Les musiciens
Notre histoire
Le Basque National Orchestra, premier orchestre symphonique dépendant d'un gouvernement de Communauté Autonome au sein de l'État espagnol, a été créé en 1982 à partir d'un projet attribué à Imanol Olaizola, alors Directeur de Musique du Département de la Culture du Gouvernement Basque. Depuis qu'Enrique Jordá assuma, comme conseiller artistique, la direction de cette toute nouvelle formation et qu'il la dirigea dans ses premiers pas, plusieurs directeurs ont eu la responsabilité de faire grandir- en qualité et en rayonnement- le Basque National Orchestra. Robert Treviño, Jun Märkl, Andrey Boreyko (comme principal directeur invité), Andrés Orozco-Estrada, Gilbert Varga et Cristian Mandeal, Mario Venzago, Hans Graf, Miguel Ángel Gómez Martínez, Matthias Kuntzsch, Maximiano Valdés et au propre Jordá, Chef honorifique, ont gouverné la destinée de l'Orchestre tout au long de sa trajectoire ascendante.
L'orchestre en direct
Une activité bien structurée, dynamique et profondément ancrée dans la culture basque conduit le Basque National Orchestra à offrir plus de 100 concerts par saison répartis dans différents cycles et certains en collaboration avec différentes institutions musicales, nationales et internationales.
Dans le cadre de la Saison Symphonique, colonne vertébrale de son activité, l'orchestre offre de façon permanente quatre cycles de concerts au Palais Euskalduna de Bilbao, à l'Auditorium Kursaal de San Sebastián, au Teatro Principal de Vitoria et à l'Auditorium Baluarte de Pampelune. Leurs différentes scènes ont accueilli une longue liste de directeurs, comme Yehudi Menuhin, Krysztof Penderecki, Christopher Hogwood, Yakov Kreizberg, Jerzy Semkov, Lawrence Foster, Giovanni Antonini, Jesús López Cobos, Gerd Albrecht, Joana Carneiro ou José Ramón Encinar. Sur la liste des solistes qui ont accompagné l'orchestre figurent aussi des noms célèbres comme Maria Joao Pires, Frank Peter Zimmermann, Mischa Maisky, Antonio Meneses, Christian Zacharias, Leonidas Kavakos, Radu Lupu, Arcadi Volodos, Heinrich Schiff, Vadim Repin, Hélène Grimaud, Branford Marsalis, Michel Camilo, Martin Grübinger, Martin Fröst, Elisabeth Leonskaja, Alban Gerhard, Pinchas Zukerman, Joaquín Achúcarro, María Bayo, Carlos Alvarez, Carlos Mena, Ainhoa Arteta, Marta Zabaleta, Asier Polo et un long etcétéra. Dans un contexte de grande tradition chorale, l'orchestre entretient par ailleurs une relation étroite avec des institutions comme l’Orfeón Donostiarra, la Sociedad Coral de Bilbao, l’Orfeón Pamplonés, la chorale Andra Mari Abesbatza ou le chœur Easo. Relevons aussi la collaboration de l'orchestre avec divers organismes artistiques, comme le Malandain Ballet Biarritz, pour lequel il a accompagné depuis la fosse les spectacles Magifique, Cendrillon et La Belle et Bête.
D’autres cycles complètent l’offre de concerts de l'orchestre : les Matinées de Miramon, un petit format de grande qualité consacré à la musique de chambre ; les Concerts en Famille pour les enfants et un public familial ; ou les Concerts Scolaires dirigés aux établissements d'enseignement, qui se complètent d’autres activités mises en œuvre à travers la « Salle de Musique ».
En sa qualité d’orchestre représentatif d’un pays, il participe de manière assidue à la saison de l’Association des Amis de l’Opéra de Bilbao (ABAO) et au festival Musika-Música de Bilbao, à la Quinzaine Musicale et au Festival International du Film de San Sebastián, au Festival Musique en Côte Basque, à Musikaste, etc., et se produit dans différentes localités de notre géographie à travers son programme de tournées dans tout le Pays basque dénommé Orkestra Herrietan.
…Et loin d’ici aussi. Pour cet orchestre, véhicule du patrimoine culturel de notre terre, les tournées internationales revêtent une énorme importance. L'Autriche, l'Argentine, l'Allemagne, le Brésil, le Chili, la Suisse, la France, la Grande Bretagne et l'Italie sont quelques-unes des destinations de ces tournées qui ont récolté d'immenses succès, dans des salles renommées comme le Konzerthaus de Vienne, le Teatro Colon de Buenos Aires, le Prinzregententheater de Munich, le Kontzerthaus de Berlin, la Tonhalle de Düsseldorf, la Sala Sao Paulo, l'Auditorium de Milan, l’Opéra Royal du Château de Versailles ou la Biennale de Venise. Grâce à la politique d'échanges avec d'autres orchestres de la scène nationale ou internationale, l'orchestre transporte non seulement sa musique sous d'autres latitudes mais attire aussi des orchestres étrangers dans nos auditoriums.
Un fonds sonore en croissance constante
Le Basque National Orchestra possède aussi d'importantes archives sonores, fruit d'une intense politique discographique axée fondamentalement sur la production symphonique de compositeurs basques. On relève la Collection de Compositeurs Basques éditée par la maison CLAVES avec le soutien de Grupo Mondragon, la plus importante compilation d'œuvres d'auteurs basques réalisée à ce jour. Mais sa vocation de perpétuer les chefs-d’œuvre de la musique basque va au-delà de cette collection, comme le prouve le premier enregistrement de l'opéra Gernika de Francisco Escudero (Decca), l'un des monuments de la création musicale basque du XXe siècle, et l’enregistrement en version concert de La Llama (La Flamme), un opéra de José María Usandizaga (Deutsche Grammophon) . Tout en permettant la conservation du patrimoine musical, l'orchestre contribue aussi à son enrichissement en commandant régulièrement des œuvres à des compositeurs basques, émergents ou consacrés. Le projet de composition Tesela, développé pour commémorer son 30ᵉ anniversaire, témoigne de cet intérêt. Tesela est une commande d’œuvres de huit compositeurs de diverses nationalités qui reflètent leur vision particulière du Pays basque, interprétées pour la première fois en concert et enregistrées dans un disque, avec la collaboration exclusive de la Fondation BBVA.
Un orchestre vivant
Le Basque National Orchestra est un organisme vivant et versatile qui fait de l’expérimentation avec d’autres territoires culturels une valeur en hausse. Benito Lertxundi, Kepa Junkera, Ken Zazpi, Kirmen Uribe, Harkaitz Cano, Mike Oldfield ou Jorge Drexler sont quelques artistes qui nous ont accompagnés dans cette facette de notre activité. En 2001, notre concert télématique fut un événement pionnier sur Internet ; plus de 15 ans plus tard, la toile est l’auditorium que nous avons choisi pour présenter en exclusivité notre collaboration avec les groupes Dr. Deseo et Zea Mays, devant un public de plus de 420.000 personnes, qui ne cesse d’augmenter. Les bandes sonores de films sont aussi un support très attractif pour familiariser le grand public à la musique symphonique, et encore plus si ce sont les musiques des meilleurs films sortis ces dernières années : Ocho apellidos vascos (Huit noms de famille basques), Quelques minutes après minuit (Goya 2017), L’Impossible, Le pacte du mal, Submergence, etc. grâce à Fernando Velázquez et à des directeurs comme Wim Wenders ou J.A. Bayona.
Au sommet de la structure organisationnelle de l'orchestre se trouve son Conseil d'Administration, présidé par le Ministre de la Culture du Gouvernement basque et Président de l'orchestre. Le Conseil est également formé du Vice-ministre à la Culture et Directeur de la Culture du Gouvernement Basque, ainsi que des Conseillers à la culture des trois territoires historiques et de représentants de diverses institutions. Une Commission Artistique collabore par ailleurs à la définition et au développement de la trajectoire musicale de l'Orchestre.
Primo Tempo (Kutxa, 2007). Ce livre retrace les 25 premières années de l’histoire du Basque National Orchestra. Cet ouvrage collectif est construit à partir du témoignage personnel d'innombrables personnes qui ont côtoyé de près l'orchestre dès les débuts de son périple musical.
L’orchestre est membre de :
- Association Espagnole des Orchestres Symphoniques (AEOS)
- Réseau des Organisateurs de Concerts Pédagogiques (ROCE)
- Société Royale des Amis du Pays Basque (membre collectif)
- Médaille d’Or de la Ville de San Sebastián (2013)
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Directeurs antérieurs
C’est le directeur qui, avec son critère artistique et ses talents de guide, forgera la personnalité et le son de ce grand instrument musical qu’est l'orchestre.
Depuis qu’Enrique Jordá a décidé de faire une parenthèse dans sa carrière internationale pour s’embarquer dans le défi de créer le Basque National Orchestra, voici, des plus récents jusqu’au propre Jordá, les directeurs musicaux qui ont piloté ce vaisseau jusqu’à le positionner dans les paramètres de qualité qui le distinguent aujourd’hui.
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l’Orchestre Symphonique d’Euskadi inaugure sa saison en souhaitant la bienvenue à Robert Treviño, son nouveau directeur titulaire
Entre le 10 et le 17 octobre, l'Orchestre Symphonique d'Euskadi inaugure sa saison en souhaitant la bienvenue à Robert Treviño, son nouveau directeur titulaire, qui a minutieusement conçu les parcours esthétiques de la saison qui débute. Une ambitieuse programmation qui démarre par un vaste programme symphonique choral, dans lequel l'Orchestre aura pour compagnon de route l'Orphéon de Pampelune, l'une des chorales les plus anciennes du pays qui, sous la direction d'Igor Ijurra, s'est distinguée près d'orchestres aussi célèbres que celui du Théâtre Mariinsky de Saint Pétersbourg ou l'orchestre philarmonique de New York.
Le programme de ces concerts, intitulé « Concentré d'espoirs » et composé du « Chant du destin » de Brahms, les « Psaumes de Chichester » de Bernstein (où le rôle de l'enfant soliste est interprété par Markel Murillo, chanteur de la Manécanterie Easo) et la Première Symphonie de Mahler : spiritualité et espoirs, avec les vitamines d'un grand son orchestral. Il s'agit d'un programme à la recherche de la dualité entre le divin et l'humain, le religieux et le terrestre, l'éminent et le populaire. Selon Robert Treviño, la première partie du concert expose le contraste entre un Brahms mystique, qui se pose des questions sur l'amour et le destin, et un Bernstein optimiste, sur une partition peu habituelle ; la seconde partie présente un jeune Mahler, imprégné de nombreuses influences et qui emplit sa Symphonie nº 1 de « chants » ; il s'agit d'une espèce de symphonie chorales, mais sans voix ni mots.
Ce n'est pas un hasard si Robert Treviño a choisi une symphonie de Mahler pour entamer son parcours de titulaire lors de la saison symphonique de l'Orchestre. La musique de Mahler l'a accompagné à des périodes fondamentales de sa carrière, telles que ses débuts avec le Philarmonique de Munich en 2016 (Symphonie nº 5) ou sa triomphale présentation avec la London Symphony Orchestra en juin dernier (Symphonie nº 3). Avec Mahler, Treviño affronte également un futur ambitieux avec notre Orchestre. Le nouveau directeur déborde d'énergie, d'enthousiasme et de passion au plus haut niveau de la tête de l'Orchestre d'Euskadi. Il sera très présent au fil de la saison, car il dirigera six programmes de concerts et fera de chaque concert et de chaque projet un événement unique.
Tous les concerts débutent à 20 h 00.
Billets en vente (de 10 à 35 €). Les billets pour ces concerts, ainsi que ceux pour tous les concerts de la saison, peuvent être achetés ICI, sur les sites web et aux guichets de la salle de concert respective, ainsi qu'à travers les points de vente habituels.
Matinées de Miramon: saison 2017/2018
Samedi 30 septembre débutera, au siège de l'Orchestre Symphonique d'Euskadi, la saison 2017/2018 des Matinées de Miramón. Le cycle de musique de chambre de l'Orchestre, dont c'est la 26ème saison, est un classique de l'offre musicale de fin de semaine qui ne cesse d'innover avec un vaste catalogue de musiques, une infinité de parfums et de formes mélodieuses qui composent un récit évocateur. 16 concerts constituent la saison de ce cycle qui bénéficie, depuis sa création, du soutien de Kutxa Fundazioa.
Parmi les interprètes invités cette saison se trouvent la pianiste de Saint Sébastien Judith Jáuregui, à la solide carrière internationale de soliste (accompagnée de prestigieux orchestres symphoniques ou en récital) débute aux Matinées avec des œuvres de son dernier disque, « X » et une partie du répertoire qu'elle présentera pour la première fois prochainement à Londres; ainsi que Ainara Ortega et Iñaki Salvador, originaires également de Saint Sébastien, des musiciens à la vaste trajectoire commune (avec des projets tels que Kantaginjazz) qui, lors d'un récital piano-voix, revisiteront, de la perspective du jazz, des partitions très hétérogènes ; enfin, le chœur d'enfants biscaïen Leioa Kantika Korala, qui ouvrira le cycle le 30 avec un répertoire contemporain d'auteurs basques et classiques de la musique chorale telle que Rautavaara. L'offre de musique de chambre, pilier du cycle, est partie du travail des musiciens de l'Orchestre Symphonique d'Euskadi développé parallèlement à leur fonction symphonique. Cette saison inclut l'œuvre "L'histoire du soldat", de Stravinsky, interprétée par groupe de musique de chambre et contée par Andoni Alemán ; un concert prévu pour un orchestre de chambre, sous le titre "Du style galant au classicisme", qui inclut une transcription inédite d'une œuvre de Mozart ; ainsi que des concerts de petites formations de vents et cordes, dont ont surgi des binômes de compositeurs aussi singuliers que ceux de Joaquín Turina et Johannes Brahms ou Philipp Glass et Dmitri Shostakovich.
Les concerts auront lieu les samedis à 11 h 00, au siège de l'Orchestre Symphonique d'Euskadi à Miramón. Pour y assister en toute facilité, l'Orchestre d'Euskadi met à disposition du public des Matinées un service gratuit de bus. Départs à 10 h 25 de Gipuzkoa Plaza 4, arrêts à Sancho El Sabio 18 et Avda. de Madrid 34.
Abonnements: L'abonnement pour les 16 concerts est au tarif de 84 euros et 64 euros pour les bénéficiaires de tarifs spéciaux (plus de 65 ans, moins de 30 ans, titulaires d'abonnements d'autres cycles de l'Orchestre, de Kursaal Eszena, des cartes K26 et K26+ de Kutxabank, amis/es d'Eureka! Zientzia Museoa et Musikene). Vous pouvez déjà vous les procurer en contactant par téléphone les guichets de l'Orchestre d'Euskadi (943 01 32 32) ou en remplissant le formulaire disponible sur la page des abonnés www.euskadikoorkestra.eus.
Les entrées à l'unité sont au prix de 7 euros et peuvent déjà être acquises ICI et sur le site www.kutxabank.es, au guichet de l'Auditorium Kursaal et le jour même du concert, sous réserve de disponibilités, au guichet du siège de l'Orchestre à Miramón.
"Submergence", le film de W. Wenders dont la bande sonore, signée par F. Velázquez, a été enregistrée par l’Orchestre, inaugurera la 65ème édition du Festival International du Film de Saint Sébastien
Le dernier film de Wim Wenders, "Submergence", inaugurera la 65ème édition du Festival International du Film de Saint Sébastien, le 22 septembre prochain. Cette date marquera la première européenne de cette coproduction entre l'Allemagne, la France et l'Espagne, après son passage par Toronto. La distribution du film, qui sera en compétition pour la Coquille d'Or, a à sa tête James McAvoy et Alicia Vikander.
Le 13 mars dernier, le réalisateur Wim Wenders a assisté, au siège de l'Orchestre Symphonique d'Euskadi, à Miramón, à l'enregistrement de la bande sonore de son dernier long-métrage, œuvre de Fernando Velázquez, vainqueur d'un Goya. Ainsi qu'il l'avait déjà fait pour l'œuvre primée "Quelques minutes après minuit" et d'autres titres, Velázquez a une nouvelle fois pu compter sur l'Orchestre Symphonique d'Euskadi pour l'enregistrement de cette nouvelle bande sonore. Wim Wenders a souhaité être présent lors de l'enregistrement et partager ainsi avec Fernando Velázquez et l'Orchestre Symphonique d'Euskadi la conception de la bande sonore de "Submergence".
"Submergence" est un film romantique et de suspense. Il s'agit d'une production allemande, française et espagnole. Une présentation d'Atresmedia Cine produite par LILA 9TH Productions, en coproduction avec Neue Road Movies, Back Up Media Studios, Morena Films, Submergence A.I.E. et UMedia, avec la collaboration d'Atresmedia et la participation de Movistar+. Le film sera distribué à l'international par Embankment Films et Entertainment One Films Spain (eOne Films Spain) en Espagne.
Master officiel de musicien d’orchestre
Master officiel.
Formez-vous avec les meilleurs professeurs d'Europe.
Partagez le pupitre des musiciens de l'Orchestre Symphonique d'Euskadi durant leurs répétitions, concerts et tournées.
Préparez-vous pour les concours d'entrée aux orchestres.
Plongez dans la recherche en musique orchestrale et si vous le souhaitez, préparez-vous pour de futures études de doctorat.
Pré-inscription: du 14 Juillet au 14 Septembre 2017 (Accès et admission)
Épreuves d'entrée: du 18 au 22 Septembre 2017
Inscription:en ligne. Du 27 au 29 Septembre 2017
Nombre de places proposées: 30 par année scolaire
Types de places: violon : 12; alto : 6; violoncelle : 6; contrebasse : 6
Calendrier scolaire: d'octobre 2017 à juin 2018.
L’Orchestre Symphonique d’Euskadi a offert à Madrid le Concert extraordinaire IX Prix de la Fondation BBVA Frontières de la Connaissance
L'Orchestre Symphonique d'Euskadi a offert à Madrid le Concert extraordinaire IX Prix de la Fondation BBVA Frontières de la Connaissance, en hommage aux lauréats. Cet important rendez-vous a marqué les premiers pas de Robert Treviño en tant que directeur musical de l'Orchestre et son début à Madrid. Avec un orchestre engagé, le concert s'est révélé un succès, la première a donc été éclatante.
Ont assisté au concert le Conseiller de la Culture et de la Politique Linguistique du Gouvernement Autonome du Pays Basque et président de l'Orchestre Symphonique d'Euskadi, Bingen Zupiria ; le président de la banque BBVA, Francisco González ; la secrétaire d'État à la Recherche, au Développement et à l'Innovation ; le directeur de la Fondation BBVA, Rafael Pardo. Et, dans le domaine musical, sont venus soutenir l'Orchestre Symphonique d'Euskadi le pianiste Joaquín Achúcarro et son épouse Emma ; les compositeurs Gabriel Erkoreka et Fernando Velázquez, l'accordéoniste Iñaki Alberdi et les directeurs d'orchestre José Ramón Encinar, Víctor Pablo Pérez et Pedro Halffter.
Le programme a consisté en des œuvres de Wagner et Strauss, ainsi que la première interprétation en Espagne de The Light of the End, de Sofía Gubaidulina, lauréate du prix des Frontières de la Connaissance en Musique Contemporaine. L'Orchestre Symphonique d'Euskadi aborde une nouvelle fois la production de la compositrice Sofía Gubaidulina, interprétée pour la première fois en 1996 et avec laquelle un lien particulier a été noué en 2010, avec l'enregistrement d'une œuvre monographique intitulée Kadenza. Le programme du concert a été complété par le prélude du premier acte des Maîtres chanteurs de Nüremberg, de Richard Wagner, et le poème symphonique Une vie de héros, de Richard Strauss.
Musikene ouvre les inscriptions pour le III Master officiel d’Études de Musicien d’Orchestre
Musikene vient d'ouvrir le délai d'inscription pour le Master officiel des Études de Musicien d'Orchestre qui se déroule en collaboration avec l'Orchestre Symphonique d'Euskadi. Cette année, les musiciens d'instruments à cordes auront en plus la possibilité d'y assister à partir de 1.420 euros grâce aux bourses allouées par l'AIE (association espagnole des artistes et interprètes) et la municipalité de Beasain, qui viennent s'ajouter à la rémunération des stages réalisés au sein de l'Orchestre Symphonique d'Euskadi.
Le Master en Enseignements Artistiques d'Études de Musicien d'Orchestre pour instruments à cordes de Musikene, le premier et seul de ces caractéristiques en Espagne, permet aux élèves de se former au contact des meilleurs professeurs d'Europe, de jouer comme un professionnel en partageant le pupitre des musiciens de l'Orchestre Symphonique d'Euskadi pendant les répétitions, les concerts et les tournées, de se préparer aux auditions d'orchestre avec des simulacres dans des conditions réelles et même d'approfondir leurs recherches en musique orchestrale, avec à la clé la possibilité de réaliser un doctorat a posteriori.
Pensé pour spécialiser les élèves dans le répertoire pour orchestre et les préparer aux auditions et concours, le master assure l'obtention de 60 crédits ECTS et peut être suivi sur une ou deux années. La qualité de l'enseignement figure parmi les principaux atouts de ce master qui, en plus des professeurs prestigieux de Musikene, a bénéficié pour ses deux premières éditions de la participation de Gordan Nikolic en tant que premier violon et directeur d'un projet d'orchestre de cordes et de plusieurs autres grands maîtres invités.
Ce master officiel homologué par le Ministère espagnol implique sa reconnaissance dans les pays membres de l'Espace Européen d‘Enseignement Supérieur (EEES). Il obtient aussi une note supérieure dans les barèmes pour les concours de l'Administration Publique et permet d'obtenir des bourses de caractère général allouées par le Ministère espagnol de l'Éducation. En revanche, les masters privés, propres au centre d'enseignement, sont considérés comme formation continue et ne permettent pas d'accéder à des programmes de doctorat.
Avec ce master organisé pour la troisième année consécutive par Musikene et l'Orchestre Symphonique d'Euskadi, le Pays basque se situe à nouveau à la tête de l'éducation musicale supérieure. Le délai d'inscription aux épreuves sera ouvert du 27 mars jusqu'au 4 juin. Les épreuves d'entrée auront lieu du 16 au 19 juin et l'inscription définitive se fera en ligne durant la deuxième quinzaine de juillet.
Saison 2017/2018: la nouvelle symphonie visuelle et thématique de l'Orchestre Symphonique d'Euskadi
La nouvelle étape musicale avec Robert Treviño en tête: Une des nouveautés de la prochaine saison porte le nom de Robert Treviño. Le nouveau directeur musical est empli d'énergie, d'enthousiasme et de passion pour mener l'Orchestre Symphonique d'Euskadi au plus haut. Il sera très présent dès le début de la saison et fera de chaque concert et de chaque projet un événement unique.
La nouvelle image comme reflet de la nouvelle étape: Symbolique et intentions: L'image est une symphonie de symboles, une composition métaphorique, une mélodie d'images séduisantes qui représentent une saison spectaculaire, magique, émouvant et ouverte à un public de plus en plus vaste : nous nous adressons aux spectateurs habitués, mais également aux nouveaux amateurs, ceux que nous espérons attirer et ceux que nous accueillerons avec grand plaisir. L'image de la nouvelle saison s'est construite grâce à la combinaison d'éléments, de symboles et d'idées qui, en principe, n'ont rien à voir entre eux, ni avec le propre programme, mais qui cependant, ensemble, ont une signification solidaire avec la programmation, ainsi que d'impressionnants et attrayants concepts visuels. Chaque symbole est une interrogation, un hiéroglyphe dont la solution sera le programme.
Avec ces deux nouveaux principes, l'Orchestre Symphonique d'Euskadi poursuivra sa quête de devenir le grand actif culturel-musical du pays. Il sera toujours un point de rencontre, par le biais de ses différents sièges et villes où il est de plus en plus présent, et continuera de former des alliances avec d'autres institutions culturelles et de jouer un rôle actif sur le plan éducatif et social.