Programmation de la Saison Symphonique

Les faits marquants de l'histoire ont toujours représenté une immense source d'inspiration pour toute création artistique. Cela est aussi vrai pour la musique, convertie à maintes reprises en miroir de l'âme, de l'adversité, de la tragédie la plus crue, mais aussi de son dépassement. C’est précisément autour de ces critères qu’a été conçue et que s’est construite, la nouvelle Saison de Concerts. Nous parlons du récit du dépassement de l'adversité, dont la musique, art sublime, nous a donné d'excellents exemples tout au long de son histoire, et dont certains nous accompagnerons durant la saison 22-23. Nous faisons référence à la dure réalité, parfois dissimulée, que Chostakovitch exprime à travers ses notes (Symphonie n° 8), aux fantômes de Tchaïkovski (Symphonie n° 4), à la plus importante symphonie de Bruckner (Symphonie n° 8), et à l'œuvre la plus célèbre de Carl Orff, Carmina Burana, toujours jouée dans le monde entier, qu’interprètera l'Orfeón Donostiarra à l'occasion de son 125^e anniversaire.

La Saison Symphonique 2022/2023 de la Basque National Orchestra débutera le 23 septembre à Vitoria, et prendra fin le 9 juin 2023 à San Sébastien. Il y aura un total de 10 programmes symphoniques, répartis entre Vitoria (10), Bilbao (10), Saint-Sébastien (10x2) et Pampelune (10), qui représenteront un total de 50 concerts. Uniquement en ce qui concerne la Saison Symphonique. Parcourant les thématiques déjà exposées, le point de départ de la Saison sera marqué par la tragédie qu’exprime Chostakovitch dans sa Symphonie n° 8, achevée en 1943, fruit du traumatisme que produira chez lui, les millions de victimes de la Seconde Guerre mondiale. Sa clôture sera également assurée par Chostakovitch, avec sa symphonie n° 15, écrite en 1971 et imprégnée d'optimisme, dans laquelle se dévoile le dépassement de la tragédie.

Voilà une saison chargée de réalisme et d'adversité, mais qui donne également leur place au dépassement, à l'optimisme, à l'énergie et à la passion.

Robert Trevino demeure directeur titulaire

À la clôture de la saison 21-22, Robert Trevino mettra un terme à sa cinquième et dernière saison, en tant que directeur titulaire. Cependant, les succès artistiques obtenus par l'orchestre durant ces dernières années, reconnus unanimement par la critique, ont conduit à la décision de prolonger et d’étendre sa fonction, sans préciser aucune date d’expiration.

Le chef d’orchestre titulaire dirigera quatre des dix programmes de la Saison. Parmi ceux-ci figurent certaines des œuvres les plus emblématiques de la nouvelle programmation, telles que les Symphonies n° 8 et n° 15 de Chostakovitch, qui ouvriront et clôtureront respectivement la programmation. Ce sera également le cas de l'Octave symphonie de Bruckner, qualifiée de « cathédrale symphonique », et la Cinquième de Mahler, transformée en un nouveau récit de dépassement. Il dirigera également les premières de Zuriñe F. Gerenabarrena (Lorratz) et de Ramon Lazkano (Mare Marginis), à cette occasion avec le pianiste Alexandre Tharaud, en soliste.

Premières partagées et nouveau répertoire

Mamu kantak (Ghost Songs), de Gary Carpenter est une commande conjointe de trois orchestres britanniques (le Royal Scottish National Orchestra, le City of Birmingham Symphony Orchestra et le Royal Liverpool Philharmonic Orchestra) et de la Basque National Orchestra, en raison des relations établies entre ces deux derniers, par le biais de Robert Trevino. La partition inclut des textes de Marion Angus qui seront traduits et chantés en basque par Easo Gazte et Easo Eskolania.

Mare Marginis est le nom d’un concerto pour piano sur lequel travaille Ramon Lazkano. La commande de cette œuvre a été faite conjointement par Radio France, la Basque National Orchestra et l'orchestre WDR (Cologne Radio Orchestra). La première de cette œuvre aura lieu le 11 février, durant le Festival Présences 2023 de Radio France. Elle sera interprétée par l'Orchestre National de France sous la direction de François-Xavier Roth. Une semaine plus tard, la Basque National Orchestra la donnera en concert, et le 20 mai, ce sera au tour de l'Orchestre WDR de la jouer.

La troisième première absolue de la saison sera Lorratz de Zuriñe F. Gerenabarrena, dans le cadre du projet Elkano : Mundubira musika bidelagun. Après Mikel Chamizo, Mikel Urquiza, Joël Mérah et Teresa Catalán, Gerenabarrena mettra fin à la commémoration du premier tour du monde, vu à travers l'imaginaire de nos compositeurs/trices.

Outre les premières, dix œuvres seront interprétées pour la première fois par l'orchestre, qui les intégrera ainsi dans son répertoire. Leur interprétation constituera sans aucun doute, une belle découverte pour le public. Deux d'entre elles se démarquent particulièrement : d'une part, Doctor Atomic Symphony, de John Adams, qui nous fait part du stress, de l'angoisse et de la douleur des personnesqui se trouvaient à Los Alamos au Nouveau-Mexique,en charge des tests de la première bombe atomique, pendant la Seconde Guerre mondiale ; et, d'autre part, 2 poèmes d'Alexander Veprik, auteur russe envoyé au Goulag de 1950 à 1954 à cause de son nationalisme juif, et qui après avoir été libéré et se trouvant à l’article de la mort, écrivit ces deux poèmes.

Parallèlement à ce nouveau répertoire, l'orchestre interprétera également le Concerto pour violon n° 2 de Chostakovitch avec Alena Baeva ; le Concerto pour violon d'Elgar avec Frank Peter Zimmermann; le Concerto pour violoncelle de Korngold avec Anne Gastinel ; et le Concerto pour piano n° 2 de Chopin, interprété par Yulianna Avdeeva. Les Cinquièmes symphonies de Beethoven et de Mahler seront également présentes sur les pupitres, totalisant la somme des 28 œuvres qui composent la nouvelle saison de concerts. 

Directeurs, solistes et chœurs

L'orchestre recevra à nouveau un grand nombre d'artistes dans le cadre de sa programmation. Il convient cependant de noter qu'il affrontera trois programmes sans aucun soliste invité, qui lui permettront d’exhiber toutes ses capacités interprétatives.

DIRECTEURS : Robert Trevino ouvrira et clôturera la saison de concerts, et dirigera un total de quatre programmes. En ce qui concerne le reste des programmes, le podium sera partagé par Roberto Forés, Dinis Sousa, Roderick Cox, Christoph-Mathias Mueller et Karel Mark Chichon, chacun d’eux faisant leurs débuts avec la Basque National Orchestra. Le parterre de chefs d’orchestre sera complété par le directeur espagnol Pablo González.

SOLISTES : Parmi les solistes, nous aurons le plaisir d’accueillir pour la première fois, Alexandre Tharaud (piano) et Anne Gastinel (violoncelle). D’autres grands interprètes comme Alexei Volodin et Yulianna Avdeeva au piano, ainsi que Alena Baeva et Frank Peter Zimmermann au violon, seront de nouveau parmi nous. En ce qui concerne les voix, trois solistes, la soprano Jone Martínez, le ténor Carlos Mena et le baryton Javier Franco, interpréteront Carmina Burana de Carl Orff, accompagnés par l'Orfeón Donostiarra.

CHŒUR : Bien que nous ayons déjà partagé avec eux, différentes représentations lors de certains festivals, etc., nous recevrons pour la première fois dans le cadre de la Saison Symphonique, les chœurs Easo Gazte et Easo Eskolania. Ils occuperont le devant de la scène lors la première de Mamu Kantak (Ghost Songs), qui sera chanté en basque. L'Orfeón Donostiarra, à l'occasion de son 125^e anniversaire, accompagnera l'orchestre durant l’interprétation de Carmina Burana.

Autres activités de l’Orchestre

Tournée en Pologne

La dernière tournée internationale de la Basque National Orchestra remonte au 9 mars 2020, veille du confinement total. L'année dernière, il dut annuler un déplacement à Salzbourg en raison du confinement inattendu de l’Autriche, et les concerts prévus furent reportés au mois de février 2024. Mais avant cette date, nous sommes en mesure d’annoncer que l’orchestre a été invité à se produire au Festival Beethoven, qui se tiendra en Pologne, en mars 2023. Les villes qui composent la tournée sont Cracovie, Varsovie, Katowice et Wroclaw.

Enregistrements

Parallèlement à son importante activité de concert, l'orchestre a également mis en œuvre un ambitieux projet d'enregistrement. Cette Saison mettra à l'honneur le deuxième volume d'œuvres orchestrales de Maurice Ravel. La Basque National Orchestra maintient sa collaboration avec la maison de disques Ondine, sous la direction de Robert Trevino. Après Ravel et Americascapes, qui continuent de recevoir d’élogieuses critiques et de nombreuses récompenses décernées par les médias spécialisés les plus prestigieux (Gramophone, France Musique, BBC Music Magazine, Diapason, The New Yorker, etc.), l’enregistrement d’un deuxième Ravel a été confirmé. Celui-ci a déjà eu lieu et son lancement international est prévu à l’automne.

Projets en collaboration

L'orchestre maintiendra ses engagements envers la Saison ABAO Bilbao Opera, Musika-Música de Bilbao, le gala des Prix Frontières à la Connaissance de la Fondation BBVA, la Quinzaine Musicale de Saint-Sébastien et le festival Musikaste. Il récupère également, après deux ans d'absence pour cause de pandémie, son désormais traditionnel concert de bande originale qui se tiendra au Vélodrome, sous l’égide du Festival international du film de Saint-Sébastien. Il intègre à son agenda, de nouveaux rendez-vous sponsorisés par Viralgen, le concert pour les membres associés de l'Orfeón Donostiarra, les 40 ans d'EITB et le concert de Noël du Diario Vasco.

Les cycles Matinées de Miramón et Musika Gela de l'orchestre, seront présentés ultérieurement.

Abonnements et billets

Vente des abonnements à partir du 15 juin

Grâce à la fin des restrictions de capacité, il nous est possible d’offrir de nouveaux abonnements pour la saison de concerts. Après la période de renouvellement réservé aux abonné(e)s actuel(le)s, la vente des nouveaux abonnements débutera le 15 juin. Vous pouvez effectuer vos réservations sur euskadikoorkestra.eus. Les abonnements seront attribués en respectant l’ordre de réception des demandes. Le prix des abonnements pour 10 concerts se situe dans une fourchette allant de 80 € à 235 €.

Vente de billets à l'unité, à partir du 1^er juin

Tous les billets seront mis en vente à partir du 1^er septembre sur euskadikoorkestra.eus et sur les sites Internet des auditoriums et des services de billetteries.

Mécénat

Convaincu d'être un instrument culturel nécessaire à la société, la Basque National Orchestra a mis en place un nouvel outil de connexion avec son public, à travers le mécénat. Celui-ci permettra aux personnes souhaitant contribuer au développement culturel de ce pays, d’en être les acteurs, grâce à leurs dons.

Le mécénat peut être considéré comme un outil d’avenir, à la fois nécessaire et complémentaire des politiques de subventions concédées par les administrations publiques, qui est appelé à s'établir comme un moyen de contribuer au développement de la culture et de l’ensemble de la société. Les dons faits à l'orchestre sous quelque forme que ce soit, permettent de bénéficier d'une déduction fiscale. Plus d'informations sur le site euskadikoorkestra.eus

Remerciements

En conclusion, l'orchestre tient à remercier l'importante collaboration et le soutien de toutes les entités qui participent au développement de ses différentes activités : ses abonné(e)s et son public, les sponsors et les entités collaboratrices, les agents culturels, les médias, etc., qui rendent possible, l’activité de la Basque National Orchestra.

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Fernando Velázquez : « Même si je ne vois pas de différence essentielle entre d'autres œuvres et celles qui sont publiées à cette occasion, c’est la première fois que je présente au public une œuvre en édition discographique qui ne soit pas liée à une œuvre cinématographique ou théâtrale. J'ai composé de la musique toute sa vie et c’est la première fois que nous publions de la musique qui n’est liée à rien. Le fait que cela ait lieu avec le Basque National Orchestra, Johannes Moser et Kup Taldea est très émouvant pour l'admiration que je leur porte et leur implication dans l’enregistrement. À cela s’ajoute également le fait de travailler avec la maison de disques Pentatone, l'un des labels de référence au niveau mondial. »

Fernando Velázquez collabore habituellement avec le Basque National Orchestra. Ensemble, ils ont connu un grand succès grâce aux bandes-son de films tels que Quelques minutes après minuit -qui a permis à Velázquez de remporter le Goya de la Meilleure Chanson Originale 2017-, Ocho Apellidos Vascos, L’Accusé, Submergence ou des séries comme Patria. Velázquez a un lien étroit avec le chœur guipuzcoan Kup Taldea, avec lequel il a enregistré la musique de la série Patria ou du film L’Orphelinat. Viento est sa première collaboration avec Johannes Moser, prestigieux violoncelliste germano-canadien et soliste invité à l’enregistrement du « Concerto pour violoncelle ».

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West Side Story est un classique de la comédie musicale de Broadway qui est toujours d'actualité après la nouvelle adaptation cinématographique faite par Steven Spielberg de la bande originale et qui lui a valu une nomination aux Oscar. Le Basque National Orchestra débutera le concert par l’interprétation des fameuses « Danses symphoniques » de la bande-son composée par Leonard Bernstein pour poursuivre par la première représentation en Europe du Concerto pour orchestre de Zhou Tian. Le compositeur sino-américain s’est rendu en Euskadi pour assister à cette première et assistera en parallèle à des journées de travail et d'étude avec des élèves en composition musicale de Musikene. Le programme de concerts se termina par la Symphonie nº 2, également de Bernstein, dont l’œuvre appartient à une catégorie très différente dans sa production, cette dernière étant plus centrée sur la réflexion philosophique et religieuse. La pianiste moscovite Yulianna Avdeeva jouera cette partition qui sera interprétée pour la première fois par le Basque National Orchestra.

Les concerts de ce programme auront lieu les jours suivants dans les quatre capitales habituelles : le lundi 21 février, au Théâtre Principal de Vitoria ; le mardi 22 février, à l’Auditorium Baluarte de Pampelune ; le mercredi 23 février, au Palais Euskalduna de Bilbao ; et le jeudi et vendredi 24 et 25 février, à l’Auditorium Kursaal de Saint-Sébastien. Tous auront lieu à 19h30.

ACHETER DES BILLETS

Leonard Bernstein a été l'un des musiciens les plus complets du XX^e siècle et une figure fondamentale pour la musique américaine. Il a été reconnu dans toutes ses activités : en tant que chef d'orchestre, il a été et reste une référence fondamentale ; il a été un magnifique pianiste, dirigeant souvent à partir du clavier ; et également un vulgarisateur exceptionnel, en présentant un ensemble de vidéos sur les secrets de la musique qui sont toujours cultes aujourd'hui. Mais sa facette la plus influente a certainement été celle de compositeur, car il a contribué à la naissance de la musique nord-américaine, encore jeune à cette époque, grâce à des créations d'une grande originalité et populaires. Dans ces concerts, nous en écouterons deux pas très éloignées dans le temps mais très différentes.

La première représentation de West Side Story en tant que comédie musicale a eu lieu en 1957 à Washington D.C. avant de partir pour Broadway, où elle remportera un énorme succès qui donnera naissance à la production du film légendaire réalisé par Robert Wise et Jerome Robbins, et qui est aujourd’hui nominé aux Oscar dans l'adaptation de Steven Spielberg. West Side Story est une révision moderne de la tragédie de Roméo et Juliette, mais cette suite est axée sur les danses. Par conséquent, l’histoire d'amour passe au second plan pour se concentrer sur la trépidante rivalité entre les deux bandes rivales, les Jets et les Sharks.

La Symphonie nº 2 appartient à une catégorie très différente dans la production de Bernstein, celle formée par les œuvres de réflexion philosophique et religieuse. Bernstein a commencé à travailler sur cette dernière en 1947, après avoir lu le poème L’âge de l’angoisse de W. H. Auden, qui traite de la difficile quête de la foi dans la société contemporaine. L'idée d'inclure un piano soliste est née de l’identification personnelle de Bernstein, qui était pianiste et enseignait le judaïsme. La Symphonie nº 2 sera jouée par une pianiste extraordinaire, Yulianna Avdeeva, lauréate du Concours Chopin en 2010 et l’une des grandes interprètes actuelles du répertoire pianistique.

Zhou Tian est né en Chine en 1981, au sein d'une famille de tradition musicale. Mais à l’âge de 18 ans, il part aux États-Unis pour poursuivre ses études de composition au Curtis Institute de Philadelphie, à la Juilliard School de New York et à l’University of Southern California. Au début de sa carrière, Zhou a exercé une activité très diverse, en créant aussi bien de la musique pour des bandes-son que des pièces de jazz, y compris de propositions que mêlaient musique folklorique chinoise et tradition culte occidentale. Il devient célèbre en 2018, après sa nomination aux Grammy Awards pour l’œuvre qui sera interprétée par le Basque National Orchestra, le Concert pour orchestre. La partition, commandée par l’Orchestre symphonique de Cincinnati, a eu, jusqu’alors, un très grand parcours, en passant par les pupitres de nombreux orchestres américains et d'autres lieux également, notamment de Chine. L’interprétation de cette œuvre par le Basque National Orchestra est la première représentation en Europe. Selon Zhou, son Concerto pour orchestre est « une lettre d'amour à l’orchestre symphonique, avec des passages qui vont de l’épique au plus intime. Des harmonies de jazz se mêlent à des mélodies populaires chinoises. »

Profitant de son séjour au Pays Basque pendant toute la semaine de concerts, Zhou Tian participera à différentes activités organisées par Musikene auprès d'élèves en composition musicale et assistera au concert proposé par Ensemble Kuraia le samedi soir qui interprétera certaines de ses œuvres.

Billets en vente à partir de 10 euros

Des billets sont mis en vente pour toutes les séances sur euskadikoorkestra.eus, ainsi que sur les sites Web et aux guichets des auditoriums, de 10 à 35 euros.

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Derrière cette couverture de The New Yorker, publiée le lundi 31, notre orchestre est cité par l’un des critiques musicaux les plus réputés et sélectifs du moment aux États-Unis, Alex Ross : « peu de personnes dans le monde de la musique savante internationale prêtaient attention au Basque National Orchestra, établi à Saint-Sébastien, en Espagne, et sous la direction du Texan Robert Trevino. Deux enregistrements étonnamment excellents [en référence à Ravel et Americascapes] ont permis de lever le niveau de l’orchestre. » Un aperçu de la critique sur le numérique est disponible ici (dans les deux derniers paragraphes de l’article).

L'apparition du Basque National Orchestra dans The New Yorker est la consécration ultime pour l’orchestre. Les deux enregistrements dédiés à Ravel et à plusieurs compositeurs américains peu reconnus, sous le titre Americascapes, ont été les raisons pour lesquelles l’orchestre a trouvé un l’écho aux quatre coins de la planète. Un bon enregistrement et une distribution internationale, réalisés sous le label de disques Ondine, ont permis à des publications de référence telles que The New Yorker de parler de ce travail.

Il y a quelques semaines seulement, nous évoquions notre reconnaissance comme « orchestre du mois » dans la prestigieuse revue Gramophone et d’autres citations reçues dans d'autres publications.

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Après les excellentes critiques reçues pour les albums Ravel et Americascapes, le Basque National Orchestra a été reconnu l’« Orchestre du mois » dans l’édition de janvier 2022 de la prestigieuse revue de musique savante Gramophone. Dans cette critique, Andrew Mellor déclare que « …un ensemble comme le Basque National Orchestra existe pour autre chose que le simple fait de proposer des concerts de qualité », pour faire référence à sa qualité d’orchestre national engagé avec la diffusion et la promotion de la culture basque, et poursuit : « quel que soit son ADN musical, c’est un ensemble moderne et polyvalent ». Le Basque National Orchestra devient ainsi la première formation en Espagne à obtenir cette reconnaissance.

La publication souligne le déploiement d’efforts et de moyens réalisé par le Basque National Orchestra pour proposer de nombreux concerts sur le grand territoire qui compte sur un public fidèle, ainsi que son travail dans l’enregistrement et la diffusion de musique savante. Il indique également que le Basque National Orchestra a été « l’un des premiers orchestres européens à chercher des solutions pour revenir sur scène pendant la pandémie. »

Cette reconnaissance d’« Orchestre du mois » s'inscrit également dans le contexte de la récente publication de deux albums bénéficiant d'une reconnaissance internationale enregistrés sous le direction de Robert Trevino et sous le label Ondine. Le premier d’entre eux a été Ravel, qui a obtenu de nombreuses mentions dans de prestigieuses publications : « Disque du jour » à Radio France Musique ; « Choix de la critique » dans la revue japonaise Record Geijutsu ; « Enregistrement du mois » dans la première revue d'art en Australie, Limelight ; « Enregistrement de la marque » d’ABC Classic (radio) d’Australie ; et « Meilleurs nouveaux lancements de musique savante » d’Apple Music. Ses dernières semaines, il y a eu une avalanche de critiques extraordinaires avec Americascapes. L’album, dédié à des auteurs américains peu reconnus et dont les œuvres ont été sélectionnées par Robert Trevino, a été nommé « Choix de l’éditeur » et « Disque vivement recommandé » par Gramophone ; « Enregistrement de l’année » par Presto Music ; « Choix de l’éditeur » par Limelight ; et a reçu les cinq étoiles par Classics. The New Yorker l’a qualifié d’« excellent » ; et MusicWeb International a déclaré qu’il s’agissait « simplement de l’un des plus singuliers et des meilleurs CD de musique savante de 2021 ».

D’après Robert Trevino, chef titulaire du Basque National Orchestra : « Être nommé « Choix de l’éditeur » à Gramophone est un grand honneur, et le fait que l’orchestre soit reconnu comme un ensemble est vraiment merveilleux. C’est un orchestre qui signifie beaucoup pour la nation qu’il représente, et moi qui le connais bien, je peux confirmer qu'il s'agit d'un groupe fantastique de personnes que j’ai le privilège d'appeler ma famille musicale. Ces deux derniers albums ont montré cette relation dans sa plus forte expression. Avec Americascapes, en tant qu’Américain, j'ai voulu offrir à l’orchestre de la musique pertinente de ma terre qui, malheureusement, n’est pas très connue. Et l’orchestre m’a donné l'occasion de mieux connaître, si possible, Ravel, un compositeur qui coule dans les veines de cette formation. Je suis également heureux d'annoncer qu’après un premier volume à succès, nous avons réalisé les séances d’enregistrement d’un deuxième recueil d’œuvres d’orchestre de Ravel, et l’orchestre et moi souhaitons partager ce travail avec le public. »

Pour sa part, Oriol Roch, directeur général du Basque National Orchestra, déclare : « Les orchestres en Espagne attirent rarement l’attention sur le plan international. Voilà pourquoi nous ne prenons pas à la légère l’honneur de la reconnaissance merveilleuse de Gramophone et d'autres médias. Cela nous encourage à avoir plus d'inspiration et de détermination, y compris dans des moments difficiles comme ces derniers temps, et à représenter le Pays Basque dans le monde, en interprétant de la bonne musique du mieux possible. »

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Après environ quatre décennies de trajectoire prolifique, plus de 70 disques composent la phonothèque de disques du Basque National Orchestra, qui n’a cessé de s’étendre et de s’enrichir ces dernières années. En cette année 2021 que nous sommes sur le point de clore, quatre nouveaux enregistrements s'ajoutent à cette grande collection discographique : Ravel, Americascapes, Kalakan + Basque National Orchestra et Gutizia.

« Ravel » et « Americascapes », premiers enregistrements avec le chef titulaire Robert Trevino

Le Basque National Orchestra et son chef titulaire Robert Trevino ont conclu un contrat il y a deux ans avec la maison de disque finlandaise Ondine Records qui leur a permis de convenir de l’enregistrement de plusieurs disques au cours des prochaines années. Le premier fruit de cet important accord est venu cette année avec la publication de deux disques très différents : Ravel et Americascapes.

D’une part, la première partie de l’année a mis en lumière Ravel, une collection d’œuvres orchestrales du compositeur cibourien universellement reconnu et que le Basque National Orchestra revendique comme la sienne. C’est la première fois que Trevino enregistre Ravel, contrairement au Basque National Orchestra qui compte dans sa grandes sonothèque une autre monographie de Ravel enregistrée en 2000 avec le chef titulaire de l’époque, Gilbert Varga, et Joaquín Achúcarro. Cet enregistrement a capté les deux concerts pour piano donnés par le pianiste de Bilbao et l’Aubade du bouffon, récupéré dans ce nouvel enregistrement avec La Valse, Boléro, Rapsodie espagnole, Pavane pour une infante défunte et Une barque sur l’océan.

D'autre part, pour le deuxième enregistrement, Americascapes, Robert Trevino et le Basque National Orchestra a misé sur quatre compositeurs américains qui ont écrit de la musique reconnue mais qui n'ont pas eu de grand « succès » populaire : Charles Martin Loeffler, Henry Cowell, Carl Ruggles et Howard Hanson. Parmi ces derniers, des œuvres relativement peu connues ont été sélectionnées, dans un répertoire qui s’éloigne des grands circuits. Cet album, publié début octobre, a recueilli récemment de grandes critiques par des publications spécialisées de prestige du monde entier. Pour mettre en avant certaines d’entre elles, la semaine dernière, l’un des portails internationaux les plus importants de vente de disques de musique savante, Presto Music, a intégré Americascapes à sa liste des dix meilleurs disques de musique savante de l’année 2021 ; et d’importantes revues telles que Gramophone et Limelight ont récemment réalisé des mentions spéciales du disque.

La tradition basque joue un rôle majeur dans « Kalakan+Basque National Orchestra » et « Gutizia »

Les deux autres disques publiés cette année par le Basque National Orchestra ont cherché à récupérer le répertoire de tradition basque.

D’une part, l’orchestre s’est allié avec le trio Kalakan pour recueillir des œuvres de tradition basque et les amener sur le terrain symphonique grâce à l’orchestration de Jagoba Astiazaran dans un disque publié également en octobre sous le label Elkar. La plupart des instruments traditionnels utilisés habituellement par le groupe Kalakan sont très présents sur ce disque, comme la txalaparta, la txirula ou l’alboka, des instruments qui s'intègrent tous avec les autres sections instrumentales de l’orchestre. Ce disque a également été présenté lors d'une tournée de concerts sur l’ensemble du territoire basque entre les mois d'octobre et de novembre.

D’autre part, deux mondes qui, a priori, empruntent des chemins différents ont été unis à Gutizia, une espèce de délicatesse qui lie de manière naturelle un instrument profondément enraciné dans la culture basque qu’est le txistu et un orchestre symphonique. C’est ce sur quoi ont travaillé Garikoitz Mendizabal et le Basque National Orchestra, sous la direction de Jaume Santonja, pour obtenir un enregistrement discographique et une projection ultérieure en vue de créer un recueil d’œuvres écrites pour txistu et orchestre. L’enregistrement, édité par Orpheus Classical, comprend un total de huit œuvres écrites ou adaptées par des auteurs d'origines diverses, ce qui fait de cette collection de musique un voyage en soi. Pour la plupart d’entre elles, cela a supposé leur représentation. Et elles sont accompagnées d’histoires et de motivations différentes.

L’orchestre enregistre également cette semaine

Après la publication des quatre disques susmentionnés, l’activité d’enregistrement discographique de l'orchestre n'a pas cessée. Cette même semaine, les musicien(ne)s ont à nouveau été mis sous les ordres de Robert Trevino pour enregistrer un deuxième volume d’œuvres orchestrales de Maurice Ravel, qui sera également publié sous le label Ondine Records, au cours de l’année 2022. Ce nouvel enregistrement comprendra les œuvres Shéhérazade, Menuet Antique, Valses nobles et sentimentales, Ma mère l’oye et Frontispice.

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Sous la direction du chef titulaire Robert Trevino, l’orchestre avait pour soliste en décembre à Salzbourg le prestigieux harpiste, Xavier de Maistre, avec un double programme organisé sur trois jours consécutifs et dont les concerts ont, comme prévu, été joués à guichets fermés. Xavier de Maistre est également programmé dans le nouveau programme de concerts que nous proposerons dans les prochains jours (du 3 au 10 décembre) et qui supposait d'avancer notre présentation à Salzbourg.

Salzbourg fait partie des visites où l’orchestre avait déjà travaillé avant la pandémie. Son Festival d’été et la programmation de la « Grande Salle des Festivals », où l’orchestre est annoncé, figure parmi l’un des rendez-vous les plus importants et prestigieux de la musique classique d’Europe centrale. Des orchestres tels que l’Orchestre philarmonique de Berlin, l’Orchestre de Vienne et l’Orchestre symphonique de Chicago ont récemment occupé la même scène. Le Basque National Orchestra a donné sa première représentation au début des années 80, mais il n’y était pas revenu depuis. Il y a deux ans, il a reçu l’invitation pour proposer trois concerts avec deux programmes différents sous la houlette de Robert Trevino, mais l’aggravation progressive de la pandémie a poussé à annuler à la dernière heure tout déplacement. Le promoteur de ces concerts a proposé des dates alternatives à l’orchestre et on travaille également sur la possibilité de s’y rendre plus tard, en 2023 ou 2024.

En raison de l’important rendez-vous musical qui suppose d’être à Salzbourg, le Basque National Orchestra avait modifié son agenda et cessé d’honorer ses engagements habituels, comme sa participation au traditionnel Concert de Noël de El Diario Vasco, qui sera assuré par l’Orchestre symphonique de Navarre le 16 décembre prochain. À défaut, l’orchestre réalisera durant ces jours de décembre l’enregistrement d’un deuxième disque dédié à Ravel, une idée sur laquelle il travaillait déjà après avoir constaté le grand succès de ce dernier dans le monde entier, le premier de la série enregistré avec la maison de disque Ondine.

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Deux mondes qui, a priori, empruntent des chemins différents et s'unissent à Gutizia, une espèce de delicatessen qui lie de manière naturelle un instrument profondément enraciné dans la culture basque qu’est le txistu et un orchestre symphonique. C’est sur cela qu’ont travaillé en février dernier à Miramon Garikoitz Mendizabal et le Basque National Orchestra, sous la direction de Jaume Santonja, pour faire un enregistrement discographique et imaginer un recueil d’œuvres écrites pour txistu et orchestre. Ce travail a maintenant vu le jour sur un disque double édité par Orpheus Classical et qui est désormais disponible dans les principaux établissements commerciaux et sur des plateformes numériques telles que Spotify et iTunes. De plus, on pourra également l'obtenir à l’Institut culturel basque Durangoko Azoka.

L’enregistrement comprend un total de huit œuvres écrites ou adaptées par des auteurs d'origines diverses, ce qui fait de cette collection de musique un voyage en soi. Pour la plupart d’entre elles, il s’agit de leur première représentation, et elles sont accompagnées d’histoires et de motivations différentes : un hommage au Kenya (Karibu Peponi) ; un échantillon des émotions ressenties par l’être humain tout au long de sa vie (Leyenda) ; la revendication d’un instrument –le txistu– qui concourt au même niveau qu'un orchestre (Symphony-Concerto) ; ou celle du compositeur libanais Naji Hakim, qui s'inspire des mélodies basques pour introduire le txistu comme instrument soliste sous la forme classique d'un concert à trois mouvements (Concierto para txistu y orquesta).

Le chef de l’Orchestre d'harmonie de Txistularis de Bilbao, Garikoitz Mendizabal (Zestoa, 1973) constitue une icône de l'interprétation, la défense et l’impulsion du txistu. Ces dernières années, il a réalisé un important travail en collaboration avec des auteurs contemporains afin d’obtenir de nouveaux répertoires. On peut dire que Gutizia est le résultat de tout ce processus, ce sur quoi il déclare :

« Il est indéniable que, dans la mesure où la musique est nouvelle, il est certain que cela augmente et enrichit la littérature pour txistu et orchestre. Et, pendant toutes ces années, cela a été mon souhait : laisser un héritage pour les générations futures. Des musiciens basques et également étrangers ont écrit pour cet instrument qui fait partie intégrante de notre culture. J'aimerais laisser aux futurs txistularis plus de possibilités et plus de matériel pour jouer accompagnés d'un grand orchestre. Tout comme ce que l’on fait avec certains instruments pas très habituels (accordéon, guitare, etc.) dans l’univers de l’orchestre, le txistu aura également, et naturellement, plus de possibilités de jouer avec un orchestre symphonique, aussi bien au Pays Basque qu’à l’étranger. Je suis convaincu que cela peut être un instrument et une ressource formidable dans le processus d’expansion internationale de la culture basque, car j’ai pu constater la réaction pleine d’émotion que ressentent généralement les auditeurs à l’écoute de notre txistu accompagné d'un orchestre. Je mets simplement à votre disposition mon temps, mes envies et mon espoir. »

Pour le Basque National Orchestra, ce mariage entre deux mondes vise à d'assurer la continuité de sa vocation de promotion et de diffusion de la culture basque, à cette occasion à travers un instrument très enraciné et traditionnel. Cet exemple vient s'ajouter à d'autres exemples, comme ceux réalisés avec la txalaparta (Kalakan), la cornemuse (Gaiteros de Elciego) et la trikitixa (Kepa Junkera). L’objectif de cette série de projets a toujours été de défendre, de donner un nouvel élan et de laisser une trace de la richesse patrimoniale de la culture basque.

Autres intervenants dans le projet

Le directeur associé du Basque National Orchestra, Jaume Santonja, s’est chargé de la direction musicale de Gutizia. D’après ses propres termes :

« Cet enregistrement de CD a été un projet qui, dès le début, m'a réjoui car il s'agissait de l’une des premières collaborations professionnelles en tant que chef associé du Basque National Orchestra. Cela a été un immense plaisir de connaître Garikoitz, ainsi que d’entrer un peu dans le monde de la musique traditionnelle basque. Par le passé, l’évolution des instruments a été liée à des instrumentistes virtuoses qui demandaient d’élargir les horizons, aussi bien techniquement qu'intellectuellement. Et c’est clairement ce qui se passe dans ce projet, où non seulement la virtuosité de Garikoitz, sa vision et ses besoins intellectuels l’amènent à élargir les horizons du txistu. Il le fait à travers un répertoire élargi, où presque toutes les œuvres ont été écrites pour l’occasion et pour lui précisément, en plus de favoriser l’apparition en tant que soliste de cet instrument traditionnel. Le résultat est magnifique, les influences sont transversales et, à mon avis, elles enrichissent toutes les parties. Je pense que c’est une chance que ce projet soit également enregistré, parce cela laisse une trace. Nous espérons que cela n’en restera pas là et que cela encouragera à expérimenter ce format en direct lors des représentations futures, aussi bien à la maison qu'à l’étranger. »

Outre Jaume Santonja, Garikoitz Mendizabal, les compositeurs et l’orchestre, se sont incorporés à ce projet la soprano Naroa Intxausti, le chœur d’enfants du Conservatoire Francisco Escudero dirigé par Eva Ugalde, Iñaki Tellería et Marc Blanes dans la production et le son.

Fiche technique

CD 1 : 40’

• Concierto para txistu................................................... Naji Hakim [13’]
• Symphony-Concerto................................................... David Johnstone [22’]
• Reflexiones sobre la longitud del viento.................. Fernando Velázquez [5’]

CD 2 : 44´

• Karibu Peponi................................................................. Javier Martinez Campos [11’]
• Zaharra........................................................................... Populaire (Orchestration : Pierre Wekstein) [4’]
• Leyenda.......................................................................... Eduardo Moreno [17’]
• Iruten ari nuzu................................................................ Populaire (Orchestration : Kepa de Miguel) [4’]
• Atzo ttun ttun................................................................ Populaire (Orchestration : Kepa de Miguel) [5’]
• Hora stacatto............................................................... Grigoras Dinicus (Orchestration : Iñaki Urkizu) [3’]

Y participent :

• Garikoitz Mendizabal, txistulari.
• Basque National Orchestra.
• Naroa Intxausti, soprano.
• Chœur d’enfants du Conservatoire Francisco Escudero. Chef d'orchestre : Eva Ugalde.
• Jaume Santonja, chef d’orchestre.
• Iñaki Telleria et Marc Blanes, production et son.

Informations additionnelles

Après une saison de transition durant laquelle la programmation a été réduite en raison de la pandémie mondiale de la covid-19, le cycle à caractère éducatif du National Basque Orchestra, Salle de Musique, revient en force. Ce cycle est bien ancré dans la programmation de l’orchestre. Son objectif est de faire découvrir la musique à la population en général, et à la jeunesse de la société en particulier. Les concerts proposés ont un caractère didactique, pédagogique et proche, et sont destinés à différents groupes d’âge, jusqu’à atteindre cette Saison un spectre qui va de 3 à 12 ans.

Chaque année, le Basque National Orchestra mise sur l’élaboration de productions maison avec des scénarios originaux et des spectacles spécialement créés pour être présentés dans le cadre de son cycle éducatif. Cette Saison, il présentera la production maison Euskadiko Orkestra Cirkus, un concert-spectacle destiné à notre plus jeune public. Cela sera une explosion de joie et de fantaisie à travers des musiques amusantes et la magie du cirque. En janvier arrivera Living Room Music, une autre production maison qui a connu un grand succès la saison dernière et qui continue actuellement. Quatre percussionnistes et un actrice nous transféreront vers un appartement d’une ville du monde, pour apporter une touche d'humour au confinement et démontrer qu'il est possible de créer de la musique avec n’importe quel objet. Nous clôturerons la Saison avec Le Chat botté de Perrault, un classique de la littérature universelle qui nous plongera dans l’atmosphère de la cour de Louis XIV avec un spectacle visuel et poétique. Il s'agit d'une production du groupe de marionnettes Per Poc qui a été adaptée pour la première fois en langue basque pour être présentée à Salle de Musique.

Ces trois productions sont présentées en deux formats, Concerts Scolaires et Concerts en Famille.

D’une part, un total de plus de 9 000 étudiants de l’enseignement petite enfance, primaire et secondaire se rendent aux Concerts Scolaires de ces trois productions. Il s'agit d’élèves de près de 100 établissements scolaires de communes comme Astigarraga, Azpeitia, Berrobi, Ezkio-Itsaso, Gasteiz, Lizartza, Olaberria, Orio, Sain-Sébastien, Urretxu, Zestoa et Zumaia, entre autres. Les Concerts pour Écoliers bénéficient actuellement de la collaboration des Assemblées générales de Gipuzkoa, la Section d’Éducation de la Mairie de Saint-Sébastien et de Kursaal Eszena.

D’autre part, les productions auront lieu à Saint-Sébastien et Vitoria sous forme de Concerts en Famille, la section qui présente le parcours le plus long et le plus établi dans Salle de Musique. Cela fait 25 ans que cette alternative de loisir culturel à profiter en famille avec les plus petits est proposée dans la programmation de l’orchestre. Les Concerts en Famille de Saint-Sébastien bénéficient du parrainage d’El Diario Vasco, et celui qui aura lieu au Kursaal, Euskadiko Orkestra Cirkus, a été réalisé en collaboration avec Kursaal Eszena. Les concerts de la capitale alavaise, pour leur part, bénéficient de la collaboration du Réseau municipal des théâtres de Vitoria-Gasteiz. L’achat des entrées pour tous ces spectacles, dont le prix oscille entre 3 et 7 euros. Il pourra être effectué sur le site Web euskadikoorkestra.eus Les billets pourront être également acquis aux guichets et sur les sites Web (kursaal.eus, principalantzokia.org) des salles correspondantes. Les entrées pour les concerts de Saint-Sébastien seront mises en vente le 14 décembre et, pour ceux de Vitoria, fin janvier.

Les informations sur les productions et les dates de ses Concerts pour Écoliers et ses Concerts en Familles sont présentées par la suite :

1. EUSKADIKO ORKESTRA CIRKUS

3 < 6 ans
40’
Itziar Prieto*, violon
Didier Bousquet*, trompette
Amaia Zipitria, piano
« Pituxa » Itziar Saenz de Ojer, clown
Irati Gonzalez Jaimerena, acrobaties
Koldo Arakistain, acrobaties
Mikel Cañada, scénario

*Membres du Basque National Orchestra

Une explosion de joie et de fantaisie à travers des musiques de la fin du XIX^e siècle et du début du XX^e siècle qui mélangent des styles tels que le jazz, la musique populaire et de salon, et la musique culte. De petites pièces amusantes, très représentatives de leur style, pleines de couleur et, parfois, d’exotisme mélodique et timbrique. Avec ce concert, notre objectif est de transmettre à nos petits auditeurs la magie de la musique liée à la magie du cirque ; jongleries, jeux de magie, clown, équilibristes et une musique entre le surréalisme et le populaire, interprétée par un ensemble instrumental de musiciens de notre orchestre avec la collaboration de différents artistes des arts de la scène.

CONCERTS SCOLAIRES
18, 19, 22, 23, 24, 25 novembre
09:45 / 11:15
Miramon. Siège de l'orchestre
Enseignement Petite Enfance

CONCERTS EN FAMILLE
Donostia / Saint Sébastien
29 janvier
18:00
Kursaal. Salle de Chambre

Vitoria-Gasteiz
30 janvier
17:00 / 18:30
Théâtre García Lorca

2. LIVING ROOM MUSIC

6 < 10 ans
50’
Anthony Lafargue*, percussion
Héctor Marqués*, percussion
Igor Arostegi*, percussion
Gorka Catediano, percussion
Ana Hernández Sanchiz, actrice
Mikel Cañada, scénario

*Membres du Basque National Orchestra

Quatre musiciens sont obligés de rester en quarantaine dans un appartement d’une ville lointaine de laquelle ils n’ont pas le droit de sortir. Loin de leurs proches, confinés par obligation et quelque peu confus et nerveux, ils explorent tous les éléments de la maison leur permettant de faire de la musique : tables, cuillères, éventails, eau, lampes, pots, escaliers, poubelles, leurs mains, leurs voix… Leur seul contact avec l’extérieur est une voisine assez indiscrète, dans la même situation, qui commence à s'impatienter en raison des terribles « bruits » de leurs voisin(e)s et qui ne cesse de les importuner…

CONCERTS SCOLAIRES
19, 21, 24, 25, 26, 27 janvier
09:45 / 11:15
Miramon. Siège de l'orchestre
Enseignement Primaire et Secondaire

CONCERT EN FAMILLE
Donostia / San Sebastián
22 janvier
11:00 / 12:30
Miramon. Siège de l'orchestre

3. BOTADUN KATUA

6 < 10 ans
55’
Groupe instrumental du Basque National Orchestra
Per Poc, groupe de marionnettes
Aarón Zapico, directeur artistique
Rakel Ezpeleta, narratrice

Un groupe instrumental baroque du Basque National Orchestra et le groupe de marionnettes Poc proposent ce spectacle basé sur le classique de la littérature universelle Le Chat botté, qui nous plonge dans l’atmosphère de la cour de Louis XIV et la musique de l’époque. Un concert visuel et poétique avec un théâtre victorien grand format et de la musique baroque, pour permettre aux enfants et aux adolescents de découvrir la richesse musicale d'une période splendide sur le plan culturel. Cela sera la première représentation de cette production de Per Poc en langue basque.

CONCERTS POUR ÉCOLIERS
30, 31 mars
09:45 / 11:30
Kursaal
Enseignement Primaire

CONCERT EN FAMILLE
Vitoria-Gasteiz
10 avril
18:00
Théâtre Principal

Une Répétition ouverte et d'autres activités

Cette grande offre de concerts sera enrichie d'autres activités. Salle de Musique reprend à nouveau ses Répétitions Générales Ouvertes, destinées à des groupes, des établissements scolaires, des conservatoires et des universités, entre autres, qui offrent la possibilité de voir de près comment travaille notre orchestre dans les instants qui précèdent un concert. La Répétition ouverte de cette Saison aura lieu le 10 mars à 11h00 à l’Auditorium Kursaal, durant laquelle l’orchestre interprétera la Symphonie fantastique de Berlioz, sous la baguette de Pinchas Steinberg.

De plus, l’orchestre récupérera l’une des productions récentes les plus réussies de Salle de Musique, Mozart, Nannerl eta Lagunak, pour la proposer dans ce cas dans le cadre de la Quinzaine musicale de Durango le 27 novembre, à 19h00, au Théâtre San Agustín. Ce spectacle est destiné à des enfants âgés de 3 à 6 ans. Il a pour protagonistes le célèbre compositeur Wolfgang Amadeus Mozart et sa sœur Maria Anna Mozart, appelée « Nannerl ».

Les Ateliers seront maintenus pour le corps enseignant des établissements scolaires qui permettent de se préparer avant les Concerts pour Écoliers.

Salle de Musique sur YouTube

Salle de Musique possède sa propre rubrique sur la chaîne de YouTube du Basque National Orchestra, où l’on peut voir des spectacles complets du cycle, comme Mozart, Nannerl eta Lagunak, Ekomusik et Isiltasunaren haitzuloa. De plus, les vidéos des concerts de cette Saison seront téléchargées à mesure qu'ils auront lieu.

Vaste réseau de collaborateurs

Le cycle Salle de Musique du Basque National Orchestra continue de faire la promotion de la collaboration avec diverses institutions de son environnement, telles que les Assemblées générales de Gipuzkoa, la Section d’Éducation de la Mairie de Saint-Sébastien, le Réseau municipal des théâtres de Vitoria-Gasteiz, Kursaal Eszena et El Diario Vasco.

Informations additionnelles

Fin avril, Kalakan et le Basque National Orchestra ont commencé à répéter ensemble à Miramon, dans le but de préparer un disque et une série de concerts. Les sessions d'enregistrement se sont déroulées les mois suivants, séparément, et plus tard en été, le travail de production en studio. Cet enregistrement produit sous le label Elkar est désormais prêt et à partir d'aujourd'hui 18 octobre, il sera disponible dans les principaux établissements commerciaux (au prix de 18,50 €) et sur les plateformes numériques. L'album sera également présenté à Durangoko Azoka, qui aura lieu en décembre.

Kalakan et le Basque National Orchestra ont organisé cinq concerts pour présenter les chants de l'album : le 20 octobre à l’Auditorium Baluarte de Pampelune (19h30) ; le 21 octobre au Théâtre Principal de Vitoria (19h30) ; le 22 octobre au Théâtre Arriaga de Bilbao (19h30) ; le 23 octobre à Jai Alai de Saint-Jean-de-Luz (20h00) ; et le 5 novembre à l’Auditorium Kursaal de Saint-Sébastien (19h30). Les billets pour tous les concerts sont vendus à un prix compris entre 10 et 26 euros sur le site Web euskadikoorkestra.eus, ainsi que sur les sites Web et aux guichets des salles. L'album peut également être acheté lors des concerts.

Un projet basé sur la musique basque traditionnelle

Dans ce nouveau projet de collaboration entre le Basque National Orchestra et Kalakan, l'axe vertébral est constitué par la musique traditionnelle basque. L'objectif principal du projet consiste à fusionner l’effort de Kalakan de renouvellement du folklore basque avec le monde classique.

Le compositeur Jagoba Astiazaran s’est chargé de traduire en langage orchestral plusieurs thèmes publiés précédemment par le trio, entre autres, Iruten ari nuzu ou Kantuz, tous deux bien connus dans le chant basque. La plupart des instruments traditionnels utilisés habituellement par le groupe Kalakan sont très présents sur le disque, comme la txalaparta, la txirula ou l’alboka, des instruments qui s'intègrent tous avec les autres sections instrumentales de l’orchestre.

Outre tout cela, plusieurs paroles des bertsolaris Xalbador et Bilintx ont été incluses dans des pièces créées expressément pour ce projet, ainsi qu'une version complètement différente de Txoria Txori de Mikel Laboa et Joxean Artze.

Les chants du disque

1. KLKN
2. Andria alargune
3. Iruten ari nuzu
4. Rebeleon
5. Loriak udan
6. Bereterretxeren Kantorea
7. Ikusten duzu goizean
8. Montebideoko berriak
9. Egun bakea zutaz
10. Txoria Txori
11. Belatzarenak
12. Kantuz/Sagarra jo

Durant les concerts, outre les chants du disque, Kalakan et le Basque National Orchestra réserveront de nombreuses surprises.

Concerts

• 20 octobre, mercredi (19h30), Pampelune, Baluarte.
• 21 octobre, jeudi (19h30), Vitoria, Principal.
• 22 octobre, vendredi (19h30), Bilbao, Arriaga.
• 23 octobre, samedi (20h00), Saint-Jean-de-Luz, Jai Alai.
• 5 novembre, vendredi (19h30), Saint-Sébastien, Kursaal.

Prix

• Pampelune : 18<25 €
• Vitoria : 18<25 €
• Bilbao : 10<25 €
• Saint-Jean-de-Luz : 10<26 €
• Saint-Sébastien : 18<25 €

Sur les prix mentionnés, les abonné(e)s du Basque National Orchestra pourront bénéficier d'une remise jusqu'à 25 % sur les billets, à l’exception de Saint-Jean-de-Luz.

KlasikAT : Kalakan entre sur le terrain symphonique

Dans ce projet, comprenant disque et concerts de présentation, le trio formé par Jamixel Bereau, Xan Errotabehere et Bixente Etchegaray est entré sur le terrain symphonique aux côtés du Basque National Orchestra et sous la direction de Juanjo Ocón. Les arrangements pour l’orchestre des douze chants traditionnels basques qui composent l’enregistrement ont été réalisés par Jagoba Astiazaran.

Ce projet se présente sous l’égide de l’initiative KlasikAT. C’est dans ce cadre que, depuis plus de deux décennies, le Basque National Orchestra a réalisé un véritable pari pour aborder des genres musicaux qui vont au-delà des répertoires orchestraux habituels. L’orchestre a, entre autres, collaboré avec des artistes qui n’appartiennent pas au domaine symphonique, tels que : Benito Lertxundi, Golden Apple Quartet, Michel Camilo, Emilio Aragón, Kepa Junkera, Mike Oldfield, Ken Zazpi, Dr. Deseo, Zea Mays, Huntza et Izaro.

Informations additionnelles