Après les excellentes critiques reçues pour les albums Ravel et Americascapes, le Basque National Orchestra a été reconnu l’« Orchestre du mois » dans l’édition de janvier 2022 de la prestigieuse revue de musique savante Gramophone. Dans cette critique, Andrew Mellor déclare que « …un ensemble comme le Basque National Orchestra existe pour autre chose que le simple fait de proposer des concerts de qualité », pour faire référence à sa qualité d’orchestre national engagé avec la diffusion et la promotion de la culture basque, et poursuit : « quel que soit son ADN musical, c’est un ensemble moderne et polyvalent ». Le Basque National Orchestra devient ainsi la première formation en Espagne à obtenir cette reconnaissance.

La publication souligne le déploiement d’efforts et de moyens réalisé par le Basque National Orchestra pour proposer de nombreux concerts sur le grand territoire qui compte sur un public fidèle, ainsi que son travail dans l’enregistrement et la diffusion de musique savante. Il indique également que le Basque National Orchestra a été « l’un des premiers orchestres européens à chercher des solutions pour revenir sur scène pendant la pandémie. »

Cette reconnaissance d’« Orchestre du mois » s'inscrit également dans le contexte de la récente publication de deux albums bénéficiant d'une reconnaissance internationale enregistrés sous le direction de Robert Trevino et sous le label Ondine. Le premier d’entre eux a été Ravel, qui a obtenu de nombreuses mentions dans de prestigieuses publications : « Disque du jour » à Radio France Musique ; « Choix de la critique » dans la revue japonaise Record Geijutsu ; « Enregistrement du mois » dans la première revue d'art en Australie, Limelight ; « Enregistrement de la marque » d’ABC Classic (radio) d’Australie ; et « Meilleurs nouveaux lancements de musique savante » d’Apple Music. Ses dernières semaines, il y a eu une avalanche de critiques extraordinaires avec Americascapes. L’album, dédié à des auteurs américains peu reconnus et dont les œuvres ont été sélectionnées par Robert Trevino, a été nommé « Choix de l’éditeur » et « Disque vivement recommandé » par Gramophone ; « Enregistrement de l’année » par Presto Music ; « Choix de l’éditeur » par Limelight ; et a reçu les cinq étoiles par Classics. The New Yorker l’a qualifié d’« excellent » ; et MusicWeb International a déclaré qu’il s’agissait « simplement de l’un des plus singuliers et des meilleurs CD de musique savante de 2021 ».

D’après Robert Trevino, chef titulaire du Basque National Orchestra : « Être nommé « Choix de l’éditeur » à Gramophone est un grand honneur, et le fait que l’orchestre soit reconnu comme un ensemble est vraiment merveilleux. C’est un orchestre qui signifie beaucoup pour la nation qu’il représente, et moi qui le connais bien, je peux confirmer qu'il s'agit d'un groupe fantastique de personnes que j’ai le privilège d'appeler ma famille musicale. Ces deux derniers albums ont montré cette relation dans sa plus forte expression. Avec Americascapes, en tant qu’Américain, j'ai voulu offrir à l’orchestre de la musique pertinente de ma terre qui, malheureusement, n’est pas très connue. Et l’orchestre m’a donné l'occasion de mieux connaître, si possible, Ravel, un compositeur qui coule dans les veines de cette formation. Je suis également heureux d'annoncer qu’après un premier volume à succès, nous avons réalisé les séances d’enregistrement d’un deuxième recueil d’œuvres d’orchestre de Ravel, et l’orchestre et moi souhaitons partager ce travail avec le public. »

Pour sa part, Oriol Roch, directeur général du Basque National Orchestra, déclare : « Les orchestres en Espagne attirent rarement l’attention sur le plan international. Voilà pourquoi nous ne prenons pas à la légère l’honneur de la reconnaissance merveilleuse de Gramophone et d'autres médias. Cela nous encourage à avoir plus d'inspiration et de détermination, y compris dans des moments difficiles comme ces derniers temps, et à représenter le Pays Basque dans le monde, en interprétant de la bonne musique du mieux possible. »

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Après environ quatre décennies de trajectoire prolifique, plus de 70 disques composent la phonothèque de disques du Basque National Orchestra, qui n’a cessé de s’étendre et de s’enrichir ces dernières années. En cette année 2021 que nous sommes sur le point de clore, quatre nouveaux enregistrements s'ajoutent à cette grande collection discographique : Ravel, Americascapes, Kalakan + Basque National Orchestra et Gutizia.

« Ravel » et « Americascapes », premiers enregistrements avec le chef titulaire Robert Trevino

Le Basque National Orchestra et son chef titulaire Robert Trevino ont conclu un contrat il y a deux ans avec la maison de disque finlandaise Ondine Records qui leur a permis de convenir de l’enregistrement de plusieurs disques au cours des prochaines années. Le premier fruit de cet important accord est venu cette année avec la publication de deux disques très différents : Ravel et Americascapes.

D’une part, la première partie de l’année a mis en lumière Ravel, une collection d’œuvres orchestrales du compositeur cibourien universellement reconnu et que le Basque National Orchestra revendique comme la sienne. C’est la première fois que Trevino enregistre Ravel, contrairement au Basque National Orchestra qui compte dans sa grandes sonothèque une autre monographie de Ravel enregistrée en 2000 avec le chef titulaire de l’époque, Gilbert Varga, et Joaquín Achúcarro. Cet enregistrement a capté les deux concerts pour piano donnés par le pianiste de Bilbao et l’Aubade du bouffon, récupéré dans ce nouvel enregistrement avec La Valse, Boléro, Rapsodie espagnole, Pavane pour une infante défunte et Une barque sur l’océan.

D'autre part, pour le deuxième enregistrement, Americascapes, Robert Trevino et le Basque National Orchestra a misé sur quatre compositeurs américains qui ont écrit de la musique reconnue mais qui n'ont pas eu de grand « succès » populaire : Charles Martin Loeffler, Henry Cowell, Carl Ruggles et Howard Hanson. Parmi ces derniers, des œuvres relativement peu connues ont été sélectionnées, dans un répertoire qui s’éloigne des grands circuits. Cet album, publié début octobre, a recueilli récemment de grandes critiques par des publications spécialisées de prestige du monde entier. Pour mettre en avant certaines d’entre elles, la semaine dernière, l’un des portails internationaux les plus importants de vente de disques de musique savante, Presto Music, a intégré Americascapes à sa liste des dix meilleurs disques de musique savante de l’année 2021 ; et d’importantes revues telles que Gramophone et Limelight ont récemment réalisé des mentions spéciales du disque.

La tradition basque joue un rôle majeur dans « Kalakan+Basque National Orchestra » et « Gutizia »

Les deux autres disques publiés cette année par le Basque National Orchestra ont cherché à récupérer le répertoire de tradition basque.

D’une part, l’orchestre s’est allié avec le trio Kalakan pour recueillir des œuvres de tradition basque et les amener sur le terrain symphonique grâce à l’orchestration de Jagoba Astiazaran dans un disque publié également en octobre sous le label Elkar. La plupart des instruments traditionnels utilisés habituellement par le groupe Kalakan sont très présents sur ce disque, comme la txalaparta, la txirula ou l’alboka, des instruments qui s'intègrent tous avec les autres sections instrumentales de l’orchestre. Ce disque a également été présenté lors d'une tournée de concerts sur l’ensemble du territoire basque entre les mois d'octobre et de novembre.

D’autre part, deux mondes qui, a priori, empruntent des chemins différents ont été unis à Gutizia, une espèce de délicatesse qui lie de manière naturelle un instrument profondément enraciné dans la culture basque qu’est le txistu et un orchestre symphonique. C’est ce sur quoi ont travaillé Garikoitz Mendizabal et le Basque National Orchestra, sous la direction de Jaume Santonja, pour obtenir un enregistrement discographique et une projection ultérieure en vue de créer un recueil d’œuvres écrites pour txistu et orchestre. L’enregistrement, édité par Orpheus Classical, comprend un total de huit œuvres écrites ou adaptées par des auteurs d'origines diverses, ce qui fait de cette collection de musique un voyage en soi. Pour la plupart d’entre elles, cela a supposé leur représentation. Et elles sont accompagnées d’histoires et de motivations différentes.

L’orchestre enregistre également cette semaine

Après la publication des quatre disques susmentionnés, l’activité d’enregistrement discographique de l'orchestre n'a pas cessée. Cette même semaine, les musicien(ne)s ont à nouveau été mis sous les ordres de Robert Trevino pour enregistrer un deuxième volume d’œuvres orchestrales de Maurice Ravel, qui sera également publié sous le label Ondine Records, au cours de l’année 2022. Ce nouvel enregistrement comprendra les œuvres Shéhérazade, Menuet Antique, Valses nobles et sentimentales, Ma mère l’oye et Frontispice.

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Sous la direction du chef titulaire Robert Trevino, l’orchestre avait pour soliste en décembre à Salzbourg le prestigieux harpiste, Xavier de Maistre, avec un double programme organisé sur trois jours consécutifs et dont les concerts ont, comme prévu, été joués à guichets fermés. Xavier de Maistre est également programmé dans le nouveau programme de concerts que nous proposerons dans les prochains jours (du 3 au 10 décembre) et qui supposait d'avancer notre présentation à Salzbourg.

Salzbourg fait partie des visites où l’orchestre avait déjà travaillé avant la pandémie. Son Festival d’été et la programmation de la « Grande Salle des Festivals », où l’orchestre est annoncé, figure parmi l’un des rendez-vous les plus importants et prestigieux de la musique classique d’Europe centrale. Des orchestres tels que l’Orchestre philarmonique de Berlin, l’Orchestre de Vienne et l’Orchestre symphonique de Chicago ont récemment occupé la même scène. Le Basque National Orchestra a donné sa première représentation au début des années 80, mais il n’y était pas revenu depuis. Il y a deux ans, il a reçu l’invitation pour proposer trois concerts avec deux programmes différents sous la houlette de Robert Trevino, mais l’aggravation progressive de la pandémie a poussé à annuler à la dernière heure tout déplacement. Le promoteur de ces concerts a proposé des dates alternatives à l’orchestre et on travaille également sur la possibilité de s’y rendre plus tard, en 2023 ou 2024.

En raison de l’important rendez-vous musical qui suppose d’être à Salzbourg, le Basque National Orchestra avait modifié son agenda et cessé d’honorer ses engagements habituels, comme sa participation au traditionnel Concert de Noël de El Diario Vasco, qui sera assuré par l’Orchestre symphonique de Navarre le 16 décembre prochain. À défaut, l’orchestre réalisera durant ces jours de décembre l’enregistrement d’un deuxième disque dédié à Ravel, une idée sur laquelle il travaillait déjà après avoir constaté le grand succès de ce dernier dans le monde entier, le premier de la série enregistré avec la maison de disque Ondine.

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Deux mondes qui, a priori, empruntent des chemins différents et s'unissent à Gutizia, une espèce de delicatessen qui lie de manière naturelle un instrument profondément enraciné dans la culture basque qu’est le txistu et un orchestre symphonique. C’est sur cela qu’ont travaillé en février dernier à Miramon Garikoitz Mendizabal et le Basque National Orchestra, sous la direction de Jaume Santonja, pour faire un enregistrement discographique et imaginer un recueil d’œuvres écrites pour txistu et orchestre. Ce travail a maintenant vu le jour sur un disque double édité par Orpheus Classical et qui est désormais disponible dans les principaux établissements commerciaux et sur des plateformes numériques telles que Spotify et iTunes. De plus, on pourra également l'obtenir à l’Institut culturel basque Durangoko Azoka.

L’enregistrement comprend un total de huit œuvres écrites ou adaptées par des auteurs d'origines diverses, ce qui fait de cette collection de musique un voyage en soi. Pour la plupart d’entre elles, il s’agit de leur première représentation, et elles sont accompagnées d’histoires et de motivations différentes : un hommage au Kenya (Karibu Peponi) ; un échantillon des émotions ressenties par l’être humain tout au long de sa vie (Leyenda) ; la revendication d’un instrument –le txistu– qui concourt au même niveau qu'un orchestre (Symphony-Concerto) ; ou celle du compositeur libanais Naji Hakim, qui s'inspire des mélodies basques pour introduire le txistu comme instrument soliste sous la forme classique d'un concert à trois mouvements (Concierto para txistu y orquesta).

Le chef de l’Orchestre d'harmonie de Txistularis de Bilbao, Garikoitz Mendizabal (Zestoa, 1973) constitue une icône de l'interprétation, la défense et l’impulsion du txistu. Ces dernières années, il a réalisé un important travail en collaboration avec des auteurs contemporains afin d’obtenir de nouveaux répertoires. On peut dire que Gutizia est le résultat de tout ce processus, ce sur quoi il déclare :

« Il est indéniable que, dans la mesure où la musique est nouvelle, il est certain que cela augmente et enrichit la littérature pour txistu et orchestre. Et, pendant toutes ces années, cela a été mon souhait : laisser un héritage pour les générations futures. Des musiciens basques et également étrangers ont écrit pour cet instrument qui fait partie intégrante de notre culture. J'aimerais laisser aux futurs txistularis plus de possibilités et plus de matériel pour jouer accompagnés d'un grand orchestre. Tout comme ce que l’on fait avec certains instruments pas très habituels (accordéon, guitare, etc.) dans l’univers de l’orchestre, le txistu aura également, et naturellement, plus de possibilités de jouer avec un orchestre symphonique, aussi bien au Pays Basque qu’à l’étranger. Je suis convaincu que cela peut être un instrument et une ressource formidable dans le processus d’expansion internationale de la culture basque, car j’ai pu constater la réaction pleine d’émotion que ressentent généralement les auditeurs à l’écoute de notre txistu accompagné d'un orchestre. Je mets simplement à votre disposition mon temps, mes envies et mon espoir. »

Pour le Basque National Orchestra, ce mariage entre deux mondes vise à d'assurer la continuité de sa vocation de promotion et de diffusion de la culture basque, à cette occasion à travers un instrument très enraciné et traditionnel. Cet exemple vient s'ajouter à d'autres exemples, comme ceux réalisés avec la txalaparta (Kalakan), la cornemuse (Gaiteros de Elciego) et la trikitixa (Kepa Junkera). L’objectif de cette série de projets a toujours été de défendre, de donner un nouvel élan et de laisser une trace de la richesse patrimoniale de la culture basque.

Autres intervenants dans le projet

Le directeur associé du Basque National Orchestra, Jaume Santonja, s’est chargé de la direction musicale de Gutizia. D’après ses propres termes :

« Cet enregistrement de CD a été un projet qui, dès le début, m'a réjoui car il s'agissait de l’une des premières collaborations professionnelles en tant que chef associé du Basque National Orchestra. Cela a été un immense plaisir de connaître Garikoitz, ainsi que d’entrer un peu dans le monde de la musique traditionnelle basque. Par le passé, l’évolution des instruments a été liée à des instrumentistes virtuoses qui demandaient d’élargir les horizons, aussi bien techniquement qu'intellectuellement. Et c’est clairement ce qui se passe dans ce projet, où non seulement la virtuosité de Garikoitz, sa vision et ses besoins intellectuels l’amènent à élargir les horizons du txistu. Il le fait à travers un répertoire élargi, où presque toutes les œuvres ont été écrites pour l’occasion et pour lui précisément, en plus de favoriser l’apparition en tant que soliste de cet instrument traditionnel. Le résultat est magnifique, les influences sont transversales et, à mon avis, elles enrichissent toutes les parties. Je pense que c’est une chance que ce projet soit également enregistré, parce cela laisse une trace. Nous espérons que cela n’en restera pas là et que cela encouragera à expérimenter ce format en direct lors des représentations futures, aussi bien à la maison qu'à l’étranger. »

Outre Jaume Santonja, Garikoitz Mendizabal, les compositeurs et l’orchestre, se sont incorporés à ce projet la soprano Naroa Intxausti, le chœur d’enfants du Conservatoire Francisco Escudero dirigé par Eva Ugalde, Iñaki Tellería et Marc Blanes dans la production et le son.

Fiche technique

CD 1 : 40’

• Concierto para txistu................................................... Naji Hakim [13’]
• Symphony-Concerto................................................... David Johnstone [22’]
• Reflexiones sobre la longitud del viento.................. Fernando Velázquez [5’]

CD 2 : 44´

• Karibu Peponi................................................................. Javier Martinez Campos [11’]
• Zaharra........................................................................... Populaire (Orchestration : Pierre Wekstein) [4’]
• Leyenda.......................................................................... Eduardo Moreno [17’]
• Iruten ari nuzu................................................................ Populaire (Orchestration : Kepa de Miguel) [4’]
• Atzo ttun ttun................................................................ Populaire (Orchestration : Kepa de Miguel) [5’]
• Hora stacatto............................................................... Grigoras Dinicus (Orchestration : Iñaki Urkizu) [3’]

Y participent :

• Garikoitz Mendizabal, txistulari.
• Basque National Orchestra.
• Naroa Intxausti, soprano.
• Chœur d’enfants du Conservatoire Francisco Escudero. Chef d'orchestre : Eva Ugalde.
• Jaume Santonja, chef d’orchestre.
• Iñaki Telleria et Marc Blanes, production et son.

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Après une saison de transition durant laquelle la programmation a été réduite en raison de la pandémie mondiale de la covid-19, le cycle à caractère éducatif du National Basque Orchestra, Salle de Musique, revient en force. Ce cycle est bien ancré dans la programmation de l’orchestre. Son objectif est de faire découvrir la musique à la population en général, et à la jeunesse de la société en particulier. Les concerts proposés ont un caractère didactique, pédagogique et proche, et sont destinés à différents groupes d’âge, jusqu’à atteindre cette Saison un spectre qui va de 3 à 12 ans.

Chaque année, le Basque National Orchestra mise sur l’élaboration de productions maison avec des scénarios originaux et des spectacles spécialement créés pour être présentés dans le cadre de son cycle éducatif. Cette Saison, il présentera la production maison Euskadiko Orkestra Cirkus, un concert-spectacle destiné à notre plus jeune public. Cela sera une explosion de joie et de fantaisie à travers des musiques amusantes et la magie du cirque. En janvier arrivera Living Room Music, une autre production maison qui a connu un grand succès la saison dernière et qui continue actuellement. Quatre percussionnistes et un actrice nous transféreront vers un appartement d’une ville du monde, pour apporter une touche d'humour au confinement et démontrer qu'il est possible de créer de la musique avec n’importe quel objet. Nous clôturerons la Saison avec Le Chat botté de Perrault, un classique de la littérature universelle qui nous plongera dans l’atmosphère de la cour de Louis XIV avec un spectacle visuel et poétique. Il s'agit d'une production du groupe de marionnettes Per Poc qui a été adaptée pour la première fois en langue basque pour être présentée à Salle de Musique.

Ces trois productions sont présentées en deux formats, Concerts Scolaires et Concerts en Famille.

D’une part, un total de plus de 9 000 étudiants de l’enseignement petite enfance, primaire et secondaire se rendent aux Concerts Scolaires de ces trois productions. Il s'agit d’élèves de près de 100 établissements scolaires de communes comme Astigarraga, Azpeitia, Berrobi, Ezkio-Itsaso, Gasteiz, Lizartza, Olaberria, Orio, Sain-Sébastien, Urretxu, Zestoa et Zumaia, entre autres. Les Concerts pour Écoliers bénéficient actuellement de la collaboration des Assemblées générales de Gipuzkoa, la Section d’Éducation de la Mairie de Saint-Sébastien et de Kursaal Eszena.

D’autre part, les productions auront lieu à Saint-Sébastien et Vitoria sous forme de Concerts en Famille, la section qui présente le parcours le plus long et le plus établi dans Salle de Musique. Cela fait 25 ans que cette alternative de loisir culturel à profiter en famille avec les plus petits est proposée dans la programmation de l’orchestre. Les Concerts en Famille de Saint-Sébastien bénéficient du parrainage d’El Diario Vasco, et celui qui aura lieu au Kursaal, Euskadiko Orkestra Cirkus, a été réalisé en collaboration avec Kursaal Eszena. Les concerts de la capitale alavaise, pour leur part, bénéficient de la collaboration du Réseau municipal des théâtres de Vitoria-Gasteiz. L’achat des entrées pour tous ces spectacles, dont le prix oscille entre 3 et 7 euros. Il pourra être effectué sur le site Web euskadikoorkestra.eus Les billets pourront être également acquis aux guichets et sur les sites Web (kursaal.eus, principalantzokia.org) des salles correspondantes. Les entrées pour les concerts de Saint-Sébastien seront mises en vente le 14 décembre et, pour ceux de Vitoria, fin janvier.

Les informations sur les productions et les dates de ses Concerts pour Écoliers et ses Concerts en Familles sont présentées par la suite :

1. EUSKADIKO ORKESTRA CIRKUS

3 < 6 ans
40’
Itziar Prieto*, violon
Didier Bousquet*, trompette
Amaia Zipitria, piano
« Pituxa » Itziar Saenz de Ojer, clown
Irati Gonzalez Jaimerena, acrobaties
Koldo Arakistain, acrobaties
Mikel Cañada, scénario

*Membres du Basque National Orchestra

Une explosion de joie et de fantaisie à travers des musiques de la fin du XIX^e siècle et du début du XX^e siècle qui mélangent des styles tels que le jazz, la musique populaire et de salon, et la musique culte. De petites pièces amusantes, très représentatives de leur style, pleines de couleur et, parfois, d’exotisme mélodique et timbrique. Avec ce concert, notre objectif est de transmettre à nos petits auditeurs la magie de la musique liée à la magie du cirque ; jongleries, jeux de magie, clown, équilibristes et une musique entre le surréalisme et le populaire, interprétée par un ensemble instrumental de musiciens de notre orchestre avec la collaboration de différents artistes des arts de la scène.

CONCERTS SCOLAIRES
18, 19, 22, 23, 24, 25 novembre
09:45 / 11:15
Miramon. Siège de l'orchestre
Enseignement Petite Enfance

CONCERTS EN FAMILLE
Donostia / Saint Sébastien
29 janvier
18:00
Kursaal. Salle de Chambre

Vitoria-Gasteiz
30 janvier
17:00 / 18:30
Théâtre García Lorca

2. LIVING ROOM MUSIC

6 < 10 ans
50’
Anthony Lafargue*, percussion
Héctor Marqués*, percussion
Igor Arostegi*, percussion
Gorka Catediano, percussion
Ana Hernández Sanchiz, actrice
Mikel Cañada, scénario

*Membres du Basque National Orchestra

Quatre musiciens sont obligés de rester en quarantaine dans un appartement d’une ville lointaine de laquelle ils n’ont pas le droit de sortir. Loin de leurs proches, confinés par obligation et quelque peu confus et nerveux, ils explorent tous les éléments de la maison leur permettant de faire de la musique : tables, cuillères, éventails, eau, lampes, pots, escaliers, poubelles, leurs mains, leurs voix… Leur seul contact avec l’extérieur est une voisine assez indiscrète, dans la même situation, qui commence à s'impatienter en raison des terribles « bruits » de leurs voisin(e)s et qui ne cesse de les importuner…

CONCERTS SCOLAIRES
19, 21, 24, 25, 26, 27 janvier
09:45 / 11:15
Miramon. Siège de l'orchestre
Enseignement Primaire et Secondaire

CONCERT EN FAMILLE
Donostia / San Sebastián
22 janvier
11:00 / 12:30
Miramon. Siège de l'orchestre

3. BOTADUN KATUA

6 < 10 ans
55’
Groupe instrumental du Basque National Orchestra
Per Poc, groupe de marionnettes
Aarón Zapico, directeur artistique
Rakel Ezpeleta, narratrice

Un groupe instrumental baroque du Basque National Orchestra et le groupe de marionnettes Poc proposent ce spectacle basé sur le classique de la littérature universelle Le Chat botté, qui nous plonge dans l’atmosphère de la cour de Louis XIV et la musique de l’époque. Un concert visuel et poétique avec un théâtre victorien grand format et de la musique baroque, pour permettre aux enfants et aux adolescents de découvrir la richesse musicale d'une période splendide sur le plan culturel. Cela sera la première représentation de cette production de Per Poc en langue basque.

CONCERTS POUR ÉCOLIERS
30, 31 mars
09:45 / 11:30
Kursaal
Enseignement Primaire

CONCERT EN FAMILLE
Vitoria-Gasteiz
10 avril
18:00
Théâtre Principal

Une Répétition ouverte et d'autres activités

Cette grande offre de concerts sera enrichie d'autres activités. Salle de Musique reprend à nouveau ses Répétitions Générales Ouvertes, destinées à des groupes, des établissements scolaires, des conservatoires et des universités, entre autres, qui offrent la possibilité de voir de près comment travaille notre orchestre dans les instants qui précèdent un concert. La Répétition ouverte de cette Saison aura lieu le 10 mars à 11h00 à l’Auditorium Kursaal, durant laquelle l’orchestre interprétera la Symphonie fantastique de Berlioz, sous la baguette de Pinchas Steinberg.

De plus, l’orchestre récupérera l’une des productions récentes les plus réussies de Salle de Musique, Mozart, Nannerl eta Lagunak, pour la proposer dans ce cas dans le cadre de la Quinzaine musicale de Durango le 27 novembre, à 19h00, au Théâtre San Agustín. Ce spectacle est destiné à des enfants âgés de 3 à 6 ans. Il a pour protagonistes le célèbre compositeur Wolfgang Amadeus Mozart et sa sœur Maria Anna Mozart, appelée « Nannerl ».

Les Ateliers seront maintenus pour le corps enseignant des établissements scolaires qui permettent de se préparer avant les Concerts pour Écoliers.

Salle de Musique sur YouTube

Salle de Musique possède sa propre rubrique sur la chaîne de YouTube du Basque National Orchestra, où l’on peut voir des spectacles complets du cycle, comme Mozart, Nannerl eta Lagunak, Ekomusik et Isiltasunaren haitzuloa. De plus, les vidéos des concerts de cette Saison seront téléchargées à mesure qu'ils auront lieu.

Vaste réseau de collaborateurs

Le cycle Salle de Musique du Basque National Orchestra continue de faire la promotion de la collaboration avec diverses institutions de son environnement, telles que les Assemblées générales de Gipuzkoa, la Section d’Éducation de la Mairie de Saint-Sébastien, le Réseau municipal des théâtres de Vitoria-Gasteiz, Kursaal Eszena et El Diario Vasco.

Informations additionnelles

Fin avril, Kalakan et le Basque National Orchestra ont commencé à répéter ensemble à Miramon, dans le but de préparer un disque et une série de concerts. Les sessions d'enregistrement se sont déroulées les mois suivants, séparément, et plus tard en été, le travail de production en studio. Cet enregistrement produit sous le label Elkar est désormais prêt et à partir d'aujourd'hui 18 octobre, il sera disponible dans les principaux établissements commerciaux (au prix de 18,50 €) et sur les plateformes numériques. L'album sera également présenté à Durangoko Azoka, qui aura lieu en décembre.

Kalakan et le Basque National Orchestra ont organisé cinq concerts pour présenter les chants de l'album : le 20 octobre à l’Auditorium Baluarte de Pampelune (19h30) ; le 21 octobre au Théâtre Principal de Vitoria (19h30) ; le 22 octobre au Théâtre Arriaga de Bilbao (19h30) ; le 23 octobre à Jai Alai de Saint-Jean-de-Luz (20h00) ; et le 5 novembre à l’Auditorium Kursaal de Saint-Sébastien (19h30). Les billets pour tous les concerts sont vendus à un prix compris entre 10 et 26 euros sur le site Web euskadikoorkestra.eus, ainsi que sur les sites Web et aux guichets des salles. L'album peut également être acheté lors des concerts.

Un projet basé sur la musique basque traditionnelle

Dans ce nouveau projet de collaboration entre le Basque National Orchestra et Kalakan, l'axe vertébral est constitué par la musique traditionnelle basque. L'objectif principal du projet consiste à fusionner l’effort de Kalakan de renouvellement du folklore basque avec le monde classique.

Le compositeur Jagoba Astiazaran s’est chargé de traduire en langage orchestral plusieurs thèmes publiés précédemment par le trio, entre autres, Iruten ari nuzu ou Kantuz, tous deux bien connus dans le chant basque. La plupart des instruments traditionnels utilisés habituellement par le groupe Kalakan sont très présents sur le disque, comme la txalaparta, la txirula ou l’alboka, des instruments qui s'intègrent tous avec les autres sections instrumentales de l’orchestre.

Outre tout cela, plusieurs paroles des bertsolaris Xalbador et Bilintx ont été incluses dans des pièces créées expressément pour ce projet, ainsi qu'une version complètement différente de Txoria Txori de Mikel Laboa et Joxean Artze.

Les chants du disque

1. KLKN
2. Andria alargune
3. Iruten ari nuzu
4. Rebeleon
5. Loriak udan
6. Bereterretxeren Kantorea
7. Ikusten duzu goizean
8. Montebideoko berriak
9. Egun bakea zutaz
10. Txoria Txori
11. Belatzarenak
12. Kantuz/Sagarra jo

Durant les concerts, outre les chants du disque, Kalakan et le Basque National Orchestra réserveront de nombreuses surprises.

Concerts

• 20 octobre, mercredi (19h30), Pampelune, Baluarte.
• 21 octobre, jeudi (19h30), Vitoria, Principal.
• 22 octobre, vendredi (19h30), Bilbao, Arriaga.
• 23 octobre, samedi (20h00), Saint-Jean-de-Luz, Jai Alai.
• 5 novembre, vendredi (19h30), Saint-Sébastien, Kursaal.

Prix

• Pampelune : 18<25 €
• Vitoria : 18<25 €
• Bilbao : 10<25 €
• Saint-Jean-de-Luz : 10<26 €
• Saint-Sébastien : 18<25 €

Sur les prix mentionnés, les abonné(e)s du Basque National Orchestra pourront bénéficier d'une remise jusqu'à 25 % sur les billets, à l’exception de Saint-Jean-de-Luz.

KlasikAT : Kalakan entre sur le terrain symphonique

Dans ce projet, comprenant disque et concerts de présentation, le trio formé par Jamixel Bereau, Xan Errotabehere et Bixente Etchegaray est entré sur le terrain symphonique aux côtés du Basque National Orchestra et sous la direction de Juanjo Ocón. Les arrangements pour l’orchestre des douze chants traditionnels basques qui composent l’enregistrement ont été réalisés par Jagoba Astiazaran.

Ce projet se présente sous l’égide de l’initiative KlasikAT. C’est dans ce cadre que, depuis plus de deux décennies, le Basque National Orchestra a réalisé un véritable pari pour aborder des genres musicaux qui vont au-delà des répertoires orchestraux habituels. L’orchestre a, entre autres, collaboré avec des artistes qui n’appartiennent pas au domaine symphonique, tels que : Benito Lertxundi, Golden Apple Quartet, Michel Camilo, Emilio Aragón, Kepa Junkera, Mike Oldfield, Ken Zazpi, Dr. Deseo, Zea Mays, Huntza et Izaro.

Informations additionnelles

Le Basque National Orchestra a ouvert deux processus de sélection pour occuper un poste de chef de pupitre et deux d'alto tutti. Aux deux concours, l’orchestre offre un contrat à durée indéterminée avec une période d’essai de six mois.

D’une part, celui de chef de pupitre constitue un poste très important dans la formation d’un orchestre symphonique, s'agissant de la position soliste dans la section des premiers violons. C’est pourquoi, comme prévu dans les bases, pour ce poste, « outre la formation excellente en tant que violoniste, un don et une prédisposition seront exigés pour le leadership positif, depuis la coopération avec l’orchestre, la Direction et toute l’équipe de gestion ». Le processus de sélection est ouvert et toute inscription doit être faite avant le 10 décembre. Le concours aura lieu le 28 février et le 1^er mars 2022.

D’autre part, le Basque National Orchestra a également mis en marche un autre concours pour la sélection de deux alto tutti. Dans ce cas, l'inscription devra être effectuée avant le 27 janvier 2022 pour un concours qui aura lieu les 14 et 15 février.

Toutes les informations, les bases et l’inscription des trois postes sont disponibles sur le site Web de l’orchestre. 

Informations additionnelles

Le samedi 2 octobre, la Saison 2021-2022 des Matinées de Miramon débutera au siège du Basque National Orchestra, qui fête ses 30 saisons et regorge de nouveautés à cette occasion. Ce cycle de musique de chambre est un classique de l'offre musicale du week-end et compte sur le soutien de la Kutxa Fundazioa depuis sa création.

L'un des moments forts de cette édition si spéciale sera la participation de solistes qui seront les protagonistes des concerts de la Saison Symphonique de l'orchestre. C'est le cas du violoniste Dmitri Makhtin et du violoncelliste Alexey Stadler qui, aux côtés de la pianiste Julia Siciliano, présenteront dans les deux premières Matinées (2 et 9 octobre) une prolongation du Festival Brahms avec lequel le Basque National Orchestra ouvrira sa Saison de concerts 21/22. Dans cette même catégorie, la grande pianiste Varvara sera une autre des illustres invitées.

D'autres propositions qui méritent une mention spéciale sont la reprise de la Répétition générale en public (Répétition générale ouverte au public) d'œuvres de Ravel que l'orchestre au complet allait offrir la saison dernière, et la production réussie de la Salle de Musique Living Room Music que la section percussions de l'orchestre transférera, avec quelques adaptations, aux Matinées de Miramon.

Et, comme il ne pouvait en être autrement, divers groupes tels que le Quintette Arima ou l'Auskalo Quartet, composés de musiciens et musiciennes du Basque National Orchestra continueront à nous révéler des œuvres du répertoire classique, ainsi que d'autres trésors plus cachés de la musique de chambre.

Voici le programme complet des Matinées de cette Saison :

1. 2 octobre : Dmitri Makhtin / Alexey Stadler / Julia Siciliano
2. 9 octobre : Dmitri Makhtin / Alexey Stadler / Julia Siciliano
3. 23 octobre : Hirusta Trio
4. 6 novembre : Izai Ganbera-Taldea
5. 27 novembre : Quintette Arima
6. 11 décembre : Basque National Orchestra (Répétition générale ouverte au public)
7. 15 janvier :  Euskadiko Orkestra Quartet
8. 29 janvier :  Section percussions du Basque National Orchestra
9. 12 février : Varvara
10. 26 février : Barrococo
11. 12 mars : Quatuor Minerva
12. 2 avril : Ensemble Moderne Érard
13. 23 avril : Quintette Euterpe
14. 7 mai : Kuadrilla Lagunak
15. 21 mai : Auskalo Quartet
16. 4 juin : Galerna Haizeak

Brahms Fest en musique de chambre dans la première Matinée ce samedi

Le Basque National Orchestra a débuté sa Saison de concerts 21-22 avec une grande fête dédiée à Johannes Brahms. Ces jours-ci, il proposera dans ses quatre capitales habituelles un large répertoire symphonique du compositeur allemand. Deux des solistes accompagnant l'orchestre dans ce tour de force, le violoniste Dmitri Makhtin et le violoncelliste Alexey Stadler seront également au départ des Matinées de Miramon, en compagnie de la pianiste Julia Siciliano, pour prolonger ce marathon musical au répertoire de chambre deux samedis consécutifs.

La première Matinée qui aura lieu ce samedi 2 octobre débutera avec la Sonate pour violon nº2 que Brahms a écrite alors qu'il passait l'été en 1886 à Thoune, en Suisse. Il se trouvait alors dans un moment très productif et prolifique. En plus de cette sonate, clairement inspirée par la beauté naturelle du lieu, il compose cet été-là son Double Concerto, la Sonate pour violoncelle n°2, le Trio pour piano n°3 et la Sonate pour violon n°3. Brahms a rencontré l'alto Hermine Spies à Thoune, dont il est tombé follement amoureux, c'est pourquoi cette sonate est considérée comme une lettre d'amour et est remplie de certaines des mélodies les plus divines jamais écrites par le compositeur.

Pour sa part, le Trio pour piano n°2 qui clôturera ce concert, écrit entre 1880 et 1882, se compose de quatre mouvements : le premier, durant lequel le piano commence comme simple accompagnateur et acquiert de l’importance plus tard, l'œuvre semble trompeusement culminer dans la coda finale ; le second, plus mélancolique, constitue un exemple de la fascination de Brahms pour le style hongrois ; le troisième frappe par son intensité, bien qu'il soit d’une intensité silencieuse ; et le dernier nous mène à un « final » brillant et extatique.

Abonnements et billets

Après avoir affronté l'année dernière son édition la plus incertaine et compliquée de son histoire, le cycle des Matinées de Miramon voit avec plus grand optimisme ce début de Saison 21-22.

Bien que les mesures de sécurité telles que le port obligatoire du masque et l'hygiène des mains avec du gel hydroalcoolique soient toujours en vigueur, la capacité d'accueil a été étendue à 75 % de la salle et le libre choix du siège est récupéré. Autre nouveauté par rapport à la saison dernière, les programmes seront à nouveau sous format papier à l'entrée de l'auditorium.

Même avec la flexibilité des restrictions de capacité, il n'y aura pas de vente de billets en début de Saison et ce jusqu'à nouvel ordre, car les abonné(e)s actuels occuperont la capacité de la salle. Cette circonstance est susceptible de varier et, dans ce cas, les billets simples qui seront mis en vente le seront à un prix unique de 10 euros. Vous pourrez les acheter sur euskadikoorkestra.eus, à la billetterie de l'Auditorium Kursaal et le jour même du concert (à partir de 10 h 30), à la billetterie du siège de l'orchestre à Miramon.

Service de bus gratuit

Les concerts auront lieu à 11 h 00 du matin, au siège du Basque National Orchestra à Miramon. Pour y assister, l'orchestre continuera de mettre à disposition du public un service de bus gratuit. Il part à 10 h 25 de Gipuzkoa Plaza 4 et s'arrête à Sancho El Sabio 18 et Avda. de Madrid 34.

Informations additionnelles

Fin avril, le début des premières répétitions à Miramon a été annoncé, et toutes les phases d’enregistrement ayant été réalisées, le Basque National Orchestra et Kalakan sont sur le point de publier et de faire connaître leur nouveau disque qui comprend douze chants traditionnels basques. L’album sera commercialisé en octobre sous le label de la maison de disque Elkar et présenté en live à cinq concerts dans tout le Pays Basque : le 20 octobre à l’Auditorium Baluarte de Pampelune (19h30) ; le 21 octobre au Théâtre Principal de Vitoria (19h30) ; le 22 octobre au Théâtre Arriaga de Bilbao (19h30) ; le 23 octobre à Jai Alai de Saint-Jean-de-Luz (20h00) ; et le 5 novembre à l’Auditorium Kursaal de Saint-Sébastien (19h30).

Les billets pour tous les concerts sont vendus à un prix compris entre 10 et 26 euros sur le site Web euskadikoorkestra.eus, ainsi que sur les sites Web et aux guichets des salles.

Un projet basé sur la musique basque traditionnelle

Dans ce nouveau projet de collaboration entre le Basque National Orchestra et Kalakan, l'axe vertébral est constitué par la musique traditionnelle basque. L'objectif principal du projet consiste à fusionner l’effort de Kalakan de renouvellement du folklore basque avec le monde classique.

Le compositeur Jagoba Astiazaran s’est chargé de traduire en langage orchestral plusieurs thèmes publiés précédemment par le trio, entre autres, Iruten ari nuzu ou Kantuz, tous deux bien connus dans le chant basque. La plupart des instruments traditionnels utilisés habituellement par le groupe Kalakan sont très présents sur le disque, comme la txalaparta, la txirula ou l’alboka, des instruments qui s'intègrent tous avec les autres sections instrumentales de l’orchestre.

Outre tout cela, plusieurs paroles du bertsolari Xalbador ont été incluses dans des pièces créées expressément pour ce projet, ainsi qu'une version complètement différente de Txoria Txori de Mikel Laboa et Joxean Artze.

Les chants du disque

1. KLKN (Kalakan). Première absolue.
2. Andria alargune (Populaire/Kalakan)
3. Iruten ari nuzu (Populaire)
4. Rebeleon (Populaire/Kalakan)
5. Loriak udan (Populaire/Paroles de Bilintx). Première absolue.
6. Bereterretxeren Kantoria (Populaire/Kalakan)
7. Ikusten duzu goizean (Populaire/Paroles de Xalbador). Première absolue.
8. Montebideoko berriak (Populaire/Kalakan)
9. Egun bakea zutaz (Populaire/Paroles de Xalbador). Première absolue.
10. Txoria Txori (Mikel Laboa/Joxean Artze)
11. Belatzarenak (Kalakan)
12. Kantuz/Sagarra jo (Populaire/Kalakan)

Durant les concerts, outre les chants du disque, Kalakan et le Basque National Orchestra réserveront de nombreuses autres surprises.

Concerts

• 20 octobre, mercredi (19h30), Pampelune, Baluarte.
• 21 octobre, jeudi (19h30), Vitoria, Principal.
• 22 octobre, vendredi (19h30), Bilbao, Arriaga.
• 23 octobre, samedi (20h00), Saint-Jean-de-Luz, Jai Alai.
• 5 novembre, vendredi (19h30), Saint-Sébastien, Kursaal.

Prix

• Pampelune : 18<25 €
• Vitoria : 18<25 €
• Bilbao : 10<25 €
• Saint-Jean-de-Luz : 10<26 €
• Saint-Sébastien : 18<25 €

Sur les prix mentionnés, les abonné(e)s du Basque National Orchestra pourront bénéficier d'une remise jusqu'à 25 % sur les billets, à l’exception de Saint-Jean-de-Luz.

KlasikAT : Kalakan entre sur le terrain symphonique

Dans ce projet, comprenant disque et concerts de présentation, le trio formé par Jamixel Bereau, Xan Errotabehere et Bixente Etchegaray est entré sur le terrain symphonique aux côtés du Basque National Orchestra et sous la direction de Juanjo Ocón. Les arrangements pour l’orchestre des douze chants traditionnels basques qui composent l’enregistrement ont été réalisés par Jagoba Astiazaran.

Ce projet se présente sous l’égide de l’initiative KlasikAT. C’est dans ce cadre que, depuis plus de deux décennies, le Basque National Orchestra a réalisé un véritable pari pour aborder des genres musicaux qui vont au-delà des répertoires orchestraux habituels. L’orchestre a, entre autres, collaboré avec des artistes qui n’appartiennent pas au domaine symphonique, tels que : Benito Lertxundi, Golden Apple Quartet, Michel Camilo, Emilio Aragón, Kepa Junkera, Mike Oldfield, Ken Zazpi, Dr. Deseo, Zea Mays, Huntza et Izaro.

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Les quatre compositeurs américains de cet enregistrement, Americascapes, ont écrit une musique d'un prestige reconnu, mais aucun d'entre eux n'a connu un grand « succès » populaire comme on pourrait le dire de Bernstein, Gershwin ou Copland. Il s'agit d’œuvres relativement peu connues, un répertoire qui s'éloigne des grands circuits et que le Basque National Orchestra a enregistré sous les ordres de son titulaire américain Robert Trevino.

Bien que les experts soulignent qu'il est assez inhabituel de trouver Charles Martin Loeffler, Henry Cowell, Carl Ruggles et Howard Hanson partageant leur musique sur un même album, Trevino a jugé ce nouveau répertoire approprié. Il a poussé son exploration très loin et a trouvé une pièce de Hanson, Before the Dawn, qui a dû attendre un siècle pour sa reconnaissance et son premier enregistrement mondial. À noter également le rôle soliste joué par la viole d’amour dans La Mort de Tintagiles de Charles Martin Loeffler, interprétée par Delphine Dupuy en tant qu'alto soliste de l'orchestre.

Robert Trevino : « C'est un projet passionnant »

D’après Trevino : « C'est un projet passionnant. Il nous a fallu beaucoup de temps pour sélectionner les quatre œuvres appropriées. Je voulais trouver des repères musicaux américains d'une qualité exceptionnelle, du décor épique de Loeffler et l'éclat de Ruggles à la merveilleuse découverte de Hanson ou les inventions extraordinaires de Cowell. Alors que l'on a toujours tendance à parler de l'influence européenne reçue par les compositeurs américains, nous avons ici quatre figures américaines dont l'influence traverse l'Atlantique, en sens inverse. Et vous pouvez écouter ce sens de la création et de l'innovation dans chacune de ces œuvres. Sans aucun doute, il s'agit de quatre pièces musicales vraiment fantastiques qui devraient arriver à un plus grand nombre d’auditeurs. »

Œuvres enregistrées :

1. La Mort de Tintagiles (Charles Martin Loeffler). Soliste : Delphine Dupuy.
2. Evocations (Carl Ruggles).
3. Before the Dawn (Howard Hanson). Premier enregistrement mondial.
4. Variations for Orchestra (Henry Cowell).

Où se procurer ce disque à partir du 1^er octobre

À partir du 1er octobre, le disque sera disponible sur les plateformes numériques principales comme Spotify, Apple Music, iTunes et bien plus encore.

Des copies physiques seront également mises à la vente dans de nombreux établissements commerciaux.

Ondine

Ondine est la maison de disques finlandaise avec laquelle Trevino a un accord d'enregistrements pour les prochaines années. Appartenant au Groupe Naxos, il s'agit de l’un des labels indépendants les plus prestigieux au monde. Il réalise régulièrement des enregistrements avec d’autres grands directeurs tels que Christoph Eschenbach, Vladimir Ashkenazy, Esa-Pekka Salonen et Hannu Lintu. « Ondine choisit des artistes avec lesquels elle peut travailler en étroite collaboration », déclare le directeur fondateur du label Reijo Kiilunen, « nous essayons de garder uniquement quelques grands artistes, ceux qui proposent des interprétations visionnaires et imaginatives du répertoire habituel, et qui ont un esprit aventurier qui les pousse à présenter au public des découvertes musicales moins connues et fascinantes ».

La brochure qui accompagne Americascapes comprend un essai du journaliste musical Tim Page, lauréat du prix Pulitzer, et une note personnelle de Trevino.

Grand accueil de « Ravel »

Le précédent album du Basque National Orchestra et Robert Trevino pour Ondine a été très bien accueilli par la critique internationale. On y trouve des références telles que « Album de la semaine, dans des publications et des médias tels que Radio France, ABC Classic FM, Record Geijutsu et Limelight, ainsi que d’excellentes critiques dans Gramophone, BBC Music Magazine et dans de nombreuses autres publications prestigieuses. Récemment, le numéro de ce mois-ci du principal magazine français Classica a décerné à l'album cinq étoiles et a déclaré dans sa critique : « Trevino s’impose, à 37 ans, comme une étoile montante. Ce « best of » Ravel peut jouer dans la cour des grands spécialistes du compositeur (…) le Basque National Orchestra se montre d’une grande qualité, possède une sonorité solide et raffinée, des solistes tout à fait au point ».

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