel musical chaque samedi matin, avec seize rendez-vous variés et captivants chaque saison. Le cycle, soutenu depuis sa création par la Kutxa Fundazioa, se prolongera jusqu’au 6 juin.

Une programmation variée

Le célèbre pianiste originaire de Getxo, Miguel Ituarte, et la Sociedad Coral de Bilbao figurent parmi les invités d'exception. Une autre des rencontres singulières sera celle présentée par les percussionnistes du Bilbao Orkestra Sinfonikoa et du Basque National Orchestra. Les interprètes des deux orchestres s’uniront pour offrir un concert au répertoire éclectique, mettant l'accent sur l'utilisation des nouvelles technologies appliquées à la musique de chambre et aux percussions.

De plus, des dizaines de membres du Basque National Orchestra ont formé des trios, quatuors et quintettes aux multiples combinaisons instrumentales, pour offrir un répertoire varié allant du baroque à la musique contemporaine. Le tout dans un format léger, décontracté et de qualité, d'une durée approximative d’une heure, offrant aux musiciens une opportunité de diversification en s’éloignant de leur cadre symphonique habituel. Haizea, Irauli, Soka Bones, Belharra ou encore Delicia Ensemble sont quelques-unes des formations qui monteront sur la scène de Miramon. Le concert qui ouvrira le cycle mérite une mention toute particulière. Il est présenté par Kaabestri, une formation qui se distingue par sa taille plus grande que les autres, avec jusqu’à 16 interprètes sur scène.

Seize concerts

Toutes ces propositions forment un menu attractif où chacun, à sa manière, pourra découvrir son trésor particulier. Voici le programme complet des Matinées de cette Saison :

• 11 octobre : Kaabestri
• 18 octobre : Haizea
• 15 novembre : BosEo Percussion Group
• 29 novembre : Miguel Ituarte
• 13 décembre : Bilboko Koral Elkartea
• 20 décembre : El sonido del silencio
• 17 janvier : Irauli
• 31 janvier : Diálogos armónicos
• 21 février : Sibel
• 28 février : Belharra
• 21 mars : Soka Bones
• 11 avril : Ensemble Phantasy
• 25 avril : Delicia Ensemble
• 9 mai : Ensemble Clásico
• 23 mai : Tango berria
• 6 juin : Miramon Ensemble

Abonnements et billets

L'abonnement pour les 16 concerts est proposé au tarif général de 96 euros et au tarif réduit de 75,20 euros pour les bénéficiaires du prix spécial (personnes de plus de 65 ans, de moins de 30 ans, titulaires d'abonnements à d'autres cycles de l'orchestre, de Kursaal Eszena, ainsi qu’amis d'Eureka! Zientzia Museoa et de Musikene). Les abonnements sont dès à présent disponibles en appelant les bureaux du Basque National Orchestra au +34 943 01 32 32 ou en ligne sur le site web euskadikoorkestra.eus.

Les billets individuels, au prix unique de 11 euros, sont dès à présent disponibles sur le site euskadikoorkestra.eus, à la billetterie de l'Auditorium Kursaal, ainsi que le jour du concert, sous réserve de disponibilité, à la billetterie du siège de l'orchestre à Miramon.

Navette gratuite

Les concerts auront lieu à 11h00, au siège du Basque National Orchestra à Miramon. Pour y assister, l'orchestre mettra de nouveau à disposition du public un service de navette gratuite. Le départ est prévu à 10h25 de Gipuzkoa Plaza 4, avec des arrêts à Sancho El Sabio 18 et Avda. de Madrid 34.

Informations additionnelles

Le Basque National Orchestra, la Fondation SGAE et le Festival de Saint-Sébastien présentent le concert de musique de film proposé par le Basque National Orchestra dans le cadre du Festival. Le premier samedi du Festival, le Vélodrome ouvre ses portes aux mélomanes, cinéphiles et grand public pour un spectacle alliant interprétation symphonique de bandes originales et projection des scènes des films auxquelles elles appartiennent. Une heure et quart de plaisir audiovisuel, le samedi 20 septembre à 18 heures. Entrée gratuite.

Le concert de musique de film est désormais un incontournable du Festival de Saint-Sébastien, solidement établi parmi les événements du Vélodrome, qui est sans aucun doute le lieu le plus populaire du Festival, avec une capacité de 3 000 places. Le chef d’orchestre originaire de Saint-Sébastien, Juan José Ocón, dirigera à nouveau la formation lors de ce grand rendez-vous entre le cinéma et les bandes originales. Pour ce nouveau concert, le Basque National Orchestra a invité le chœur Easo Abesbatza, qui participera à l'interprétation de DragonKeeper, La Casa de Papel, Parecido a un asesinato et Prince Killian et le trésor des templiers.

Le Concert et Projection de cette année propose sept pièces composées et adaptées pour différents projets audiovisuels de nature variée :

Un véritable hommage à l’histoire de notre cinéma, avec des extraits des bandes originales des films La mégère apprivoisée, Le rossignol des montagnes, Buscando a Mónica, Cabriola et Las chicas de la Cruz Roja, composées par Augusto Algueró et arrangées par Claudio Ianni ; Los futbolísimos 2, un film de Miguel Ángel Lamata (2018), avec la musique d'Alba S. Torremocha ; Le mariage de Rosa, réalisé par Icíar Bollain (2020), avec une bande originale de Vanessa Garde ; Dragonkeeper, de Salvador Simó et Li Jianping (2023), avec la musique d'Arturo Cardelús ; la série La Casa de Papel de Jesús Colmenar, avec la musique d'Iván M. Lacámara ; et les compositions de Luis Ivars pour les longs-métrages Parecido a un asesinato (chanson Caminar en el tiempo), co-réalisé avec Blanca Paloma et JP Polo, et Prince Killian et le trésor des templiers, tous deux réalisés par Antonio Hernández Núñez (2025 et 2011).

Comme les années précédentes, le concert inclura un élément visuel supplémentaire : la musique sera accompagnée de la projection, sur un écran de 400 m², d’un montage de scènes des films, spécialement créé pour ce concert par l’équipe de Morgancrea. De plus, plusieurs compositeurs assisteront au concert et monteront sur la scène du Vélodrome pour présenter leur travail.

L'entrée est gratuite, mais il est indispensable de retirer l'invitation correspondante entre le 13 et le 19 septembre, soit au point d'information du Festival de Saint-Sébastien au Kursaal (de 9h00 à 20h00), soit à l'office de tourisme de Donostia, sur le Boulevard (du lundi au samedi de 9h00 à 20h00, et le dimanche de 10h00 à 14h00). Sous réserve de disponibilité, des places de dernière minute seront proposées à la billetterie du Vélodrome le jour du concert, à partir de 10h00.

Au fil des années, le Basque National Orchestra a contribué de diverses manières au Festival de Saint-Sébastien. L'une de ses participations les plus marquantes fut en 2012, lorsque l'orchestre a interprété en direct la bande originale du film mondialement connu The Impossible, de Juan Antonio Bayona, une partition signée Fernando Velázquez. Dès l'année suivante, en 2013, l'orchestre a proposé un concert annuel de musique de film en direct, d'abord dans ses locaux de Miramón, puis, à partir de 2015, au Vélodrome, le grand théâtre qui l'accueille maintenant chaque année. Au cours de cette décennie de concerts de musique de film, l'orchestre a interprété les bandes originales de longs-métrages tels que Handia, Errementari, La Tête en l'air, Pájaros de Papel, Crimes à Oxford, Tad et le secret du roi Midas, Lettre à Franco, Buñuel dans le labyrinthe des tortues… Au total, le Basque National Orchestra a interprété et mis en lumière plus de 70 bandes originales de films du cinéma espagnol. De plus, il convient de souligner que l'orchestre a également enregistré le thème du Festival lors des éditions de 1991 et 1992.

Outre sa fidèle collaboration avec le Festival de Saint-Sébastien, le Basque National Orchestra a réalisé de nombreuses incursions dans l’univers de la musique de film. Les bandes originales de Patria et Les repentis sont dignes d’être mentionnées, tout comme celles d'autres films antérieurs, tels que Quelques minutes après minuit, pour lequel Fernando Velázquez a remporté le Goya de la Meilleure Chanson Originale en 2016, Ocho apellidos vascos, L'Accusé, Submergence, etc.

Depuis 2012, la Fondation SGAE co-organise la section hors compétition Made in Spain, qui propose une sélection de films espagnols produits au cours de l'année, qu'ils aient déjà été diffusés ou non, et auxquels le Festival offre une plateforme idéale pour leur diffusion internationale. Ces œuvres seront projetées du 23 au 27 septembre à la Salle Berlanga de Madrid.

La Fondation, créée par la Société Générale des Auteurs et des Éditeurs (SGAE), décerne également le Prix Dunia Ayaso du meilleur scénario à perspective de genre qui, en 2025, fêtera sa neuvième édition consécutive en hommage à la réalisatrice canarienne décédée en 2012.

De son côté, le Conseil Territorial de la SGAE en Euskadi soutient le Prix du Meilleur Scénario de Production Basque, décerné chaque année par l'Association Professionnelle des Scénaristes d'Euskal Herria lors du Festival.

Informations additionnelles