Après son dernier concert le 9 mars à Istanbul célébré avec succès non sans difficultés, Euskadiko Orkestra a dû se confiner à la maison comme le reste de la population. Après deux mois sans pouvoir travailler ensemble et à devoir annuler les derniers concerts programmés de la Saison 19/20, l’orchestre a repris son activité adaptée aux circonstances actuelles et avec une première approche organisationnelle à partir de son siège de Miramon : une petite saison de huit concerts qui sera émise par la télévision publique basque ETB. C’est le premier orchestre de l’État et des quelques orchestres européens à se lancer et à se réunir à nouveau sur scène.

Euskadiko Orkestra martxan!

Sous ce titre, nous présentons une petite saison de huit concerts avec une formation réduite d’une cinquantaine de musicien(ne)s. L'orchestre a déjà entamé des répétitions à son siège de Miramon, les aménagements de scène ont été testés et on a vérifié que les protocoles de sécurité mis en place fonctionnaient. Il s'agit d’un grand groupe qui doit être physiquement bien compact pour pouvoir interpréter les programmes, mais dans ces circonstances, les musicien(ne)s gardent une distance de sécurité de deux mètres. Cela oblige à apprendre à interpréter la musique d'une manière différente de l’habituel et avec d'autres temps d’écoute entre eux pour que la musique s'écoule. Pour coordonner l’orchestre, ce dernier compte sur le directeur titulaire Robert Trevino, chargé de mettre en marche cette série de huit concerts d’une durée maximale d’une heure qui seront enregistrés pour être émis d'autres samedis à partir du 30 mai sur ETB2, toujours le matin (11:00).

Parmi les compositeurs choisis pour cette petite saison de concerts, outre les Basques Ramon Lazkano et Mikel Urquiza, on retrouve Mendelssohn, Haydn, Mozart, Richard Strauss et Brahms, des compositeurs dont les partitions sont écrites pour un orchestre réduit de 50 musiciens maximum. L’activité transformée pourra ainsi reprendre, pour le moment, dans un orchestre qui s'adresse à son public à travers la télévision et en streaming à travers ses chaînes numériques.

Les deux premiers programmes à interpréter seront les suivants :

Premier programme : 30 mai. ETB2 le matin.
Agur Jaunak eta Andreak.
F. Mendelssohn : Symphonie nº 3, « Écossaise »
Formation d'orchestre : 50 instrumentistes - 35 aux cordes, 14 au vent et 1 timbale.
Directeur : Robert Treviño.

Deuxième programme : 6 juin. ETB2 le matin.
J. Haydn : Symphonie nº 49, « La Passione »
Formation d'orchestre : 40 musiciens - 35 aux cordes, 5 au vent.
F. Mendelssohn : Symphonie n° 1
Formation d'orchestre : 48 musiciens - 35 aux cordes, 12 au vent et 1 timbale.
Directeur : Robert Treviño.

Les programmes suivants seront annoncés sur le site web et les réseaux sociaux d’Euskadiko Orkestra.

Mesures de sécurité

Les circonstances actuelles obligent à respecter strictement toutes les mesures préventives indiquées dans les protocoles de sécurité. La priorité est que l’ensemble du personnel musical et administratif soit en sécurité. L’ensemble du personnel doit subir une prise de température en accédant au bâtiment et l'obligation d’utiliser le masque est indiquée jusqu’à la scène. Dans le bâtiment et pour accéder à l’auditorium, les déplacements ont été conçus en mode circulaire pour éviter tout croisement du personnel et pour que le mouvement se fasse toujours dans le même sens. Les loges collectives ne seront pas utilisées et les étuis des instruments devront être laissés dans le parterre de manière ordonnée. Sur la scène de l’auditorium, tou(te)s les musicien(ne)s gardent une distance de deux mètres entre eux. Et la section de vent et de percussion est entourée de cloisons de protection.

Annulations et nouvelle réalité

L’orchestre n’a pas pu terminer la Saison des concerts programmée jusqu'à début juin à tous ses sièges de Vitoria, Bilbao, Saint-Sébastien et Pampelune. Cela a supposé l’annulation de plus de 30 concerts. Durant cette période de confinement, l’orchestre est resté actif à travers ses chaînes numériques avec différentes initiatives : l'interprétation commune de musiciens à partir de leurs maisons de l’Agur Jaunak eta Andreak en hommage à la société, l'initiative #EuskadikoOrkestraEtxean qui a permis de donner de la visibilité à de nombreux musiciens interprétant des pièces musicales ; ou le lancement des vidéoclips avec la chanteuse Izaro. Tout cela a permis l’orchestre de comptabiliser des milliers de visualisations. En parallèle, il a travaillé sur cette réintégration qui représente un véritable pari pour rester une référence culturelle et être présent dans la société. Pour le moment, et même s'il ne peut pas retrouver le public, il le fera avec la complicité de la télévision publique basque (ETB) et de ses chaînes numériques.

Diffusion internationale de cette mini-saison

Cette série de concerts d’Euskadiko Orkestra sera également disponible sur Stage Access, une plateforme numérique par abonnement qui sera bientôt lancée et qui comprendra des concerts, de l’opéra, de la danse et du théâtre. Cette alliance permettra à Euskadiko Orkestra de se faire connaître sur le marché nord-américain.

Œuvres à interpréter : par ordre d’essais et enregistrement

Anonyme (arr.J.Olaizola) : Agur Jaunak eta Andreak
F. Mendelssohn : Symphonie nº 3, « Écossaise »
J. Haydn : Symphonie nº 49, « La Passione »
F. Mendelssohn : Symphonie n° 1
W. A. Mozart : Symphonie nº 31, « Paris »
F. Mendelssohn : Symphonie nº 4, « Italienne »
R. Strauss : Métamorphoses, pour 23 cordes
W. A. Mozart : Symphonie nº 41, « Jupiter »
W. A. Mozart : Sérénade nº 10, « Gran Partita »
Mikel Urquiza : Erio
L. V. Beethoven : Promethée
Ramon Lazkano : Ttakun
J. Brahms : Sérénade nº 2
M. Ravel : Le Tombeau de Couperin
M. Ravel : Ma mère l’Oye

Informations additionnelles

L'Orchestre symphonique d'Euskadi poursuit sa route pour reprendre le circuit international. D'abord pour sa claire vocation d'ambassadeur culturel et ensuite pour sa qualité musicale. Cela lui permet de revenir sur des scènes européennes comme l'Autriche et l'Allemagne de l’année dernière, et d'ouvrir d’autres portes en même temps : le mythique théâtre parisien en janvier dernier et l’espace musical sur les rives du Bosphore à la frontière entre l'Europe et l'Asie. La ville d’Istanbul propose une grande activité culturelle avec une programmation prestigieuse à laquelle se rendent d’importantes formations du monde entier.

Annoncé dans la programmation sous le nom de « Bask Ulusal Orkestrası », l’Orchestre se produira dans la ville comme il l’a fait lors de ses dernières sorties : avec une grande œuvre de compositeur universel qui lui permet d’exprimer sa tenue, d’exposer sa forme et sa bonne préparation. Il l'a fait à Paris avec le Chant de la Terre de Gustav Mahler et recommencera lors de sa première à Istanbul le lundi 9 mars avec la Symphonie n° 9 d'Anton Bruckner. Cette œuvre est considérée comme le chef-d'œuvre du compositeur autrichien. Comme l’a indiqué Robert Trevino lorsqu’il a annoncé le concert d’Istanbul, « l’Orchestre d’Euskadi doit être connu pour sa grande capacité et son niveau d’interprétation, et nous pouvons le faire avec des œuvres de cette exigence ».

La date demandée par Istanbul empêche Robert Trevino de diriger ce concert. Par conséquent, ce sera Hans Graf qui prendra la baguette par défaut. L’autrichien a été directeur titulaire de l’Orchestre d’Euskadi au milieu des années 90, et est revenu dans l’orchestre à plusieurs reprises en qualité de directeur invité. Il s'agit d'un directeur connu dans le monde entier et très brucknérien. Voilà pourquoi il bénéficie de toute la confiance de Trevino pour lui passer le témoin à cette première à Istanbul. Bruckner sera précédé du Concerto pour violon n° 1 de Max Bruch et Alena Baeva sera la soliste invitée. Malgré sa jeunesse, Baeva s’est forgé une importante carrière internationale et partage la scène avec de grands artistes et formations musicales. Alena Baeva s'est déjà produite dans la salle CRR d'Istanbul, bien que ce soit la première fois qu'elle se produise avec l'Orchestre d’Euskadi.

Salle Cemal Reşit Rey (CRR) :

La Salle de Concerts Cemal Reşit Rey est l’une des principales salles de concerts du pays et la première conçue pour la musique classique. Elle porte le nom du compositeur turc Cemal Reşit Rey, également chef d'orchestre et fondateur de l’Orchestre Symphonique d’Istanbul. Elle a été inaugurée en mars 1989. Durant ces 30 années, elle a reçu des compagnies du monde entier, abrite la programmation classique, de jazz et de danse de la ville, et accueille les représentations de la CRR Symphony Orchestra, CRR Turkish Music Ensemble et CRR Jazz Orchestra. Cette année, le English Chamber Orchestra, Kremerata Baltica, The Tallis Scholars, Les Musiciens du Louvre, Maxim Vengerov et la Bamberg Symphony Orchestra ont participé ou participeront, entre autres formations et artistes.

Istanbul, CRR, 9 mars

20:00 Présentation du concert
20:30 Concert

Alena Baeva, violon
Orquesta Sinfónica de Euskadi
Hans Graf, chef d’orchestre

Max Bruch : Concert n° 1 pour violon et orchestre [24’]
Anton Bruckner : Symphonie n° 9 [63’]

Informations additionnelles

Toutes les tournées internationales ont leurs propres caractéristiques, et ce départ pour Istanbul n'en était pas exempt. A priori, la présence dans la ville turque située sur les rives du Bosphore, à la frontière entre l'Europe et l'Asie, avait pour intérêt de percer dans un nouveau circuit musical destiné à recevoir de grandes formations du monde entier. Mais ce que l'Orchestre a rencontré hier était aussi une scène exceptionnelle, avant un concert exceptionnel et dans des conditions exceptionnelles. Tout d'abord, l'Orchestre a brillé pour de nombreuses raisons.

En premier lieu, il a été dit à plusieurs reprises que la formation basque se situe dans un grand moment musical et qu'elle est en mesure de se présenter à l'international avec de grandes œuvres du répertoire universel. La Symphonie n° 9 d'Anton Bruckner est l'un des chefs-d'œuvre du compositeur, complexe et exigeant, que tous les musiciens de l'Orchestre dirigé par Hans Graf ont défendu avec maîtrise et assurance. C'est l'œuvre sur laquelle le concert reposait et dont l'interprétation a suscité de grandes attentes. Sans surprise, Cem Mansur, directeur du Cemal Reşit Rey Konser Salonu, a prononcé un discours avant le concert sur l'intérêt d’avoir un orchestre européen comme le Bask Ulusal Orkestrası dans la programmation (tel que présenté à Istanbul à l'Orchestre d’ Euskadi) pour interpréter la grande œuvre du compositeur autrichien. Avant Bruckner, la première partie mettait en vedette le Concerto pour violon et orchestre n°1 de Max Bruch. La performance solo d'Alena Baeva était énergique et lumineuse et on voyait dès le départ que le public, qui remplissait la salle, allait être très réceptif tout au long de la nuit. Le premier bis est venu de la main de la soliste, qui a abordé le Premier Caprice de Paganini. Après l'imposante œuvre de Bruckner occupant la seconde partie de ce concert unique, la soirée s'est clôturée par une ovation impressionnante et toujours bien accueillie par le public, l’« Amorosa » de Guridi, jouant sur les berges du Bosphore.

Deuxièmement, le fait que le concert s’est tenu dans des conditions exceptionnelles est lié aux difficultés qui ont dû être surmontées tout au long de la journée pour que les instruments de l'Orchestre parviennent à la salle de concert. Tout le personnel musical et le staff s’est déplacé à Istanbul dimanche, mais pas les instruments, dont la charge de 1000 kilos préparée pour être envoyée pendant le week-end depuis Madrid a subi de nombreux retards et n'a embarqué que lundi. Le souci logique d'arriver à l'heure à destination les a forcés à redoubler d'efforts et à chercher des instruments qui pourraient remplacer les leurs pour la célébration du concert. Dans un grand exercice de générosité et de collaboration de la part de l'Orchestre symphonique d'Istanbul et d'un autre orchestre de jeunes de la ville, on a pu rassembler suffisamment d'instruments pour garantir l'interprétation de la première partie avec le Concerto de Bruch et avoir dans la chambre l'interprétation d'une autre œuvre de formation moins orchestrale que celle initialement programmée pour la deuxième partie. Les instruments eux-mêmes sont arrivés au théâtre alors que le concert avait déjà commencé et les musiciens ont eu la dextérité et la maîtrise nécessaires à ce moment-là pour entreprendre l'interprétation d'une œuvre telle que la neuvième symphonie de Bruckner, sans avoir pu répéter avec ces instruments pendant le test acoustique. Seule la réponse exceptionnelle des musiciens/ennes de la ville a permis à l'Orchestre d’Euskadi de remplir son programme, la première partie avec des instruments turcs et la seconde avec les siens. La ville d'Istanbul, pont entre deux continents, était la métaphore parfaite qui a su trouver, à travers la musique, le point d'union entre des cultures et des civilisations qui se sont longtemps tourné le dos.

Troisièmement, le fait que le concert ait été exceptionnel tient aussi aux sentiments du public et à la volonté de développer un regard tourné vers l’Europe. Comme le souligne le directeur général de l'Orchestre, Oriol Roch, « C'était un concert dans lequel l'Orchestre regardait vers l'occident, vers le désir d'une société turque qui souhaite programmer des orchestres européens de première classe, se regarder dans un miroir qui la représente. Et ce sentiment avec un public diversifié, jeune, avec de nombreuses différences culturelles et une grande passion nous a tous donné une leçon. » 

Un autre exemple de réussite a été la présence au concert d'une importante représentation institutionnelle et entrepreneuriale, dont le consul général d'Espagne à Istanbul, le Donostiarra Álvaro de la Riva Guzmán ; le directeur de l'Institut Cervantes d'Istanbul, Gonzalo Manglano ; le consul honoraire de Turquie à Bilbao, Carmen Uriarte ; le représentant de BBVA, Javier Bernal ; le représentant de Banco Sabadell, Vicente Balbín ; la représentante de Caixabank, Marta García ; le correspondant d'EFE à Istanbul, Ilya Topper ; le correspondant de La Vanguardia à Istanbul, Jordi Joan ; et le correspondant d'El País à Istanbul, Andrés Mourenza.

Informations additionnelles

L’Orchestre symphonique d’Euskadi a été chargé d’enregistrer la partition originale créée par le compositeur de Getxo, Fernando Velázquez, pour la série « Patrie », dont le premier épisode sera diffusé en mai. Il s'agit de la série basée sur le roman homonyme best-seller de Fernando Aramburu.

L’Orchestre d’Euskadi a une longue expérience dans le domaine de l’enregistrement de bandes-son cinématographiques. Toujours sous l’égide de Fernando Velázquez, il a été chargé d’enregistrer des bandes-son de grand succès, parmi lesquelles se distingue A Monster Calls (Quelques minutes après minuit), dirigée par J.A. Bayona, et grâce à laquelle Velázquez a obtenu le Goya de la meilleure musique originale. En 2017, il a enregistré la musique écrite par le compositeur biscayen pour Submergence, long-métrage de Wim Wenders. La collaboration prolifique de l’Orchestre et de Fernando Velázquez a inclus en 2012 la première absolue en live de la bande-son de The Impossible (J.A. Bayona), coïncidant avec sa présentation à la Section officielle du Festival international du film à Saint-Sébastien.

Fernando Velázquez (@FVelazquezMusic) firma la partitura original de #PatriaHBO. Estreno en mayo 2020. pic.twitter.com/6w5bSlZkPv

— HBO España (@HBO_ES) February 11, 2020

À propos de Fernando Velázquez

Le compositeur et chef d'orchestre multiprimé et reconnu, Fernando Velázquez, est le principal représentant d'une nouvelle génération d'auteurs de musique pour le cinéma et la télévision en Espagne et aux États-Unis. Sa longue carrière, démarrée en 1999, comprend plus de 50 longs métrages et séries nationales et internationales, auxquels s'ajoute un important catalogue d’œuvres de concert, de musique secondaire de théâtre et de commandes de tout type d'artistes.

Il a suivi des études de musique aux Conservatoires de Getxo, de Bilbao et de Vitoria, où il a gagné le Prix extraordinaire de fin de carrière, après quoi il a continué à suivre des cours à Paris. Il a étudié la composition au Conservatoire royal supérieur de musique de Madrid et est diplômé en Histoire contemporaine de l’Université de Deusto. En tant que violoncelliste, il a collaboré avec l’Orchestre de chambre Santa Cecilia, l’Edinburgh University Music Society Symphonic Orchestra, le Jeune Orchestre du Pays Basque, l’Orchestre symphonique d’Euskadi et l’Orchestre symphonique de Madrid.

Il a travaillé pour de grands chefs d’orchestre espagnols et internationaux comme J.A. Bayona, Patricia Ferreira, Mateo Gil, Emilio Martínez Lázaro, Guillermo del Toro, Nacho Vigalondo ou Wim Wenders. Son style incomparable, héritage du symphonisme post-romantique et des grands compositeurs de Hollywood, se caractérise par un grand sens mélodique, une connaissance timbrique exhaustive de l’orchestre et un contrôle dynamique des temps qui font de chaque bande-son une œuvre d'art en soi.

Dans sa carrière, sa relation avec J. A. Bayona a été très importante. Pour ce dernier, il a réalisé L’Orphelinat (2007), The Impossible (2012) et Quelques minutes après minuit (2017), dont les bandes-son ont obtenu de nombreux prix. Hors de nos frontières, il a signé Savage Grace (Tom Kalin, 2007), BabyCall (Pål Sletaune, 2011), Mama (Andrés Muschietti, 2013), Crimson Peak (Guillermo del Toro, 2015) et Orgueil et Préjugés et Zombies (Burr Steers, 2016).

Il a dirigé, entre autres, les Orchestres symphoniques de Bilbao, d’Euskadi, d’Estrémadure, de Galice, de la Communauté de Madrid, de Navarre, de la Principauté des Asturies, de RTVE, de Séville, de Radio de Budapest, l’Orchestre philarmonique de Londres, le London Metropolitan et l’Orchestre national tchèque.

Informations additionnelles

Comme il l’avait fait lors de sa tournée précédente avec la Symphonie nº 4 de Mahler, l’Orchestre d’Euskadi présentera ses références avec deux grandes œuvres de compositeurs universels, ce qui donne une bonne idée de la solidité d’une formation musicale et exige une bonne forme et préparation. L’Orchestre fera une première représentation à Paris avec Le Chant de la Terre (Das Lied von der Erde) de Gustav Mahler. Cette œuvre sera pendant ces journées interprétée pour la première fois par l’Orchestre aux concerts de la Saison Symphonique et se poursuivra au Théâtre des Champs-Élysées. L’autre grande œuvre avec laquelle l’Orchestre fera sa première représentation à Istanbul est la Neuvième symphonie d’Anton Bruckner, également présentée pendant ces journées par l’Orchestre sur les scènes basques.

Paris :

Ces dernières années, Robert Treviño a souvent été associé au nom de Gustav Mahler et est reconnu dans le monde entier comme un éminent mahlérien. Pour ses débuts face à des orchestres comme le London Symphony, le Tonhalle-Orchester Zürich ou le Münchner Philharmoniker, il a choisi la musique de Mahler. Il l’a également fait pour sa première tournée officielle avec l’Orchestre d’Euskadi en décembre 2018, par les villes autrichiennes de Linz et Bregenz et la ville allemande de Munich, et Mahler sera à nouveau sur le devant de la scène lors de la première de l’Orchestre Symphonique d’Euskadi au Théâtre des Champs-Élysées de Paris le 25 de ce même mois. Le Chant de la Terre, composé au cours d'une des périodes les plus douloureuses de la vie du compositeur, réunit six chansons qui célèbrent les joies de la vie et réfléchissent sur la perte et la mort. Deux interprètes mahlériens de premier plan, donneront voix à leurs versets :  la mezzo-soprano Jennifer Johnston, qui a chanté les parties solistes de ses symphonies avec des orchestres tels que celui de Cleveland ou l’Orchestre philarmonique de Vienne ; et Corby Welch, un Heldentenor très demandé dans les théâtres allemands pour interpréter des opéras de Wagner.

Aux côtés de Mahler, l’Orchestre ouvrira le concert avec Maurice Ravel, dans un clin d’œil à ses origines basques et françaises, et le fera avec deux œuvres garantes d'une grande imagination en termes de timbre et de couleurs orchestrales : Rapsodie espagnole et La Valse.

Théâtre des Champs-Élysées :

Le Théâtre des Champs-Élysées est l’une des scènes les plus élégantes de Paris. Depuis sa création en 1913, il a été une référence dans le domaine de la musique classique et épicentre de la musique parisienne. Le Théâtre s’est distingué par la présence, pendant plus de cent ans, des figures les plus prestigieuses de l'histoire de la musique, de l’opéra et de la danse, et a été le siège de l’Orchestre National de Paris.

Parmi la vaste programmation proposée par ce théâtre, l’Orchestre Symphonique d’Euskadi se présentera au cycle correspondant à « Orchestres invités » et partagera l’affiche avec de grandes formations symphoniques de renommée internationale. Cette scène a récemment été occupée par des formations symphoniques comme l’Orchestre de Saint-Pétersbourg avec Yuri Temirkanov et l’Orchestre National de France avec Emmanuel Krivine. Après sa première représentation à Paris, il passera le témoin à l’Orchestre philarmonique de Vienne dirigé par Andris Nelsons et au Philharmonia Orchestra avec Esa-Pekka Salonen.

Paris, Théâtre des Champs-Élysées, 25 janvier, 20h00

Jennifer Johnston, mezzo-soprano
Corby Welch, ténor
Orquesta Sinfónica de Euskadi
Robert Treviño, chef d'orchestre

Maurice Ravel : Rapsodie espagnole [16’] / La Valse [12’]
Gustav Mahler : Le Chant de la Terre [63’]

Istanbul :

La ville d’Istanbul propose une grande activité culturelle avec une programmation prestigieuse à laquelle se rendent d’importants orchestres du monde entier. Le 9 mars, l’Orchestre d’Euskadi montera sur la scène de la CRR pour interpréter ce qu'il considère comme le chef-d’œuvre d’Anton Bruckner, sa Neuvième symphonie, ainsi que le Concert pour violon nº 1 de Max Bruch en première partie avec Alena Baeva comme soliste invitée. Pour Robert Treviño, en plus de poursuivre sa vocation consistant à être ambassadeur culturel, « l’Orchestre d’Euskadi doit être connu pour sa grande capacité et son niveau d’interprétation, et nous pouvons le faire avec des œuvres de cette exigence ». La date demandée par Istanbul empêche Robert Treviño de diriger cet concert. Par conséquent, ce sera Hans Graf qui prendra la baguette par défaut. L’autrichien a été directeur titulaire de l’Orchestre d’Euskadi à la fin des années 90, et est revenu dans l’orchestre à plusieurs reprises en qualité de directeur invité. Il s'agit d'un directeur connu dans le monde entier et très brucknérien. Voilà pourquoi il bénéficie de toute la confiance de Treviño pour lui passer le témoin à cette première à Istanbul.

Salle Cemal Reşit Rey (CRR) :

La Salle de Concerts Cemal Reşit Rey est l’une des principales salles de concerts du pays et la première conçue pour la musique classique. Elle porte le nom du compositeur turc Cemal Reşit Rey, également chef d'orchestre et fondateur de l’Orchestre Symphonique d’Istanbul. Elle a été inaugurée en mars 1989. Durant ces 30 années, elle a reçu des compagnies du monde entier, abrite la programmation classique, de jazz et de danse de la ville, et accueille les représentations de la CRR Symphony Orchestra, CRR Turkish Music Ensemble et CRR Jazz Orchestra.

Istanbul, CRR, 9 mars

Alena Baeva, violon
Orquesta Sinfónica de Euskadi
Hans Graf, chef d’orchestre

Max Bruch : Concert n° 1 pour violon et orchestre [24’]
Anton Bruckner : Symphonie n° 9 [63’]

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Robert Treviño, un des jeunes directeurs musicaux américains les plus sollicités à l’heure actuelle, a signé un contrat d'enregistrement ambitieux et durable avec Ondine. Treviño est directeur titulaire de l’Orchestre Symphonique d’Euskadi et de l’Orchestre Symphonique de Malmö, des formations qui participeront aux premiers enregistrements qui s’inscriront dans cet accord : un cycle complet de symphonies de Beethoven qui découlera du Festival Beethoven de cette année à Malmö et, avec l'orchestre basque, d'une étude du répertoire américain qui comprend des œuvres oubliées de Howard Hanson. L'accord comprend également des versions numériques.

Ondine, qui appartient au groupe Naxos, est l’un des labels indépendants les plus prestigieux au monde. Elle réalise régulièrement des enregistrements avec d’autres grands directeurs tels que Christoph Eschenbach, Vladimir Ashkenazy, Esa-Pekka Salonen et Hannu Lintu. « Ondine choisit des artistes avec lesquels elle peut travailler en étroite collaboration », déclare le directeur fondateur du label Reijo Kiilunen. « Nous essayons de garder uniquement quelques grands artistes, ceux qui proposent des interprétations visionnaires et imaginatives du répertoire habituel, et qui ont un esprit aventurier qui les pousse à présenter au public des découvertes musicales moins connues et fascinantes. Robert Treviño répond parfaitement à ces exigences en tant que réalisateur doté d'un grand pouvoir musical et d'un esprit original et curieux. Je suis ravi de l‘accueillir dans la famille Ondine. »

Treviño, un fervent amateur de disques et du processus d'enregistrement, reconnaît qu'il « souhaitait de tout cœur collaborer avec Ondine depuis longtemps. Ses enregistrements de Sibelius avec Leif Segerstam, mes préférés, constituent un exemple de la façon dont la production et l'interprétation peuvent être associées pour créer un résultat d'une grande valeur. J'ai toujours su que je voulais faire partie de cette tradition. Rencontrer Reijo en personne m'a rendu encore plus heureux de devenir un artiste Ondine. Je suis impatient de réaliser un excellent travail avec Ondine et mes orchestres. C'est un plaisir de travailler avec des partenaires de ce niveau. »

L'enregistrement de l’intégrale de symphonies de Beethoven avec l'Orchestre Symphonique de Malmö provient du festival Beethoven que Treviño dirigera dans la ville suédoise cette saison. Selon Kiilunen, cet enregistrement représente le début naturel de cette collaboration. Les solistes de la « Neuvième Symphonie » sont Kate Royal (soprano) ; Christine Rice (mezzo-soprano), Tuomas Katajala (ténor) et Derek Welton (basse). Le chœur sera le MSO Festival Chorus. Les enregistrements de Beethoven auront lieu dans la nouvelle salle de concert très prisée, le Malmö Live Concert Hall.

Le premier enregistrement avec l’Orchestre Symphonique d’Euskadi sera réalisé en août 2020. Ingo Petry produira tous les enregistrements.

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L’idée du voyage vers l’inconnu, des émotions, des peurs, des rêves et des réalités que cela provoque en nous. Cette idée sera l’axe principal de la Saison. Elle sera présente dans de nombreux programmes et s’exprimera pleinement au démarrage d’un programme caché. On ne connaîtra que la présentation de l’œuvre de Mikel Chamizo, dans le cadre du projet Elkano, et ses interprètes, la Société Chorale de Bilbao, Mojca Erdmann et Treviño en personne. Le début sera une expérience unique, une inconnue qui se dissipera à la fin du concert.

Le projet Elkano commencera sa traversée. L’Orchestre a voulu se joindre à la commémoration du cinquième centenaire du premier tour du monde avec la commande et la présentation ultérieure de cinq œuvres allégoriques liées à ce périple. Cela se déroulera sur trois saisons, comme les trois années qu’a duré la traversée. La première présentation aura lieu au démarrage de la Saison avec Mikel Chamizo, dont la création simulera le début de ce voyage. La seconde de cette Saison sera Mikel Urquiza.

Tous ces voyages auront leur propre image. Les compositions graphiques créées pour l’occasion sont étroitement liées à la thématique ou à l’œuvre principale de chaque programme. Elles se transformeront en une carte d’embarquement vers l’inconnu. 

La Saison Symphonique 2019/2020 de l’Orchestre Symphonique d’Euskadi commencera le 27 septembre à Vitoria et prendra fin le 4 juin 2020 dans la même ville. L’Orchestre proposera 10 concerts à chacun de ses sièges de Bilbao, Saint-Sébastien (double session), Vitoria et Pampelune, pour un total de 50 concerts dans la Saison Symphonique. 

Outre les concerts symphoniques, axe fondamental de chaque Saison, l’activité de l’Orchestre Symphonique d’Euskadi se complète par un catalogue très divers de concerts répartis aussi bien en cycles de production propre qu’en lien avec d'importants festivals et d'autres événements et institutions culturels. L’intégralité de la Saison Symphonique (50 concerts) et de ce paragraphe important permettra à la formation basque de dépasser à nouveau la centaine d'activités tout au long de la Saison. Cette capacité à s'adapter à chacun des formats musicaux parmi ceux programmés permet à cet Orchestre d’entrer en relation avec des publics de différents styles, intérêts et âges, avec la possibilité d’atteindre 150 000 spectateurs chaque saison.

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