Comme formule pour combattre la difficulté actuelle consistant à atteindre le public en présentiel, le Basque National Orchestra s'allie de nouveau à EiTB, cette fois-ci pour l’enregistrement et la diffusion de ses concerts de Saison. À partir de samedi prochain, le 28 novembre, à 11 h 00, et d'autres samedis jusqu’en juillet 2021, ETB2 diffusera l'un après l’autre tous les concerts proposés par le Basque National Orchestra cette Saison au Palais Euskalduna de Bilbao.

Cette nouvelle série d’émissions s'ajoute à celle réalisée conjointement par le Basque National Orchestra et EiTB entre mai et juillet cette année sous le titre « Euskadiko Orkestra Martxan! ». Cette initiative a représenté le retour sur scène du Basque National Orchestra après la première vague de la pandémie de la Covid-19 et son confinement consécutif (il a été le premier orchestre de l’État et l’un des rares orchestres européens à reprendre et à revenir sur scène). À cette occasion, un format d’orchestre réduit (maximum de 50 musicien(ne)s) a été envisagé. Il s’est réuni à huis clos pour créer une mini-saison de 8 concerts, diffusés sur ETB2, puis sur la chaîne YouTube de l’orchestre, une initiative qui lui a permis de recueillir plus de 10 000 vues.

Maintenant, ce sont les propres concerts de Saison qu’il est possible de réaliser dans la plupart des auditoriums avec un public réduit en raison des restrictions actuelles, qui seront enregistrés pour être ensuite diffusés sur ETB2 et YouTube.

Calendrier des diffusions sur ETB2

La diffusion de 13 concerts, tous enregistrés au Palais Euskalduna, est prévue. ETB2 réalisera les émissions toujours le samedi et à 11 h 00 à partir du 28 novembre prochain, et jusqu’en juillet 2021, à la seule exception du Concert de Noël, qui sera diffusé le vendredi 25 décembre :

Les dates, surtout les plus lointaines dans le temps, pourraient faire l'objet de modifications. C’est pourquoi, à mesure que les dates s'approcheront, elles seront confirmées sur le site Web euskadikoorkestra.eus et sur les réseaux sociaux du Basque National Orchestra.

Œuvres disponibles sur YouTube

À mesure que les émissions de télévision auront lieu, le Basque National Orchestra téléchargera les concerts, œuvre après œuvre, sur sa chaîne YouTube.

Depuis le début du confinement en mars, l’orchestre relève un pari ambitieux en générant et diffusant dans l’environnement numérique des contenus audiovisuels de qualité. Il cumule maintenant près de 7 000 abonné(e)s sur sa chaîne YouTube. Cette Saison franchira une nouvelle étape avec une augmentation de la grande majorité des œuvres interprétées durant cette dernière.

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La collaboration prolifique entre le chef d'orchestre Fernando Velázquez et le Basque National Orchestra continue de porter ses fruits cette saison 20/21. Entre avril et juillet de cette année, ont été diffusés les vidéoclips dans lesquels Izaro et Huntza se lançaient dans le domaine symphonique aux côtés du Basque National Orchestra et Fernando Velázquez, vidéoclips qui ont obtenu plus d'un million de vues. Fin septembre, nous avons annoncé que l'orchestre et Velázquez seraient présents au Festival de Saint- Sébastien avec la présentation de Patria et Hil kanpaiak, dont les bandes sonores ont été signées par ce productif binôme.

Dans cette première partie de la Saison, Velázquez et le Basque National Orchestra se sont de nouveau rencontrés pour réaliser une série d'enregistrements importants qui sortiront à différents moments. Parmi eux, il convient de souligner l'enregistrement du « Concerto pour violoncelle » que Velázquez lui-même a composé et dont la réalisation a été confiée à Johannes Moser. Le célèbre violoncelliste germano-canadien, qui a déjà visité le Basque National Orchestra lors de sa Saison d'abonnement en 2011 et 2014, est actuellement à Saint-Sébastien pour entreprendre cet enregistrement à l'Auditorium de Miramon avec l'orchestre.

Fernando Velázquez, compositeur, violoncelliste et chef d'orchestre

Si la majeure partie de sa production est dédiée à la création de musiques de films, de séries et d’arrangements musicaux pour chanteurs et groupes musicaux, Fernando Velázquez a voulu à cette occasion mettre en lumière son côté compositionnel indépendant et particulier, non soumis à des images de films et donnant une totale liberté à sa création compositionnelle.

Maintenant, Fernando Velázquez se présente comme compositeur du Concerto pour violoncelle, une partition d’une durée de 26 minutes dont il connaît très bien l'instrument solo de par sa formation et sa carrière de violoncelliste. Velázquez remplit dans cet enregistrement le rôle de compositeur, de musicien et de chef d'orchestre.  

Johannes Moser, violoncelliste de premier rang

Salué par le magazine Gramophone comme « l'un des meilleurs parmi l'étonnante galerie de jeunes violoncellistes virtuoses », le violoncelliste Johannes Moser s'est produit avec les plus grands orchestres du monde, tels que l'Orchestre philharmonique de Berlin, l'Orchestre philharmonique de New York, l'Orchestre philharmonique de Los Angeles, l'Orchestre philharmonique de Chicago, BBC Philharmonic at the Proms, London Symphony, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Koninklijk Concertgebouworkest, Tonhalle Orchestra Zurich, Tokyo NHK Symphony, l’Orchestre de Philadelphia et l’Orchestre de Cleveland avec des directeurs du plus haut niveau tels que Riccardo Muti, Lorin Maazel, Mariss Jansons, Valeryin Gergievta, Vladimir Jurowski, Franz Welser-Möst, Christian Thielemann, Pierre Boulez, Paavo Jarvi, Semyon Bychkov, Yannick Nézet-Séguin et Gustavo Dudamel.

Fernando Velázquez et le Basque National Orchestra : une collaboration qui existe depuis des années

Les projets mentionnés ci-dessus sont les plus récents dans lesquels Fernando Velázquez et le Basque National Orchestra collaborent, mais il y en a eu beaucoup d'autres. Récemment, en plus de Patria de Fernando Aramburu, Velázquez et l'orchestre ont également enregistré la bande originale d'un autre roman porté à l'écran : Soinujolearen semea, de Bernardo Atxaga. Il convient également de souligner la récente récupération de la musique du film La mariée était en noir de Truffaut. Mais en remontant plus loin nous pouvons arriver à Un monstre vient me voir, film réalisé par Juan Antonio Bayona, et avec lequel Velázquez a remporté le Goya de la meilleure musique originale ; Submergence, long métrage de Wim Wenders ; la première absolue en direct de la bande originale de Lo imposible (The Impossible) (J.A. Bayona), coïncidant avec sa présentation au Festival de Saint- Sébastien, Ocho apellidos vascos, Contratiempo (L’Accusé), etc.

Le compositeur et chef d'orchestre multiprimé et reconnu, Fernando Velázquez, est le principal représentant d'une nouvelle génération d'auteurs de musique pour le cinéma et la télévision en Espagne et aux États-Unis. Sa longue carrière, démarrée en 1999, comprend plus de 50 longs métrages et séries nationales et internationales, auxquels s'ajoute un important catalogue d’œuvres de concert, de musique secondaire de théâtre et de commandes de tout type d'artistes.

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L'Auditorium Kursaal s’est transformé ces jours-ci en studio d'enregistrement pour faire face au Ravel le plus universel et symphonique avec un Euskadiko Orkestra déployé dans toutes ses dimensions. Ce tout nouveau parcours discographique avec le label Ondine a débuté à la mi-septembre avec l'enregistrement d'une série d'œuvres de compositeurs américains peu reconnus et reprend cette semaine avec le grand compositeur de Ziburu, Maurice Ravel.

Maurice Ravel est un compositeur qu'Euskadiko Orkestra revendique comme sien et où Trevino a voulu s'immerger après l'avoir dirigé avec succès dans de nombreux concerts de Saison ainsi qu'au Théâtre des Champs-Élysées à Paris en janvier dernier. C'est la première fois que l'Américain enregistre Ravel, mais pas l'orchestre, qui a dans sa vaste phonothèque une autre monographie de Ravel enregistrée en 2000 avec son chef d'alors Gilbert Varga et Joaquín Achúcarro. Y ont été enregistrés les deux concerts pour piano du pianiste de Bilbao et l’Alborada del gracioso, qui est maintenant en cours de récupération avec La Valse, Bolero, Rapsodie espagnole, Pavane pour une infante défunte et Une barque sur l´océan.  Il s’agit d’un enregistrement important que l'orchestre et le directeur affrontent ensemble et avec lequel ils espèrent occuper une place de choix sur le marché du disque. L'enregistrement a lieu ces jours-ci à l'Auditorium Kursaal, et une plate-forme supplémentaire a été ajoutée à sa grande scène afin que les quelque 90 musiciennes et musiciens qui présentent le grand Ravel symphonique maintiennent les distances de sécurité requises actuellement.

Cet enregistrement, qui sera diffusé à la fois en disque physique et en format en ligne, sera publié par le prestigieux label finlandais Ondine. Trevino a acquis avec cette maison de disques un engagement d'enregistrements annuel qui a débuté avec succès il y a quelques mois avec l'enregistrement de l'intégralité des symphonies de Beethoven avec l’Orchestre symphonique de Malmö, dont il est également le directeur musical. Il commence à présent son parcours discographique avec Euskadiko Orkestra avec ce double enregistrement du Ravel le plus symphonique et de compositeurs américains moins connus. Les deux enregistrements sortiront sur le marché au cours de l'année 2021 et seront les premiers réalisés par Euskadiko Orkestra avec son directeur musical Robert Trevino :

« Je suis très heureux d'annoncer qu'Euskadiko Orkestra, Ondine et moi nous sommes réunis pour démarrer une aventure avec plusieurs nouveaux projets. J'ai travaillé avec Ondine en exclusivité pendant un certain temps et aussi avec l'orchestre d'autre part, mais c'est à présent que nous nous réunissons pour enregistrer pour la première fois ensemble. Nous avons choisi pour l'occasion de faire un album purement américain centré sur des compositeurs très peu connus, même aux États-Unis. En cette période de travail avec l'Euskadiko Orkestra, j'ai apporté beaucoup de musique américaine et il est logique que nous explorions ce répertoire qui est unique pour nos orchestres. D'autre part, il existe un intérêt pour se concentrer sur la musique des compositeurs basques. Pendant ces quatre années, nous avons passé beaucoup de temps à explorer la musique de Maurice Ravel, sûrement le plus célèbre des compositeurs basques. C'est pourquoi nous voulons partager avec le monde ce que cet orchestre sait et comment il comprend le langage de Maurice Ravel. Ondine nous accompagne sur le chemin. Ce que nous créons et ce que nous allons faire dans le futur nous remplit d'émotion. J'espère que vous vous joindrez à nous. Merci ».

‘American Composers’

C'est le titre provisoire de la compilation de quatre œuvres signées par certains des compositeurs américains les plus importants du siècle dernier et qui aujourd'hui encore continuent de ne pas avoir une reconnaissance suffisante. Il s’agit d’œuvres relativement peu connues, un répertoire qui s'éloigne des grands circuits et qu'Euskadiko Orkestra a enregistré sous les ordres de son directeur musical américain Robert Trevino.

Parmi les compositeurs sélectionnés figurent Howard Hanson et son œuvre Before the Dawn, dont l’enregistrement constitue une première mondiale et Charles Martin Loeffler, où l’alto soliste de l'orchestre, Delphine Dupuy, a pris la viole d’amour pour donner voix à La Mort de Tintagiles. Cet enregistrement aux saveurs américaines est complété par  les œuvres Variations for Orchestra d’ Henry Cowell et Evocations de Carl Ruggles.

Ondine

Ondine, qui appartient au groupe Naxos, est l’un des labels indépendants les plus prestigieux au monde. Il réalise régulièrement des enregistrements avec d’autres grands directeurs tels que Christoph Eschenbach, Vladimir Ashkenazy, Esa-Pekka Salonen et Hannu Lintu. « Ondine choisit des artistes avec lesquels il peut travailler en étroite collaboration », souligne le directeur fondateur du label Reijo Kiilunen. « Nous essayons de garder uniquement quelques grands artistes, ceux qui proposent des interprétations visionnaires et imaginatives du répertoire habituel, et qui ont un esprit aventurier qui les pousse à présenter au public des découvertes musicales moins connues et fascinantes. Robert Trevino répond parfaitement à ces exigences en tant que directeur doté d'un grand pouvoir musical et d'un esprit original et curieux.

Reijo Kiilunen poursuit : « Nous étions plus que ravis des symphonies de Beethoven de Robert qu'il vient d'enregistrer avec l'Orchestre symphonique de Malmö et nous avons toujours su que nous voulions aussi enregistrer avec son orchestre, Euskadiko Orkestra. Ils ont une approche très caractéristique et distinctive et un son fabuleux, et cette idée que le directeur américain les guide dans la musique d'un génie basque, puis que l'orchestre basque interprète de la musique américaine m'a parue formidable. Je pense que nous aurons deux nouveaux albums fantastiques de Robert et Euskadiko Orkestra ».

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Le jeune maestro Jaume Santonja entame cette semaine son parcours en tant que directeur associé du Basque National Orchestra dans une tâche qu'il accomplira tout au long de cette Saison. Ce début est marqué par la participation à la première activité éducative de Musikene et le Basque National Orchestra dans laquelle les étudiants du Master d'Études Orchestrales du centre supérieur effectue un travail de pratique orchestrale avec d'autres musiciennes et musiciens de l'orchestre professionnel.

Jaume Santonja s’est montré « très heureux » d'entamer sa collaboration avec le Basque National Orchestra avec un projet lié à la formation de musiciennes et de musiciens. Pour lui, pouvoir faire partie de l’orchestre « est un honneur et un plaisir et mon objectif est d’aider dans tout ce que je peux. D'une certaine manière, c'est aussi un master pour moi de pouvoir participer à ce projet ».

Santonja apportera assistance et soutien à l'orchestre tout au long de ce qui est déjà considéré comme la saison la plus difficile du point de vue organisationnel, mais aussi ambitieux dans la partie musicale. 

Parallèlement à sa récente nomination en tant que directeur associé du Basque National Orchestra, Jaume Santonja entame sa deuxième saison en tant que directeur assistant du City of Birmingham Symphony Orchestra (CBSO).  Santonja a fait ses débuts avec succès avec le BBC National Orchestra of Wales , l'Orquesta de Radio Televisión Española (OCRTVE), l’ Orquestra de la Comunitat Valenciana  (OCV) ainsi que dans son premier concert de  saison d'abonnement avec le  City of Birmingham Symphony Orchestra (lors de la célébration de son centenaire).

Plus d'informations sur : www.jaumesantonja.com

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Le samedi 10 octobre, la Saison 2020/2021 des Matinées de Miramon débutera au siège du Basque National Orchestra. Le cycle de chambre de l'orchestre, soutenu depuis sa création par Kutxa Fundazioa, est un classique de l'offre musicale du week-end depuis des décennies. Les 16 concerts qui composent le cycle comprennent un large éventail de musiques écrites pour trios, quatuors et quintettes. Il y aura beaucoup de Beethoven, de Bach avec trois de ses concerts de Brandebourg, de la musique chorale également et du tango dans la figure de Piazzola.

Le Basque National Orchestra a choisi de préparer une Saison avec une programmation riche et variée, qui débutera par la reprise de plusieurs des programmes qui ont dû être annulés entre mars et juin 2020 en raison de la pandémie mondiale de la Covid-19.

Dès le cinquième rendez-vous, seront présentées les nouveautés qui, comme d'habitude, seront intégrées par plusieurs groupes de chambre composés de musiciennes et musiciens du Basque National Orchestra, tels que Quatuor Mefisto, Quatuor Attacca, Bach Camerata Miramon ou Trio Alma et Cie, mais aussi par d'autres invités tels que Kup Taldea ou Suhar Korua, deux formations de chœurs importantes de notre territoire. Le concert qui différera le plus du format petit et intime habituel des Matinées de Miramon sera la répétition générale ouverte au public que l'orchestre au complet offrira à la mi-avril avec les œuvres de Ravel La valse, Alborada del gracioso et Bolero.

Beethoven et Schubert dans la première Matinée ce samedi

Dans un concert intitulé « Classiques ? », ce samedi à 11 h 00 l'ensemble Belharra, composé d'Anne-Marie Harmat (violon), Mikel Ibañez (violon), Natacha Dupuy-Scordamaglia (alto) et Pascale Michaud (violoncelle), membres d'Euskadiko Orkestra, interprétera deux quatuors à cordes des célèbres Franz Schubert et Ludwig Van Beethoven.

Le concert débutera avec le quatuor « Rosamunde » de Schubert, dédié à Ignaz Schuppanzigh, premier violon du quatuor du comte Razumovsky. L'œuvre, composée en 1824, commence par un accompagnement insistant qui symbolise le destin et l'oscillation entre la joie de vivre du compositeur et son angoisse face à la maladie qui le ronge.

La deuxième et dernière œuvre sera le Quatuor n °9, composé par Beethoven en 1806, alors qu'il était presque totalement sourd. C'est le troisième des quatuors que le compositeur a dédié à « Son Excellence le comte de Razumovsky », qui fut l'un de ses premiers mécènes. Ce quatuor est le plus puissant et le plus souriant des trois.

Une édition incertaine mais sûre

Le cycle fait face à ce qui est probablement l'édition la plus incertaine de ses 29 ans d'histoire ininterrompue. Incertaine car son déroulement dépend en grande partie de l'évolution de la pandémie de la Covid-19 et de son incidence sur notre territoire. Et pourtant, ce sera une édition sûre, puisqu'elle sera toujours réalisée dans le strict respect des mesures de sécurité en vigueur à tout moment.

L’Auditorium de Miramon adoptera les mesures requises par les temps actuels : l'utilisation d'un masque sera obligatoire, la distance de sécurité et les instructions du personnel de salle pour l'entrée et la sortie seront respectées, et à l'entrée il sera obligatoire de se laver les mains avec du gel hydroalcoolique. Il est également recommandé de venir au concert suffisamment à l'avance. Le programme ne sera pas distribué physiquement, mais vous pourrez y accéder via le téléphone portable en utilisant les codes QR qui seront placés aux entrées de l'auditorium.

Pas de vente de billets ni d'abonnements jusqu'à nouvel ordre

En raison des restrictions de capacité actuelles, il n'y aura pas de vente de billets ni d'abonnements jusqu'à nouvel ordre, car les abonné(e)s actuels occuperont la capacité de la salle. Si cette circonstance venait à varier au fil de la saison, les billets à l'unité mis en vente continueraient à avoir un prix unique de 7 euros et pourront être achetés à euskadikoorkestra.eus, à la billetterie de l’Auditorium Kursaal et le jour même du concert (à partir de 10 h 30), si la capacité d’accueil et les conditions sanitaires le permettent, à la billetterie du siège de l'orchestre à Miramon.

Service de bus actuel

Les concerts auront lieu à 11 h 00 du matin, au siège du Basque National Orchestra à Miramon. Pour y assister, l'orchestre continuera de mettre à disposition du public un service de bus gratuit. Il part à 10 h 25 de Gipuzkoa Plaza 4 et s'arrête à Sancho El Sabio 18 et Avda. de Madrid 34.

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La situation actuelle de pandémie et les restrictions de capacité d’accueil conséquentes dans nos salles de concert (Euskalduna, Kursaal, Principal et Baluarte) ont obligé Le Basque National Orchestra à réorganiser la programmation de sa Saison pour pouvoir faire entrer tout son public. Le nombre de concerts a doublé et, au lieu des cinq concerts prévus habituellement par programme, il faudra maintenant en organiser 10 : 4 à Saint-Sébastien, et deux à Bilbao, Vitoria et Pampelune. Le Basque National Orchestra le fera à travers des programmes et des formations différents de ceux prévus initialement. Son directeur général, Oriol Roch, l’explique avec les termes suivants :

« Le début d'une saison de concerts est toujours un moment de bonheur, comme c’est le cas maintenant, même si cela suit une période associée à l’incertitude et, par conséquent, à la difficulté de prévoir quoi que ce soit. Nous sommes un orchestre de pays et le parcourons avec enthousiasme pour aller à la rencontre de nos nombreux/ses abonné(e)s et de notre public. Et c’est dans cette essence que réside, en ce moment, la complexité de notre Saison. Nous faisons face à des programmes aux casuistiques et caractéristiques différentes, en doublant les séances par jour ou augmentant le nombre de concerts par programme, avec des horaires différents de ceux prévus initialement, ainsi qu’en proposant des solutions variées qui nous ont permis d'aller jusqu’au mois de mars. Ensuite, nous continuerons à tracer le chemin que nous permettra l’évolution de la pandémie. »

Voilà pourquoi, et après avoir réorganisé les programmes de la Saison jusqu’au mois de mars et retardé provisoirement les décisions sur la manière d'affronter la seconde partie jusqu’à juin, Oriol Roch souhaite également transmettre au public le message suivant : « face à cette situation, nous demandons à notre public de la compréhension, de la patience et de la complicité. Et nous souhaitons leur transmettre également de la sécurité, parce que nos auditoriums ont fait un énorme travail pour que nous soyons et nous nous sentions toutes et tous en sécurité chaque jour de concert. »

Festival Schubert

Le Basque National Orchestra commence ses concerts de Saison ce vendredi 25 septembre à Vitoria, lundi (28) et mardi (29) à Saint-Sébastien, mercredi (30) à Bilbao et jeudi (1^er octobre) à Pampelune. Et il le fera d'une manière très singulière en interprétant le cycle complet des symphonies de Schubert, à la manière d'une schubertiade ou festival Schubert, dont huit symphonies pourront être écoutées pour la première fois au Pays Basque sur cinq jours, sur cent kilomètres à la ronde, des séances doubles et 10 concerts répartis dans les quatre capitales de l’abonnement. Vitoria écoutera les symphonies 1, 3, 6 et 9. Donostia les présentera toutes sur deux jours ; Bilbao les symphonies 2, 4, 5 et 8, et Pampelune clôturera par les symphonies 1, 3, 6 et 9. Il s'agit d'un marathon musical et d’une proposition sans précédents au Pays Basque présentés dans un esprit positif, énergique et joyeux, qui permet par ailleurs de transférer le pouvoir curatif de la musique par temps de pandémie.

À cet égard, c’est le directeur titulaire du Basque National Orchestra, Robert Trevino, qui met l’accent sur l'intérêt de ce projet d’inauguration singulier :

« Je souhaite vous inviter à notre programme d'ouverture de la Saison 20/21. Nous allons débuter cette année par un projet très spécial : le cycle complet des Symphonies de Schubert. Ce festival, ce projet, est parfait pour cet orchestre et également pour le Pays Basque à ce moment précis. Franz Schubert est l’un des grands compositeurs de tous les temps et sa musique représente une bonne partie du cœur du répertoire d'un orchestre moderne. La plupart de ces symphonies sont presque oubliées et rarement interprétées. Voilà pourquoi il s’agit là d'une opportunité merveilleuse pour travailler avec un orchestre plus petit, réunir l’ensemble de notre public et diffuser la musique de Franz Schubert dans tout le Pays Basque. »

Du romantisme et bien plus encore pour le reste de la Saison

Après le festival Schubert viendront les programmes intitulés Wagner avec la mezzosoprano Rinat Shaham ; Enigmatikoa avec Pablo Ferrández aux deux concerts pour violoncelle de Shostakovich ; Aire Nordikoa avec le pianiste Behzod Abduraimov aux concerts pour piano n º3 de Bartok et nº 1 de Beethoven ; Surpervivientes avec la première de Mes monstres marins de Mikel Urquiza, la seconde œuvre du projet Elkano : Mundubira musika bidelagun, et sous les ordres de la chef d'orchestre Ruth Reinhardt; Les voyages avec le violoniste Vadim Gluzman interprétant le Concerto pour violon nº 2 de Prokofiev et dirigé par Gemma New. Tout ce voyage musical sera également accompagné de grandes symphonies de Schumann, Sibelius et Dvorak, et donnera du sens à une Saison qui a mis l’accent sur la période du Romantisme.

À partir de là, et même si l’orchestre a planifié toute sa Saison jusqu'à juin, l’évolution de la pandémie obligera à réviser l'organisation et la célébration de tous les programmes de concerts restants. Pour cette tranche encore incertaine de la Saison, il est prévu la visite de directeurs comme Hans Graf (ancien directeur du Basque National Orchestra de 1994 à 1996) et Anja Bihlmaier, ainsi que du pianiste Nikolai Lugansky, de la violoniste Birgit Kolar et du baryton Manuel Walser. Mahler et Rachmaninoff seront les compositeurs les plus importants du répertoire à partir de mars.

Mesures pour garantir la sécurité des concerts

Il convient de signaler qu’outre le travail réalisé par les salles de concerts pour garantir la sécurité du public présent, les programmes de concerts seront plus brefs et sans pause pour éviter au maximum la circulation du public.

Des groupes d'abonné(e)s ont également été créés pour réordonner les capacités d'accueil de chaque ville et pouvoir suivre avec eux un guide clair sur les concerts auxquels ils assisteront. 

La vente d’entrées pour les concerts sera soumis à disponibilité en fonction des restrictions de capacité d'accueil marquées par la Covid-19 et leur possibilité de vente sera annoncée progressivement dans chaque cas. Il sera important de toujours consulter le site Web de l’orchestre euskadikoorkestra.eus pour obtenir les informations mises à jour.

Pour finir, et avant de débuter la Saison plus difficile sur le plan organisationnel et ambitieuse sur le plan musical, l’orchestre souhaite transmettre à son public et à la société basque un message optimiste et réparateur en ces temps difficiles qui, selon les propres termes de Robert Trevino, se traduit ainsi :

« Je veux vous souhaiter la bienvenue à la Saison 20/21 du Basque National Orchestra. Ces derniers jours, nous avons beaucoup pensé à la signification du foyer et peut-être que nous nous sommes rendus compte que le foyer n’est pas défini comme un lieu mais par les personnes. La musique d’orchestre est une occasion et un lieu pour rencontrer la communauté, pour que les gens se réunissent et partagent tout ce qui nous rend humains, l'amour, la vie, la joie, le bonheur, l’émotion, l’imagination, l’enfance, le vieillesse et bien plus encore. C’est ce que nous essayons de faire dans le Basque National Orchestra. Nous souhaitons nous joindre à vous pour créer une communauté et un foyer, en nous concentrant sur la musique parce que nous en avons plus que jamais besoin. Rejoignez votre orchestre. J’espère vous voir à nos concerts. »

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Euskadiko Orkestra a annoncé il y a quelques semaines l’ouverture de plusieurs concours de sélection d'instrumentistes pour compléter son groupe de musicien(ne)s. Après des ajustements de calendrier, les dates de certaines de ces auditions ont été modifiées. Elles auront finalement lieu au mois d’août. Les nouvelles dates sont indiquées par la suite :

Audition pour contrebassistes collaborateurs tutti et solos
- Date de l’audition : 21 août.
- Date de présentation des candidatures : 14 août.

Audition pour 1 flûte tutti avec obligation de piccolo
- Date de l’audition : 26/27 août.
- Date de présentation des candidatures : 17 août.
- Contrat à durée indéterminée avec période d’essai de 6 mois.

Audition pour 2 violes tuttis
- Date de l’audition : 28/29 août.
- Date de présentation des candidatures : 17 août.
- Contrat à durée indéterminée avec période d’essai de 6 mois.

Au contraire, les dates de l’audition ont été maintenues pour la sélection d’un(e) soliste à la harpe :

Audition pour 1 harpe solo
- Date de l’audition : 2/3 octobre
- Date de présentation des candidatures : 18 septembre.
- Contrat à durée indéterminée avec période d’essai de 6 mois.

Pour finir, l’orchestre annonce maintenant une audition pour sélectionner des collaboratrices/teurs de trombone basse :

Audition pour collaborateurs de trombone basse
- Date de l’audition : 14 août.
- Date de présentation des candidatures : 6 août.

Toutes les informations sur ces auditions se trouvent ici.

Informations additionnelles

Comme le dit notre directeur titulaire, Robert Treviño, nous avons appris quelque chose d'important en ces derniers temps de pandémie : « le foyer ne se trouve pas en un lieu mais chez les gens. Le traumatisme récent a été profond : nous avons subi la séparation entre nous comme une autre forme de perte et nous devons maintenant réparer toutes ces blessures. Nous voyons l'orchestre comme un moyen de vivre la culture, la passion, l'art et comme l'affirmation que TOUT cela représente l'humanité. » Alors maintenant, nous voulons vous parler du Basque National Orchestra comme de cet endroit commun où nous pouvons tous nous retrouver et réparer nos vies. Nous vous invitons à vous familiariser avec notre programmation et à commencer à en profiter, non sans d'abord nous référer à ce qui sera désormais notre attitude et comment nous gérerons notre activité dans les prochains mois.

Nouvelle marque, Basque National Orchestra : l’émotion qui nous unit

Le Basque National Orchestra inaugure une nouvelle identité à la suite d'une longue réflexion et d'un dialogue, et avec une ambition de projection continue.  Il renforce son nom unique et propre, Basque National Orchestra qui remplacera désormais tous les autres noms et acronymes (EO, OSE, EOS, etc.) qui jusqu'à présent ont été utilisés de manière inégale et n'ont pas contribué à renforcer la reconnaissance de sa marque.

Approche organisationnelle

Nous avons réalisé une première approche organisationnelle en partant de l'hypothèse d'une réduction de 50 % des capacités et du respect des mesures de sécurité imposées par la pandémie de COVID-19. De plus, nous avons varié la programmation initialement conçue et adapté l'approche organisationnelle. Les deux premiers programmes d'abonnement se dérouleront comme suit : pour le premier, « SCHUBERT », nous proposerons une double session de soir (18h00 et 20h15) qui nous permettra de compter sur la moitié de notre audience à chaque session. Pour le second, « WAGNER », nous travaillerons différemment en fonction de chaque ville, où la formule principale consistera à prolonger le programme d’une journée de concert de plus.  Dans les deux cas, nous procéderons à attribuer à nos abonné(e)s le jour et l'heure où ils/elles pourront profiter de leur concert. À la fin du mois d'août, nous espérons connaître avec plus de certitude les mesures à appliquer dans les salles de concert : nous attendrons donc jusqu’à ce moment-là pour confirmer qu'il s'agit des mesures appropriées. Nous demanderons à notre public de la compréhension, de la patience et de l'implication, mais nous faisons surtout appel à son caractère inconditionnel. Ce n'est que de cette manière que nous pourrons gérer avec succès cette incertitude et le faire devant une communauté extraordinaire de 7 000 abonné(e)s.

Horaires des concerts

Après avoir analysé les résultats d'une enquête réalisée au cours de cette Saison auprès de tou(te)s les abonné(e)s du Basque National Orchestra sur les heures de début des concerts et d'autres sujets d'intérêt, il a été décidé d’avancer les concerts de Bilbao, Saint-Sébastien et Pampelune à 19h30 (à l'exception des deux premiers programmes, affectés par les circonstances du covid-19). 62 % des réponses obtenues dans ces trois villes étaient en faveur de l'avancement de la programmation : cette mesure a donc été adoptée afin d'améliorer la fréquentation et l'organisation pour l'ensemble de notre public. Cependant, à Vitoria, on a décidé de maintenir l'horaire traditionnel à 20h00, car seulement 39 % des abonné(e)s ont demandé l'avancement de l'horaire.

Programmation de la Saison Symphonique

La Saison Symphonique 2020/2021 de le Basque National Orchestra commencera le 25 septembre à Vitoria et prendra fin le 17 juin 2021 dans la même ville.

Thème central de la Saison : le Romantisme

Dans cette Saison, il y a un certain regard que l'orchestre n'a pas eu depuis longtemps et qui consiste à centrer le rôle principal dans la période du Romantisme. Cela se reflètera dans l'inclusion de toutes les symphonies de Schubert qui ouvriront la Saison comme s'il s'agissait d'un festival. Également avec le rôle principal de Schumann. Nous montrerons dans cette Saison une partie de cette ère du Romantisme, mais nous verrons également comment Wagner rompra résolument avec cette idée et ce mouvement culturel.

Projet singulier de la Saison : le marathon Schubert

À l’ouverture de la saison précédente, l’attention a été attirée sur un projet singulier intitulé « Attente » et dans lequel on ne savait pas ce que l’orchestre allait interpréter. Cette nouvelle Saison veut commencer avec un autre format unique : le marathon de symphonies de Schubert réparti dans les quatre villes de sa Saison.  La somme de toutes les villes couronnera le tout. Pourquoi commençons-nous la saison par un projet comme celui-ci ? Parce que, au milieu de tant d'incertitudes, nous avons voulu transmettre le concept de festival : c'est pourquoi il implique un esprit festif, vital et énergique, vraiment nécessaire en cette période. La préparation et l'interprétation de toute une série de symphonies en une semaine est une tâche exigeante qui constituera un nouveau défi pour l'orchestre.

Lignes de long cours

Il existe des lignes de long cours, dont nombre d’entre elles sont clairement liées au titre de Robert Treviño, qui continuent de se développer tout au long de cette nouvelle Saison

• La poursuite du rôle de premier plan de Mahler, figure pour laquelle Treviño obtient une reconnaissance internationale importante. Signe de l'importance qui continue de lui être accordée, l'orchestre interprètera les symphonies 5 et 7 ainsi qu'une œuvre vocale de l'auteur bohème : Chants d'un compagnon errant.
• Depuis la Saison dernière, Bartok est présent dans le répertoire de l'orchestre. Il aura maintenant une présence dans le programme Jóvenes (Jeunes) avec le Concerto pour violon nº1 interprété par la premier violon invitée en permanence de l’orchestre, Birgit Kolar.
• Quelque chose de similaire se produit avec Rachmaninov. Nous incluons sa Symphonie nº1, qui complète le cycle de ses trois symphonies après avoir pu écouter les 2e et 3e symphonies précédentes.
• Le projet Elkano : Mundubira musika bidelagun est une autre initiative de longue haleine qui se poursuit. Mikel Chamizo a initié le voyage musical de ce périple. Mikel Urquiza, dont l'œuvre Mis monstruos marinos (Mes monstres marins) n'a pas pu être inaugurée en mai et sera récupérée cette Saison, reprendra le flambeau.
• Échange d'œuvres musicales. Une autre étape importante de cette Saison sera la première en Espagne de Ghost Songs du britannique Gary Carpenter. Il s'agit d'une œuvre commandée conjointement par quatre orchestres : Royal Scottish National Orchestra, Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, City of Birmingham Symphony Orchestra et le Basque National Orchestra. C'est une commande qui découle de la relation étroite que notre orchestre entretient avec le groupe de Liverpool ; ce voyage aura également son itinéraire inverse et il a été convenu que les œuvres du projet Elkano : Mundubira musika bidelagun et d'autres compositeurs basques, seront interprétées par leurs orchestres et connues du public britannique.
• Incorporation d'un nouveau répertoire :  de nouvelles œuvres comme celles du projet Elkano : Mundubira musika bidelagun et l'œuvre de commande de Carpenter coexistent avec des œuvres qui existaient déjà mais que l'orchestre a intégrées pour la première fois à son répertoire.

Directeurs, solistes et chœurs

L'orchestre recevra à nouveau une bonne poignée d'artistes dans sa programmation, mais il convient également de noter qu'il abordera trois programmes seul, sans solistes invités, ce qui lui donnera un grand rôle d'interprétation.

• SOLISTES : Dans cette section, nous recevrons à nouveau les grands Pablo Ferrández (violoncelle), Vadim Gluzman (violon) et Nikolai Lugansky (piano). Et nous compterons pour la première fois avec Behzod Abduraimov (piano) et le baryton Manuel Walser. Birgit Kolar, violon solo invitée permanente de l'orchestre, fera ses débuts en tant que soliste avec le groupe basque.
• DIRECTEURS/DIRECTRICES : Robert Treviño continuera d’être très présent avec cinq programmes et la tribune sera partagée entre l'ancienneté de Hans Graf et Michel Tabachnik et la jeunesse de trois réalisatrices : Ruth Reinhardt, Gemma New, Anja Bihlmaier.
• CHOEURS : Les jeunes d’Easo Abesbatza, le Coro Juvenil Easo, seront les protagonistes de l’œuvre commandée par Carpenter Ghost Songs et l’Orfeón Pamplonés s’occupera de Salve Regina de Lorenzo Ondarra et de Tristia de Berlioz.

Autres activités de l'orchestre

Nouvelle tournée internationale

Au cours des trois dernières années, l'orchestre s'est fait connaître en Autriche (Linz et Bregenz), en Allemagne (Munich), en France (Paris) et en Turquie (Istanbul). Maintenant, il a conçu une nouvelle tournée internationale qui le mènera en Italie, où il se produira pour la première fois dans les villes d’Udine, Bergame, Brescia, ainsi qu'à Zagreb, capitale de la Croatie. Cette tournée est confirmée et on espère qu'elle pourra se tenir en avril 2021, toujours avec le réalisateur titulaire Robert Treviño.

Enregistrements

KALAKAN. Cela a été tout d’abord un programme de concerts la saison dernière pour jouer Zuhaitz de Gabriel Erkoreka. Ensuite est né le désir de lancer un projet ensemble et un enregistrement arrive maintenant, centré sur la figure du bertsolari Xalbador, avec la participation de ses petites-filles, Aire Ahizpak, et d’Amets Arzallus. L'enregistrement sera dirigé par Unai Urretxo. On espère pouvoir célébrer une série de concerts au cours de la Saison 21/22. Cette union sera la continuation de tous ces projets que l'orchestre partage avec des auteur(e)s basques comme Izaro, Zea Mays, Dr.Deseo ou Ken Zazpi jusqu'à atteindre le premier de cette série croisée, Benito Lertxundi.

Collaboration et synergies avec d’autres institutions

L’orchestre maintiendra son engagement avec la Saison ABAO Bilbao Ópera. Musika-Musique de Bilbao et le Gala des prix Frontières de la Connaissance de la Fondation BBVA. Il ne pourra pas le faire dans le cadre du Festival de Saint-Sébastien avec son concert déjà traditionnel de bandes sonores de films au Vélodrome, mais il interviendra de manière particulière dans la Quinzaine Musicale de Saint-Sébastien et encore à Musikaste.

Les cycles Matinées de Miramón et la salle de musique de l'orchestre se tiendront pendant une année de plus et seront présentés plus tard.

Image de la nouvelle saison

L’Agence ACC Comunicación a été la créatrice de l'image de cette Saison 20/21. Elle a proposé que l'image principale de la Saison soit un collage de collages, une image composée d'éléments choisis parmi le reste des programmes afin de créer une composition représentative dans son ensemble. L'ensemble des 10 images a été obtenu après un important travail de recherche sur la philosophie et le parcours des auteurs et des programmes à interpréter pour trouver des images et des compositions à valeur symbolique et esthétique. Toujours avec une dimension visuelle qui compose un tout et avec un regard profond sur le Romantisme comme argument principal de la programmation.

Remerciements

Enfin, l’orchestre souhaite remercier l'importante collaboration et le soutien de tous les organismes qui participent au développement de ses différentes activités : 7 000 abonné(e)s et le grand public, des organismes de parrainage et de collaboration, des agents culturels, des médias, etc. qui rendent possible l’activité de le Basque National Orchestra.

Le Basque National Orchestra n'est pas seulement de la musique, c'est aussi la célébration de la vie, de notre communauté. C'est la raison pour laquelle nous vous souhaitons la bienvenue ici, dans votre maison. Nous espérons que la nouvelle Saison vous plaira, que vous êtes plus que jamais notre adepte le/la plus inconditionnel(le), et que vous continuerez de nous accompagner dans tous nos concerts.

Basque National Orchestra : l'émotion qui nous unit

Informations sur la vente d’abonnements et d’entrées 

Compte tenu des circonstances actuelles, nous ne pouvons toujours pas garantir l'admission de nouveaux/elles abonné(e)s ni la vente de billets individuels pour des concerts de l’ensemble de la Saison. Nous vous tiendrons informés rapidement. Dans tous les cas, nous continuerons à recueillir des demandes sur le site Web de l’orchestre (euskadikoorkestra.eus) et par téléphone (+34 943 01 32 32). 

Informations additionnelles

Le Basque National Orchestra a été constitué en 1982 afin de promouvoir et de développer la musique comme un bien universel et un patrimoine culturel. Durant ces 38 ans, la société basque est passée par d’énormes transformations : ce que les personnes considèrent comme de la culture a changé, la manière dont ils consomment et se lient à la musique a changé, et la manière dont les marques communiquent avec leurs publics également. Aujourd'hui, tout comme le fait la société basque, le Basque National Orchestra reste engagé dans cette mission et évolue avec elle.

C’est pourquoi il a mené un exercice de réflexion et de dialogue qui a bénéficié de la collaboration et de l’apport précieux de musicien(ne)s de l’orchestre des collaboratrices/teurs et ami(e)s de la formation basque. Tout ce processus a été réalisé afin de réfléchir à la manière de se connecter davantage avec les personnes et la manière de générer un plus fort impact dans son rôle d'agent social et culturel.

Dans ce nouveau contexte, le Basque National Orchestra lance aujourd'hui une nouvelle image, qui reflète son identité, son lien territorial, sa sensibilité face à la transformation sociale et, par-dessus tout, sa vision d'une société plus unie et prospère à travers le pouvoir universel et inexplicable de sa musique.

Cette réflexion a également inclus la manière dont l’orchestre se présente face à ses différents publics et la manière dont il se lie avec eux dans l’ère post-numérique. Il le fera avec deux noms :

-Euskadiko Orkestra, nom principal qui sera utilisé sur son propre territoire et qui remplacera désormais tous les autres noms et acronymes (EO, OSE, EOS, etc.) qui jusqu'à présent ont été utilisés de manière inégale et n'ont pas contribué à renforcer la reconnaissance de sa marque.

De la même manière, et afin de développer davantage la projection internationale, le nom « Basque National Orchestra » a également été conservé pour une utilisation dans ce domaine.

L’émotion qui nous unit

La nouvelle marque du Basque National Orchestra est également accompagnée par un nouveau slogan, « L'émotion qui nous unit ». Il recueille le sentiment qu’éveille la musique de son orchestre : la passion provoquée par l’art et la culture en soi, le sentiment et l’affection générés par le lien avec son territoire, sa culture, sa tradition et sa façon de vivre.

Un « sentir », « comprendre » et « vivre » qui se traduisent par une émotion commune : l’émotion qui nous unit.

Informations additionnelles