À propos de Munich

Une ville qui possède trois grands orchestres symphoniques de renommée mondiale, trois de chambre et quatre salles de concert pour près de 6 000 villes, parle d’elle-même de sa réputation en tant que centre névralgique de la musique classique d’Europe centrale. Voilà pourquoi le fait d'avoir réussi à entrer dans les murs de sa programmation est, pour la « Baskisches Nationalorchester », un défi en soi. Si, en outre, il le fait sans complexes, en se présentant comme un programme qui combine ses racines basques, sous l’égide de Sorozábal, avec la présence de deux grands compositeurs universels tels qu’Elgar et Mahler, il éveille alors la curiosité de son public et des médias. Et c’est ce qui s’est passé hier à l’Herkulessaal de Munich, où l’Orchestre Symphonique d’Euskadi a signé une grande interprétation et est resté au sommet.

Commencer par Sorozábal

L’Orchestre Symphonique d’Euskadi porte dans ses gènes sa condition d’ambassadeur de la culture basque et, à cette occasion, l’a élevé à son expression maximale en ouvrant le concert de Munich avec une sélection des Sept lieder écrits par Sorozábal, précisément sur le territoire allemand, à Leipzig, en 1929. Le compositeur basque n’avait jamais imaginé que sa musique, inspirée de poèmes d’Heinrich Heine, imprégnée de rythmes et de modulations basques, et dédiée à différentes personnalités de la culture basque, allait être interprétée dans l’un des temples de la musique classique. Écouter la soprano allemande Mojca Erdmann chanter en basque les célèbres « Amesetan », « Lotoren lorak » et « Ez dot sinisten » a suscité une grande émotion chez la plupart des personnes présentes, et a confirmé la valeur de l’Orchestre Symphonique d’Euskadi en tant qu’instrument capable d’exporter vers les lieux les plus acclamés sa musique et sa culture. À cet égard, le conseiller à la Culture et à la Politique linguistique du Gouvernement basque et président de l’Orchestre, Bingen Zupiria s’en est fait l’écho. Présent dans la salle, il a été « impressionné par le public nombreux qui a participé au concert » et par les sept fois où le Maître a dû remonter sur scène, acclamé par les applaudissements. Zupiria a ajouté que « si nous souhaitons explorer le monde en tant que pays, industrie et économie, il faut exporter de la culture. L’Orchestre d’Euskadi l’a démontré, et c’est un exemple important. » Zupiria s’est également félicité du haut niveau de la représentation.

Après Elgar et Mahler

Après sa présentation dans la salle avec Sorozábal, il a commencé son parcours par la musique plus universelle, alors sur un terrain plus engagé par ces paiements. Il a d’abord abordé les Variations Enigma d’Elgar, une œuvre qui avait déjà été jouée à Linz et que l’Orchestre avait très bien préparée. Concernant son interprétation, hier le journal autrichien Nachrichten faisait référence à la critique de notre concert à Linz : « Dans la variation la plus connue déjà, Nimrod, on remarquait que l’orchestre cultivait une fascinante culture pianistique » et concluait que cela avait été une « soirée cohérente, avec une réalisation plus qu'impressionnante de la Quatrième de Mahler. »

Avec ces éléments, l’entrée de l’Orchestre sur scène a été assurée et convaincante. La Quatrième de Mahler est l’une des symphonies les plus populaires du compositeur allemand. Cette même œuvre a été programmée trois fois à Munich ces 15 derniers jours et la Philharmonique de Munich le fera au milieu de ce mois-ci avec Valery Gergiev. Par ailleurs, Robert Treviño poursuit actuellement une intense carrière internationale. Il a dirigé la Philharmonique de Munich dans cette même salle, où il se souvient toujours de sa Cinquième Symphonie de Mahler, et il commence à être un chef d’orchestre connu pour ses interprétations de Mahler. Dès le début, il a été évident pour Robert Treviño qu’il souhaitait se présenter à Munich avec son Orchestre, avec un grand programme, et avec Mahler au pupitre, pour montrer ses forces et le faire avec toutes ses capacités, en toute sécurité, conviction et énergie. Et c’est ainsi que s’est déroulée l’interprétation de toute l’œuvre. Très harmonieuse et en lien permanent avec Treviño, l’exécution de la Quatrième de Mahler par l’Orchestre a été acclamée et très applaudie par le public qui a fait remonter jusqu’à sept fois le chef d’orchestre sur scène. Pour sa part, Mojca Erdmann, alors très en forme après s’être sentie indisposée à Linz, a scellé sa participation en énonçant avec élégance et finesse les plaisirs célestes auxquels le compositeur fait référence dans le dernier mouvement de la symphonie. Il n’a pas été possible de quitter la scène avant deux bis : le premier, « Morgen » des Quatre dernières chansons de R. Strauss, avec la soliste Erdmann, et le second, avec l’Orchestre en solitaire, l’« Intermède » de Les noces de Luis Alonso de Giménez.

À la fin du concert, le maître Treviño était plus que satisfait et a voulu souligner son enthousiasme pour tout ce que la soirée avait permis d'offrir. « Le public a été incroyable, l’Orchestre était ravi, la représentation a été incroyable, et je pense que les gens ne pouvaient pas croire au caractère extraordinaire de cet Orchestre. Je suis très fier d’eux », a-t-il déclaré.

Outre le conseiller à la Culture et Président de l’Orchestre, Bingen Zupiria, ont assisté au concert le consul espagnol à Munich, Francisco Pascual de la Parte ; des représentants de l’Institut Cervantes ; la directrice du bureau de SPRI à Munich, María Sarricolea, et la communauté basque résidant dans la ville. Tous ont été enthousiasmés et surpris par la qualité de l’Orchestre, comme le programmateur local, Helmut Pauli, chargé de l’inclure dans l’agenda d’Herkulessaal et accoutumé à l’intense et célèbre vie musicale de la ville : « L’Orchestre peut être comparé aux grands parce qu’il est au même niveau qu’eux, il a un son extraordinaire et a tiré des couleurs de Mahler auxquelles nous ne nous attendions pas. »  « Ce fut un grand plaisir d'avoir pu les amener à Munich. »

Nous poursuivons notre tournée

Samedi, nous revenons sur le sol autrichien, à Bregenz, où l’Orchestre joue pour la première fois. Nous sommes attendus pour un concert à la Festspielhaus, une salle située sur les rives du Lac Constance pouvant accueillir 1 600 villes et pour lequel les entrées sont déjà épuisées. Ici, nous poursuivrons avec Sorozábal et Mahler, et ferons entrer le prestigieux violoniste Vadim Gluzman dans l’interprétation du Concert pour violon nº 2 de Prokofiev. C’est un programme très fort également, avec deux solistes de renom, et à nouveau avec de la musique basque et universelle. Le samedi 8 mai à 19h30. Il s’agira du dernier des trois concerts programmés pour cette tournée.

Informations additionnelles

Avec l’autorisation d’Anton Bruckner, originaire de Linz et à qui la salle de concert doit son nom de Brucknerhaus, notre Orchestre a ouvert le concert d'hier dans la capitale de la Haute-Autriche avec la Méditation d’Aita Donostia. Écouter et interpréter le compositeur basque sur les rives du Danube suscite une grande émotion pour l’Orchestre. Et encore plus pour celle qui a été baptisée par ce dernier, Elena Martínez de Murguía, joueuse de viole de la formation basque qui écoutait avec attention l’œuvre écrite par son grand-oncle en 1908 pour orgue qui, ensuite orchestrée, a été le premier à faire résonner l’Orchestre à Linz. Il s'agit d'une œuvre courte, délicate et une véritable invitation au recueillement, interprétée pour la première fois par l’ensemble musical.

Elgar s’incruste à Linz

Le programme du concert a eu son contretemps. La soprano Mojca Erdmann, qui nous accompagne dans cette tournée et qui intervenait comme soliste dans la première partie du programme en interprétant Mozart, s’est sentie indisposée à midi et ne pouvait pas assurer tout le programme du concert, se voyant obligée de garder ses forces pour la Quatrième symphonie de Mahler de la seconde partie. Par conséquent, elle a dû faire de la nécessité vertu et, même si elle était réservée pour la première partie du concert à Munich, les Variations Enigma d’Elgar ont été présentées à Linz au pupitre de l’Orchestre et ont occupé, après Aita Donostia, la première partie du concert. L’Orchestre a bien préparé cette œuvre car, pendant toute la semaine dernière, elle a été interprétée pendant son Abonnement saisonnier. Il a donc fait face à ce changement avec assurance et donné libre cours aux quatorze variations qui parlent des amis du compositeur britannique et qui lui ont permis d’asseoir sa réputation. De même, l’organiste Bernhard Prammer, prêt à interpréter Mozart, a changé ses partitions pour celles des Variations Enigma et donné la voix à l’orgue qui préside la salle et qui, avec ses près de 4 000 tuyaux, lui confère une grande personnalité.

Mahler et plus pour la seconde partie 

L’excellente acoustique dont bénéficie la salle Brucknerhaus de Linz a permis à l’Orchestre d’interpréter une grande Quatrième de Mahler, dans la version de notre directeur musical Robert Treviño. Mojca Erdmann s’est incorporée au quatrième mouvement de la symphonie, la dernière ligne droite sur laquelle Mahler pose la voix de soprano pour se référer à la jouissance de la vie céleste. Et le public a répondu, applaudi et qualifié de « brillant » le son de l’orchestre basque, invité au cycle Internationale Orchester. Comme c’est le cas habituellement dans les tournées et après deux heures de concert, l’Orchestre clôture la soirée par un bis en clé de zarzuela, l’Intermède de Les noces de Luis Alonso de Giménez.

Avec la salle alors vide, l’émotion et la joie, de nombreuses félicitations entre les musiciens, les organisateurs du concert et, surtout, une grande satisfaction, celle du directeur musical, remplissaient les loges du Brucknerhaus. Robert Treviño fait face à la première tournée internationale avec le premier orchestre dont il est le directeur musical, celui qu’il « a dans le sang » et qui a été qualifié, pour le moment à Linz, de « brillant ».

Il est maintenant temps de profiter de la ville autrichienne et, pour commencer, de penser à Munich, dont la salle Herkulessaal nous attend pour un examen difficile. Mais cela aura lieu demain, le jeudi 6 décembre, à 20h.

Informations additionnelles

Aujourd’hui, le vendredi 30 novembre, a lieu la dernière répétition avant la tournée que l’Orchestre Symphonique d’Euskadi réalisera en Autriche et en Allemagne pour donner trois concerts à Linz, Bregenz et Munich. Il s'agit du défi artistique international le plus important de cette saison pour l’Orchestre et de la première tournée qu’il réalisera avec son chef, Robert Treviño.

Le Baskisches Nationalorchester, tel qu’est présenté l’Orchestre, et Treviño auront à leurs côtés la soprano allemande Mojca Erdmann et le violoniste israélien Vadim Gluzman, les grands solistes invités à cette tournée de concerts.

Programmes et concerts

L’Orchestre partira en tournée le lundi 3 décembre, et donnera trois concerts dans d'importantes villes et salles de l’Europe centrale connues pour leur grande tradition musicale et leur public exigeant : le 4 au Brucknerhaus de Linz, le 6 décembre à l’Herkulessaal de Munich et le 8 décembre au Festspielhaus de Bregenz.

Les trois concerts s'ouvriront avec de la musique basque : Méditation d’Aita Donostia à Linz et Sept Lieder (sélection) de Pablo Sorozábal à Munich et Bregenz, avec la voix d’Erdmann, que l’on pourra entendre pour la première fois en basque. Sorozábal, grand admirateur de la culture allemande, a écrit cette œuvre à Leipzig en 1929. Sa musique est imprégnée de rythmes et de modulations basques, et chaque lied est dédié à l’un de ses amis, tous des personnalités de la culture basque. Ses Sept Lieder font partie de la Collection de Compositeurs Basques, enregistrée par l’Orchestre Symphonique d’Euskadi pour le label Claves, collection qui est devenue une véritable référence de la musique symphonique de notre pays.

Les trois concerts auront lieu en seconde partie de la Quatrième Symphonie de Mahler, l’une des plus populaires du compositeur allemand, qui comptera à nouveau sur la partie soliste avec la soprano allemande Mojca Erdmann. Mais une couleur différente sera apportée à la première partie de ses concerts dans chaque ville.

À Linz, et après Aita Donostia, l’Orchestre et la soprano Erdmann aborderont une sélection d'airs pour soprano et de sonates d’église de Mozart.

À Munich, après une sélection des Sept Lieder de Sorozábal, l’Orchestre mettra sur les pupitres les Variations Enigma d’Elgar en première partie, en contraste avec la Quatrième Symphonie de Mahler. Il s'agit d'un programme très exigeant qui montrera, sous la houlette de Robert Treviño, les forces de l’Orchestre Symphonique d’Euskadi.

Enfin, à Bregenz, outre l’œuvre de Sorozábal, le Concert pour violon nº 2 de Prokofiev avec Vadim Gluzman comme soliste occupera la première partie. (Voir programme de chaque ville à l’Annexe 1)

Avant de partir en tournée, l’Orchestre fera demain, le 1er décembre, à 11h00, une Répétition générale ouverte, dans le cadre de la programmation des Matinées de Miramon. Il s'agit d'une exception de luxe dans la programmation de concerts de chambre à petit format qui sont habituellement offerts dans ce cycle. L’Orchestre sera accompagné de la soprano Mojca Erdmann dans ce concert qui a été organisé dans le cadre du programme mis en œuvre par l’Orchestre en tournée : la Symphonie nº 4 de Mahler et une sélection d'airs pour soprano et de sonates d’église de Mozart. Les entrées pour se rendre à cette Matinée sont épuisées.

Treviño et son intense carrière internationale

Le directeur nord-américain déploie actuellement une intense carrière internationale. Rien qu’en Europe, il a dirigé, et avec un énorme succès, des orchestres comme l’Orchestre Symphonique de Stuttgart, le Gewandhaus de Leipzig, l’Orchestre Philharmonique de Rotterdam, le Viena Tonküstler ainsi que le Philharmonique de Munich, précisément à la Herkulessaal, où on se souvient encore de sa Cinquième Symphonie de Mahler. Robert Treviño commence à être un directeur connu pour ses interprétations de cet artiste, et ses récentes versions du compositeur allemand à la tête du London Symphony Orchestra, du London Philharmonic et du Zurich Tonhalle ont été acclamées par le public et la critique. Maintenant, il veut revenir à cette salle légendaire avec les partitions de Mahler et son Orchestre, qui y refait aussi son apparition après sa première en l’an 2003.

Présence internationale de l’Orchestre

L’Orchestre Symphonique d’Euskadi est une institution fidèle depuis toujours à sa vocation d’ambassadeur de la culture basque. C’est pourquoi, tout au long de ses 36 ans d’existence, il a été présent sur les scènes internationales de différentes manières et avec différents objectifs.

Il a ainsi participé à différents Festivals, comme la Biennale de Venise, et Saisons, comme celle de l’Opéra Royal Château de Versailles, où il se rend habituellement avec le Malandain Ballet Biarritz et où on le retrouvera en mars 2019 pour la première de « Marie Antoinette ».

Il se produit aussi sous le format d’échanges entre orchestres, comme ceux réalisés avec les orchestres de Düsseldorf et Giuseppe Verdi de Milan ou celui devenu classique avec l’ONBA de Bordeaux.

Mais son format le plus connu est celui des tournées de concerts, où cette dernière tournée figure comme la 18^e. Depuis 1984, l’Orchestre s’est ainsi produit en Argentine, au Chili, au Brésil, en Angleterre et en Italie. Mais surtout, il a donné de multiples représentations dans différentes salles d’Europe centrale, dans des villes d’Allemagne (Francfort, Stuttgart, Passau, Bayreuth, Augsbourg, Hambourg, Brême, Düsseldorf et Munich), d’Autriche (Vienne, Salzbourg, Linz) et de Suisse (Zürich, Lucerne, Gstaad). Cette année, il reviendra à Munich (troisième fois) et à Linz (quatrième fois) et se produira pour la première fois à Bregenz.

Il faut remarquer aussi, comme nouveau témoignage des relations de la marque Basque Country avec la Bavière et avec la région du Vorarlberg, que notre visite à Bregenz a été précédée de la célébration d’une exposition collective « Bilbao-Bregenz » à la Kunsthaus Bregenz, pour commémorer l'œuvre des 40 artistes qui ont participé aux échanges entre la Kunsthaus Bregenz et BilbaoArte durant les 10 dernières années (2006-2016).

Programme de la tournée

4 décembre 2018 : Brucknerhaus, Linz (Autriche)

AITA DONOSTIA : Meditación
W.A. MOZART : Sélection d’arias pour soprano et de sonates d’église :

• Church sonata nº 14, k.278
• Ergo interest… Quaere superna, Recit and Aria in G major, K.143 (73a)
• Vesperae solennes de confessore, K.339. “Lauate Dominum” in F major,
• Church sonata nº 16, in C major, K.329 (317a)
• Coronation Mass, K.317. “Agnus Dei” in F major

G. MAHLER : Symphonie nº4

Robert Treviño, directeur
Mojca Erdmann, soprano

6 décembre 2018 : Herkulessaal, Munich (Allemagne)

P. SOROZABAL : Sept Lieder (sélection: 1, 4, 5)
E. ELGAR : Variations énigmatiques, Op.36
G. MAHLER : Symphonie nº4

Robert Treviño, directeur
Mojca Erdmann, soprano

8 décembre 2018 : Festspielhaus, Bregenz (Autriche)

P. SOROZABAL : Sept Lieder (sélection: 1, 4, 5)
S. PROKOFIEV : Concerto pour violon et orchestre nº2
G. MAHLER : Symphonie nº4

Robert Treviño, directeur
Mojca Erdmann, soprano
Vadim Gluzman, violon

Informations additionnelles

Cette année encore, le Festival propose le premier samedi au Vélodrome à tous les mélomanes, cinéphiles et public en général, un spectacle qui allie l’interprétation symphonique de bandes sonores originales et un montage avec les scènes des films dont elles sont extraites.  Rendez-vous pour une heure et demie de plaisir audiovisuel, le samedi 22 septembre à midi. Entrée gratuite.

Le concert de musiques de films de l’Orchestre Symphonique d’Euskadi est désormais un classique du Festival du Film de San Sebastián et se consolide au sein des propositions du Vélodrome, probablement la scène la plus populaire du Festival, qui peut accueillir près de 2.700 personnes.  Le compositeur et directeur d'orchestre originaire de Biscaye Fernando Velázquez, qui fut l’artisan en 2012 du retour de l’Orchestre dans la programmation du Festival du Film de San Sebastián, avec la première absolue en direct de la bande sonore de The Impossible (J.A. Bayona), sera chargé de diriger l’orchestre lors de cette rencontre si populaire entre cinéma et bandes sonores.

Le Concert & Projection de cette année, intitulé ‘Paseo por el cine’ (Un voyage au cinéma), réunit les adaptations de la musique composée pour une dizaine de films. La moitié des pièces musicales proposées ont été composées par le propre Velázquez, notamment les bandes sonores des films Zip et Zap et l’île du capitaine (d’Oskar Santos), Gernika (de Koldo Serra), Le secret des Marrowbone (de Sergio G. Sánchez), L’accusé (d’Oriol Paulo) —composée en collaboration avec l’auteure-compositrice-interprète Zahara— et Quelques minutes après minuit (de Juan Antonio Bayona). C’est précisément l’Orchestre Symphonique d’Euskadi qui fut chargée d’enregistrer la bande-son de Quelques minutes après minuit, dont la première européenne se produisit lors de l’édition de 2016 du Festival de San Sebastián ; Velázquez obtint grâce à cette partition le Goya à la meilleure musique originale.  À propos de ce nouveau rendez-vous, Velázquez confie ( en espagnol ) :

Le répertoire se complètera d’adaptations de bandes-son composées pour cinq autres films : Poignard et trahison (de Juan de Orduña), Tad et le secret du roi Midas (d’Enrique Gato et David Alonso), The Chosen (d’Antonio Chavarrías), Tous les hommes sont pareils (de Manuel Gómez Pereira) et Go!azen (de Jabier Elortegi et Aitor Aranguren), respectivement composées par Juan Quintero, Zacarías M. de la Riva, Arnau Bataller, Bernardo Bonezzi et Álvaro Carmona.

Pour ce nouveau concert, l’Orchestre Symphonique d’Euskadi a invité la chorale Kup Taldea, qui interviendra, entre autres, dans « Zip et Zap », « Gernika » et « L’accusé ». L’auteure-compositrice-interprète Zahara participera aussi à « L’accusé », aux côtés de trois chanteurs du film Go!Azen (Iholdi Beristain, Ainhoa Larrañaga et Aritz Mendiola).  

À l’instar des années précédentes, le concert sera agrémenté d’un élément visuel : la musique accompagnera la projection, sur un écran de 400 m2, d’un montage de scènes des films, spécifiquement créé pour ce concert par Carlos Rodríguez, de Morgancrea. Certains des compositeurs assisteront aussi au concert et monteront sur la scène du Vélodrome pour présenter leur travail.

L’entrée est gratuite mais l’invitation correspondante devra être retirée entre le 15 et le 21 septembre aux points d’information du Festival du Film de San Sebastián à l’Auditorium Kursaal et Place Okendo (de 9 à 20 h), ainsi qu’aux bureaux de Donostia Turismo du lundi au samedi de 9 à 20 h et le dimanche de 10 à 19 h. Tickets de dernière minute au guichet du Vélodrome à partir de 10 h le jour du concert, sous réserve des places disponibles.

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Depuis la Saison 2017/2018, Robert Treviño est le Directeur Titulaire de l’Orchestre Symphonique d’Euskadi. En juin 2018, il prit le rôle du plus haut responsable artistique de l’Orchestre qu’il conservera jusqu’en 2021/2022.

Avec cette nouvelle nomination, Treviño aura à son actif la double direction musicale des orchestres basque et suédoise, en plus de sa présence, en tant que directeur invité, dans des formations comme celles du London Symphony Orchestra, Leipzig Gewandhaus, Vienna Symphony, São Paulo Symphony, Munich Philharmonic, Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Zurich Tonhalle Orchestra, parmi tant d’autres.

Dans le cadre de ce parcours international, il prépare également la tournée de l'Orchestre Symphonique d’Euskadi qu’il présentera en décembre prochain dans des salles de concert européennes d’une grande tradition musicale qui comptent avec un public exigeant : Brucknerhaus de Linz (le 4), Herkulessaal de Munich (le 6), et Festspielhaus de Bregenz (le 8).

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La Saison Symphonique 2018/2019 de l’Orchestre Symphonique d’Euskadi débutera le 27 septembre prochain à Pampelune et prendra fin le 13 juin 2019 à Vitoria. L’Orchestre offrira 10 concerts dans chacun de ses sièges - Bilbao, Donostia-San Sebastián (double séance), Vitoria et Pampelune - soit au total 50 concerts pour toute la Saison Symphonique.

La prochaine Saison Symphonique continuera de bénéficier d’une présence importante de son directeur musical, Robert Treviño, qui dirigera six programmes de concerts, en plus de l’ouverture et de la clôture de la saison. Dans la configuration de la programmation, Treviño se propose de continuer à travailler le grand son symphonique dans une démarche cohérente, pleine de sens et avec une vision à long terme.

D’où par exemple l’apparition récurrente de Mahler, signe distinctif du maestro depuis ses débuts dans l’Orchestre. Le public, toujours attentif au répertoire mahlérien, pourra écouter à cette occasion, et sous la direction du directeur musical, la symphonie nº9 du compositeur, ainsi que de grandes œuvres du répertoire symphonique d’auteurs tels que Elgar, Dvorak et Rachmaninoff, dont nous justifions la présence ci-après.

En effet, si pour la Saison Symphonique actuelle (2017/2018), Treviño nous propose un regard sur des concepts comme « la résistance, le conflit et la réconciliation », en se valant de Chostakovitch et Britten, pour la Saison 2018/2019, il s’attaque au concept des « variations » : des variations en constante évolution, des variations éternelles, incertaines, du triomphe.  Pour cela, il met l’accent sur trois compositeurs : Elgar, Rachmaninov et Dvorak. Trois grands compositeurs difficilement comparables mais qui partagent des expériences personnelles et des émotions : l’incertitude et le déracinement. À travers leur art, Treviño invite le public à expérimenter ces sentiments avec lesquels tout le monde peut se sentir identifié. En transmettent un message d’émotion, de persévérance et de dépassement de soi.

IMAGE DE LA NOUVELLE SAISON

L’image est encore une fois audacieuse, moderne et fraîche, une symphonie visuelle originale, une composition métaphorique qui cherche à capter l'attention du spectateur, à le séduire et à l'inviter à écouter avec les yeux. Ainsi, les onze compositions graphiques qui illustrent les programmes de la nouvelle saison se construisent à partir de deux éléments représentés avec différentes techniques ou recours : la gravure ou l'illustration ancienne et la photographie. Hier et aujourd’hui, la musique écrite dans le passé et la musique interprétée dans le présent. De l’union des deux éléments naît un nouvel objet, une harmonie graphique qui illustre chaque titre et une signification visuelle qui s’ouvre à son tour à l’interprétation du propre spectateur.

AUTRES CYCLES

Apart la Saison Symphonique, l'Orchestre Symphonique d'Euskadi va continuer avec ses cycles habituels durant la Saison 2018/2019:

• Matinées de Miramon
• Salle de Musique

TOURNÉE INTERNATIONALE

L’Orchestre Symphonique d’Euskadi partira en effet en tournée pour trois concerts en Europe centrale, dans des villes et salles de grande tradition musicale et au public exigeant : deux concerts seront donnés dans les villes autrichiennes de Linz et Bregenz, et l’autre en Allemagne, dans l'espace emblématique et si convoité de l’Herkulessaal à Munich. Les trois concerts auront lieu dans le cadre de cycles d’abonnement prestigieux et fortement prisés du public.

Informations additionnelles

À son intervention prévue à Versailles en mars 2019, déjà annoncée lors de la présentation de la Saison 2018/2019, vient se greffer dans les mois qui viennent un défi artistique international de taille.  L’Orchestre Symphonique d’Euskadi partira en effet en tournée pour trois concerts en Europe centrale, dans des villes et salles de grande tradition musicale et au public exigeant : deux concerts seront donnés dans les villes autrichiennes de Linz et Bregenz, et l’autre en Allemagne, dans l'espace emblématique et si convoité de l’Herkulessaal à Munich. Les trois concerts auront lieu dans le cadre de cycles d’abonnement prestigieux et fortement prisés du public.

Cette tournée sera dirigée par Robert Treviño, qui terminera dans les prochains jours la première des trois saisons de son contrat en tant que directeur musical de l’Orchestre Symphonique d’Euskadi et prolonge pour deux années encore sa présence comme plus haut responsable artistique à la tête de l’Orchestre. Au total, Robert Treviño aura ainsi couvert une étape musicale de cinq saisons au sein de notre Orchestre, jusqu’en 2021/2022.

Le directeur nord-américain déploie actuellement une intense carrière internationale. Rien qu’en Europe, il a dirigé, et avec un énorme succès, des orchestres comme l’Orchestre Symphonique de Stuttgart, le Gewandhaus de Leipzig, l’Orchestre Philharmonique de Rotterdam, le Viena Tonküstler ainsi que le Philharmonique de Munich, précisément à la Herkulessaal, où on se souvient encore de sa Cinquième Symphonie de Mahler. Robert Treviño commence à être un directeur connu pour ses interprétations de cet artiste, et ses récentes versions du compositeur allemand à la tête du London Symphony Orchestra, du London Philharmonic et du Zurich Tonhalle ont été acclamées par le public et la critique. Maintenant, il veut revenir à cette salle légendaire avec les partitions de Mahler et son Orchestre, qui y refait aussi son apparition après sa première en l’an 2003.

La soprano allemande Mojca Erdmann et le violoniste israélien Vadim Gluzman seront les solistes invités de cette tournée de concerts.

Programmes et concerts

L’Orchestre présentera trois programmes différents durant sa tournée. Il débutera ses concerts des trois villes avec de la musique basque : Meditación d’Aita Donostia à Linz et Sept Lieder (sélection) de Pablo Sorozábal à Munich et Bregenz. Les trois concerts auront en seconde partie la Quatrième Symphonie de Mahler, une des plus populaires du compositeur allemand, avec la soprano allemande Mojca Erdmann pour la partie soliste. Mais dans chaque ville, un ton différent sera donné à la première partie de ces concerts.

À Linz, après Aita Donostia, l’Orchestre et la soprano Erdmann aborderont une sélection d’arias pour soprano et de sonates d’église de Mozart. À Bregenz, après une sélection des sept lieder de Sorozabal chantés par Erdmann, la première partie sera assurée par le Concerto pour violon nº2 de Prokofiev, avec le soliste Vadim Gluzman.

Apart l'oeuvre de Sorozabal, l'espace exigeant de l'Herkulessaal de Munich recevra sur ses pupitres les Variations énigmatiques d’Elgar en première partie, en contraste avec la Quatrième Symphonie de Mahler. Ce programme hautement exigeant mettra en valeur les forces vives de l’Orchestre Symphonique d’Euskadi sous la baguette de Robert Treviño.

L’Orchestre partira en tournée le 3 décembre et offrira ses concerts le 4 à Linz, le 6 à Munich et le 8 à Bregenz.

Brucknerhaus (Linz), Herkulessaal (Munich) et Festspielhaus (Bregenz).

Présence internationale de l'Orchestre

L’Orchestre Symphonique d’Euskadi est une institution fidèle depuis toujours à sa vocation d’ambassadeur de la culture basque. C’est pourquoi, tout au long de ses 36 ans d’existence, il a été présent sur les scènes internationales de différentes manières et avec différents objectifs.

Il a ainsi participé à différents Festivals, comme la Biennale de Venise, et Saisons, comme celle de l’Opéra Royal Château de Versailles, où il se rend habituellement avec le Malandain Ballet Biarritz et où on le retrouvera en mars 2019 pour la première de « Marie Antoinette ».

Il se produit aussi sous le format d’échanges entre orchestres, comme ceux réalisés avec les orchestres de Düsseldorf et Giuseppe Verdi de Milan ou celui devenu classique avec l’ONBA de Bordeaux.

Mais son format le plus connu est celui des tournées de concerts, où cette dernière tournée figure comme la 18^e. Depuis 1984, l’Orchestre s’est ainsi produit en Argentine, au Chili, au Brésil, en Angleterre et en Italie. Mais surtout, il a donné de multiples représentations dans différentes salles d’Europe centrale, dans des villes d’Allemagne (Francfort, Stuttgart, Passau, Bayreuth, Augsbourg, Hambourg, Brême, Düsseldorf et Munich), d’Autriche (Vienne, Salzbourg, Linz) et de Suisse (Zürich, Lucerne, Gstaad). Cette année, il reviendra à Munich et à Linz et se produira pour la première fois à Bregenz.

Il faut remarquer aussi, comme nouveau témoignage des relations de la marque Basque Country avec la Bavière et avec la région du Vorarlberg, que notre visite à Bregenz sera précédée de la célébration d’une exposition collective « Bilbao-Bregenz » à la Kunsthaus Bregenz, pour commémorer l'œuvre des 40 artistes qui ont participé aux échanges entre la Kunsthaus Bregenz et BilbaoArte durant les 10 dernières années (2006-2016).

Programme de la tournée

4 décembre 2018 : Brucknerhaus, Linz (Autriche)

AITA DONOSTIA : Meditación
W.A. MOZART : Sélection d’arias pour soprano et de sonates d’église :

• Church sonata nº 14, k.278
• Ergo interest… Quaere superna, Recit and Aria in G major, K.143 (73a)
• Vesperae solennes de confessore, K.339. “Lauate Dominum” in F major,
• Church sonata nº 16, in C major, K.329 (317a)
• Coronation Mass, K.317. “Agnus Dei” in F major

G. MAHLER : Symphonie nº4

Robert Treviño, directeur
Mojca Erdmann, soprano

6 décembre 2018 : Herkulessaal, Munich (Allemagne)

P. SOROZABAL : Sept Lieder (sélection)
E. ELGAR : Variations énigmatiques, Op.36
G. MAHLER : Symphonie nº4

Robert Treviño, directeur
Mojca Erdmann, soprano

8 décembre 2018 : Festspielhaus, Bregenz (Autriche)

P. SOROZABAL : Sept Lieder (sélection)
S. PROKOFIEV : Concerto pour violon et orchestre nº2
G. MAHLER : Symphonie nº4

Robert Treviño, directeur
Mojca Erdmann, soprano
Vadim Gluzman, violon

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Dans les jours qui viennent, après la célébration du dernier programme de concerts de la Saison 2017/2018 avec la direction du Requiem de Verdi, Robert Treviño achèvera la première des trois saisons de son contrat initial comme directeur musical de l’Orchestre Symphonique d’Euskadi.

Après constatation de la qualité soutenue de son travail et de ses excellents résultats obtenus à la tête de l’Orchestre, le contrat de Robert Treviño a été étendu à deux années supplémentaires.  Sa présence en tant que plus haut responsable artistique de l’Orchestre couvrira ainsi une étape musicale de cinq saisons, jusqu’à 2021/2022.

Dans ces fonctions, Robert Treviño a fait preuve de son engagement envers l’Orchestre, la culture et notre pays. Durant cette Saison 2017/2018, il a mené de front six programmes de concerts (26 concerts). Mais il a aussi été présent sur le plan éducatif, avec les Concerts Scolaires de notre cycle Salle de Musique, et s'est impliqué dans le conservatoire Musikene avec le Master d’Études de Musicien d’Orchestre, en se consacrant exclusivement à ses étudiants pour approfondir et compléter leur formation.

Son intérêt et son engagement en faveur de la musique basque l’ont aussi amené à devenir le premier directeur musical de l’Orchestre à participer au festival Musikaste, qu'il a clôturé par un programme intégralement composé de compositeurs basques.

En plus de cet engagement et de sa présence au Pays Basque espagnol, Robert Treviño a gravi de nouveaux échelons dans sa progression internationale et récolté dans les derniers mois de grands éloges en dirigeant des orchestres comme le London Symphony Orchestra, le London Philharmonic ou le Zurich Tonhalle. Il fait aujourd’hui un pas de plus en préparant son orchestre, dont il est très fier, à partir en tournée dans des salles de concerts d’Europe centrale de grande tradition musicale et au public exigeant : la Herkulessaal de Munich, la Brucknerhaus de Linz et la Festspielhaus de Bregenz.

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Ajouté à son engagement d’aborder et de préserver la production musicale basque – dont le plus clair exemple est la Collection de Compositeurs Basques (15 volumes label CLAVES) -, l’Orchestre Symphonique d’Euskadi a aussi élargi sa politique d'enregistrements au répertoire international. Ce nouveau projet remarquable permettra à l'Orchestre de se faire une place spécifique sur le marché le plus international, en bénéficiant de surcroit de la distribution de NAXOS.

TOSHIO HOSOKAWA et l’enregistrement inédit d’œuvres pour orchestre

Cet enregistrement présente la facette la plus contemporaine de l’Orchestre et fait converger différents éléments qui en font un enregistrement majeur et le situent parmi les productions les plus remarquables de NAXOS Records.  Il s’agit d’une part du premier enregistrement mondial de la totalité des œuvres d’Hosokawa, avec la participation des solistes qui les présentèrent au public pour la première fois : Susanne Elmark et Ilse Eerens (sopranos), Mihoko Fujimura (mezzo-soprano) et Tadashi Tajima (shakuhachi/flûte japonaise). D’autre part, l’enregistrement a été possible grâce à la convergence de différents facteurs : les racines japonaises de Jun Märkl, son amitié avec Toshio Hosokawa et la coïncidence du parrainage par l’organisation EU JAPAN FEST de divers programmes de l’événement Donostia-San Sebastián 2016 Capitale Européenne de la Culture.  Autant d’éléments qui ont permis que le propre Hosokawa, un des plus éminents compositeurs de notre époque, soit présent lors de l’enregistrement au siège de l'Orchestre à Miramon et montre son enthousiasme pour la réalisation de ce projet, qui inclut par exemple dans 'Meditation’ un hommage aux victimes du tsunami de 2011 au Japon. Le CD sera sur le marché dans les jours qui viennent. Il est déjà en vente aux États-Unis et au Canada sur naxos.com.

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La vidéo suivante montre une partie du déroulement de l’enregistrement d’ ‘Orchestral Works 3’ avec Toshio Hosokawa et l’Orchestre Symphonique d’Euskadi :

Toshio Hosokawa / Basque National Orchestra: Orchestral Works 3 (EN) from EUSKADIKO ORKESTRA on Vimeo.

Sur les images qui suivent, on peut voir Toshio Hosokawa travaillant au siège de l’Orchestre à Miramon (cliquer sur les images pour les agrandir et pour les télécharger) :

SAINT-SAËNS et la collection complète du compositeur français pour le label NAXOS

Avec l’enregistrement des œuvres pour orchestre de cet exemplaire, le label NAXOS s’approprie de l’intégralité des œuvres du compositeur français Camille Saint-Saëns, une sélection de quatre œuvres écrites par le compositeur à différentes périodes de son étape créative. Le violoncelliste de Grenade, Guillermo Pastrana, est aussi présent dans cet enregistrement et concrètement dans la ‘Suite Op16bis’ pour violoncelle et orchestre. Jun Märkl, grand spécialiste du répertoire français, est le directeur de ce nouveau CD d'une qualité impressionnante. Le CD est déjà disponible sur le marché discographique.

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Le travail de Robert Treviño durant sa première année en tant que directeur musical : c’est l'une des clés du moment que vit actuellement l’Orchestre d’Euskadi. Le travail réalisé cette saison est entrain de récolter toutes les reconnaissances et les éloges non seulement du propre Orchestre mais aussi du public, de la critique et de l’ensemble du monde musical. L’engagement de Treviño envers la formation basque se réaffirme par sa présence répétée tout au long de la saison à venir.

L’image de la nouvelle saison : « des variations pour écouter avec les yeux ». L’image est encore une fois audacieuse, moderne et fraîche, une symphonie visuelle originale, une composition métaphorique qui cherche à capter l'attention du spectateur, à le séduire et à l'inviter à écouter avec les yeux. Ainsi, les onze compositions graphiques qui illustrent les programmes de la nouvelle saison se construisent à partir de deux éléments représentés avec différentes techniques ou recours : la gravure ou l'illustration ancienne et la photographie. Hier et aujourd’hui, la musique écrite dans le passé et la musique interprétée dans le présent. De l’union des deux éléments naît un nouvel objet, une harmonie graphique qui illustre chaque titre et une signification visuelle qui s’ouvre à son tour à l’interprétation du propre spectateur.

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