L'Orchestre d'Euskadi prépare en son siège de Miramón les concerts qui clôtureront sa Saison Symphonique 2013/2014. Sous la baguette de son directeur principal invité, Andrey Boreyko, il interprètera le Concert pour piano et orchestre nº1 de Frédéric Chopin, avec un jeune interprète qui attire actuellement tous les regards de la scène internationale : le Britannique Benjamin Grosvenor. Les concerts auront lieu les 29 et 30 mai au Kursaal de San Sebastián, le 2 juin au Théâtre Principal de Vitoria, le 3 au Palais Euskalduna de Bilbao et, pour finir, le 4 juin au Baluarte de Pampelune.

Benjamin Grosvenor, 21 ans et une carrière qui s'envole. Le quotidien britannique The Times disait de lui il y a quelques mois que Grosvenor est un "pianiste romantique, presque d'un autre âge... qui plonge directement à l'intérieur de l'âme de la musique", dont l'artiste lui-même souligne l'extraordinaire capacité à transmettre des émotions. Ce qui est sûr, c'est que le son personnel et la solide technique de cet artiste font de lui l'un des pianistes les plus prometteurs du moment. À 19 ans, il inaugura les prestigieux BBC Proms avec l'Orchestre Symphonique de la BBC et répéta avec ce festival en 2013 aux côtés de l'Orchestre Philharmonique de Londres et Charles Dutoit. Mais il n'avait que 11 ans lorsque sa victoire lors de la finale de piano de la BBC Young Musician Competition en 2004 le catapulta à l'échelle internationale. Depuis, il a joué au Royal Albert Hall et au Barbican Center de Londres, au Victoria Hall de Singapour ou au Carnegie Hall de New York, sous la direction de V. Askenazy, S. Bychkov ou V. Jurowsky, entre autres. En 2011, il a signé avec le label discographique Decca Classics. Après s'être produit avec les orchestres philharmoniques de Londres et de New York, de la RAI de Turin ou le Tokyo Symphony, Grosvenor débute maintenant avec un orchestre symphonique en Espagne.

Grosvenor sera aussi présent dans la dernière Matinée de Miramón de la saison. En dehors de ses interprétations comme soliste invité de la Saison Symphonique, Benjamin Grosvenor offrira aussi un récital de piano lors du dernier rendez-vous de la saison des Matinées de Miramón. Le récital aura lieu le samedi 31 mai, à partir de 11 heures, au siège de l'Orchestre. Au programme, des œuvres de F. Mendelssohn, R. Schumann, N. K. Medtner, M. Ravel et F. Liszt, qui nous feront découvrir le talent d'un jeune artiste qui, malgré sa trajectoire encore brève, collectionne déjà des prix prestigieux comme le Gramophone, le Classical Brit Award ou le Diapason d'Or.

Le 12 avril dernier, la ville de Varsovie a révélé lors de la célébration des International Classical Music Awards (ICMA) 2014 le site choisi pour le Gala de l'édition des prix internationaux européens de la musique classique 2016 : Donostia/San Sebastián. Cette candidature a été appuyée par l'Orchestre Symphonique d'Euskadi, avec le soutien de la Fondation Donostia/San Sebastián 2016.

Ce gala est l'équivalent en musique classique des « grammy ». Célébré pour la première fois en Espagne, il convertira San Sebastián, et par extension, le Pays Basque espagnol, en centre névralgique de la musique classique en Europe.

Le jury se compose de critiques musicaux de 13 pays différents, représentant les 17 principaux medias écrits et numériques du secteur : Andante (Turquie), Classic Radio et Rondo Classic (Finlande), Crescendo (Belgique), Fono Forum (Allemagne), Gramofon (Hongrie), IMZ (Autriche), Kultura (Russie), MDR-Figaro (Allemagne), Musica (Italie), Musik&Theater (Suisse), Orpheus Radio (Russie), Opera (Royaume Uni), Pizzicato et Radio 100,7 (Luxembourg), ResMusica (France) et Scherzo (Espagne).

15 prix sont remis tous les ans aux meilleures productions de CD et DVD (musique baroque, chorale, symphonique, etc.) ainsi que des Prix spéciaux à des musiciens du monde entier, dont ceux à Toute une carrière musicale, à l'Artiste de l'année, à l'Artiste révélation ou au Label discographique de l'année.

La première cérémonie de ces prix, qui s'était déroulée à Tampere (Finlande) en 2011, avait été organisée par la Tampere Philharmonic. Elle fut suivie de Nantes en 2012, avec l'Orchestre National des Pays de la Loire, puis de Milan en 2013, avec l'Orchestra Sinfonia de Milano Giuseppe Verdi. En 2014, la cérémonie a eu lieu à Varsovie, dans le cadre du Festival Beethoven de Pâques, alors qu'en 2015, elle se tiendra à l'Auditorium de la Bilkent Symphony Orchestra, à Ankara. C'est précisément à Varsovie qu'il a été annoncé que l'édition 2016 de la remise des prix et le gala postérieur auront lieu à San Sebastián, à charge de l'Orchestre d'Euskadi, dans le cadre des actes prévus pour Donostia/San Sebastián, Capitale Européenne de la Culture 2016.

L'Orchestre d'Euskadi a enregistré, sous la direction de Fernando Velázquez, la bande sonore originale qu'il a lui-même composée pour le dernier long métrage d'Emilio Martínez-Lázaro, "Ocho apellidos vascos", qui sortira dans les cinémas en Espagne le 14 mars prochain.

Nouvelle collaboration entre Fernando Velázquez et l'Orchestre d'Euskadi. Cet enregistrement vient grossir la liste des collaborations entre Fernando Velázquez et l'Orchestre Symphonique d'Euskadi. Au mois de décembre dernier, le projet qui, dans le cadre du cycle Klasikat, a réuni l'OSE, Ken Zazpi et le propre Fernando Velázquez pour l'enregistrement d'un disque et la réalisation de cinq concerts, arrivait à son terme. Auparavant, le compositeur avait dirigé l'Orchestre d'Euskadi lors de l'enregistrement de sa bande sonore pour le film Le pacte du mal [El mal ajeno (2009)] et du thème Madera de deriva de l'auteur-compositeur uruguayen Jorge Drexler, dans le cadre du projet « n » ; en direct, on l'a vu aussi diriger un concert ayant pour thème ses bandes sonores lors du Festival du Film de San Sebastián en 2012.

Fernando Velázquez (Getxo, 1976) est l'auteur des bandes sonores de grands succès cinématographiques comme l'Orphelinat [El Orfanato (2007)] et The Impossible [Lo Imposible (2012)], de José Antonio Bayona, Le pacte du diable [El mal ajeno (2009)] et Zipi y Zape (2013), d'Oskar Santos, et Mama (2013), d'Andrés Muschietti. Parmi les prix qui lui ont été décernés, on remarque le Prix Ojo Crítico de musique classique (2013) et la Biznaga du Festival de Cinéma Espagnol de Malaga (2013).

"Ocho apellidos vascos", qui a pour interprètes Clara Lago, Dani Rovira, Carmen Machi et Karra Elejalde, est la dernière comédie du cinéaste Emilio Martínez-Lázaro (Madrid, 1945). Dans la filmographie de ce directeur, on retrouve, entre autres, les titres Amo mi cama rica (1970), Las palabras de Max (1977), récompensé par l'Ours d'Or au Festival de Berlin, Amo tu cama rica (1991), Les pires années de notre vie [Los peores años de nuestra vida (1994)], Carreteras secundarias (1997), L'autre côté du lit [El otro lado de la cama (2002)], Les treize roses [Las trece rosas (2007)] ou La montaña rusa (2012).

"Ocho apellidos vascos" est une production de Telecinco Cinema, Lazona et Kowalski Films.

Du 24 au 31 janvier, l'Orchestre se produit sur les scènes des quatre capitales réceptrices de sa Saison Symphonique avec un programme qui inclut le début symphonique en Espagne de Miloš Karadaglić, un jeune guitariste monténégrin qui en un clin d'oeil s'est converti en un véritable phénomène musical du panorama international. Aux côtés de l'Orchestre d'Euskadi, qui pour la première fois sera dirigé par le maître Michael Francis, il interprétera une œuvre majeure du répertoire pour guitare, le Concert d'Aranjuez, de Joaquín Rodrigo. Le programme se complète de Masques et bergamasques, de Gabriel Fauré, et de la Sixième Symphonie, "Pathétique", de Piotr Ilich Tchaïkovski. Vendredi 24 et lundi 27 janvier au Kursaal de San Sebastián, mardi 28 au Baluarte de Pampelune, mercredi 29 à l'Euskalduna de Bilbao et, pour finir, le jeudi 31 au Teatro Principal de Vitoria.

Miloš Karadaglić (Monténégro, 1983) a fait irruption sur la scène internationale en 2011 avec son premier disque Mediterráneo, qui en quelques mois se situait en tête de liste des meilleures ventes du monde entier. Son deuxième disque, Latino, édité en 2012, a obtenu les prix Classic Brit et Echo Klassik, en Grande Bretagne et en Allemagne respectivement. À la passion de Miloš pour la guitare vient se greffer une profonde intuition qui l'incite à savoir partager son instrument avec le public, que ce soit devant un grand auditoire de trois mille spectateurs ou dans une petite salle, pour un concert de musique de chambre devant seulement cent personnes. Ce soliste doté de ressources extraordinaires prend autant plaisir à jouer dans les plus importantes salles de concert, comme le Royal Albert Hall de Londres, où il a débuté la saison dernière, que dans des salles loin d'être conventionnelles pour un interprète classique comme le Poisson Rouge à New York, Camdem Roundhouse à Londres (iTunes Festival) ou celles du circuit en format pop-up des Yellow Lounge, organisé par Deutsche Grammophon à Madrid, Berlin, New York ou Séoul. En février, Deutsche Grammophon, le label sous lequel Miloš travaille en exclusivité, publiera son enregistrement du Concert d'Aranjuez, de Joaquín Rodrigo.

L'Orchestre et Miloš se produiront sous la direction de Michael Francis, qui débute comme directeur invité de l'OSE. Récemment nommé directeur musical et artistique du Norrköping Symphony Orchestra (Suède), Francis collabore étroitement avec des interprètes de prestige comme la violoniste Anne-Sophie Mutter, entre autres.

Miloš, en solitaire cette fois, offrira un récital dans les Matinées de Miramón le samedi 25. Le guitariste monténégrin interprètera à l'auditorium du siège de l'Orchestre des œuvres de J.S. Bach, J. Rodrigo, M. de Falla et C. Domeniconi. À ces occasions, le cycle de musique de chambre de l'Orchestre d'Euskadi se présente comme un espace unique pour découvrir de plus près ce talent qui porte les grands solistes comme Miloš aux plus hauts sommets du succès international. Un luxe à la portée de tous grâce à un cycle qui s'enorgueillit d'offrir une musique de qualité dans un petit format.

Miloš donnera un cours magistral aux étudiants de Musikene. Dans le cadre du programme Aula Jordá Gela, l'accord de collaboration préférentiel souscrit entre l'Orchestre d'Euskadi et Musikene, trois étudiants en guitare de deuxième et quatrième années du Centre Supérieur de Musique du Pays Basque auront l'occasion le 30 janvier d'assister à une master class donnée par Miloš au siège de l'Orchestre à Miramón. Ce type d'actions mises en œuvre par l'Orchestre et Musikene depuis la saison 2011/2012 viennent compléter la formation des futurs musiciens professionnels en leur permettant le contact avec des artistes consacrés ou de participer à des concerts de l'Orchestre au sein de sa formation. Les élèves de Musikene de diverses disciplines ont déjà eu l'occasion d'assister à des cours magistraux donnés par le clarinettiste Martin Fröst, les directeurs Andrés Orozco-Estrada et José Miguel Pérez Sierra ou Wolfram Christ, le directeur et alto soliste de l'Orchestre Philharmonique de Berlin. 

L'Orchestre Symphonique d'Euskadi, la chaîne de radiotélévision basque Euskal Irrati Telebista et le Département de l'Éducation, de la Politique Linguistique et de la Culture du Gouvernement Basque se sont embarqués dans un projet pionnier: créer un espace audiovisuel musical original et de qualité, capable d'atteindre un grand public et de contribuer ainsi au développement culturel et éducatif de notre Pays. Ainsi est né Sinfokids, un produit télévisuel/audiovisuel musical et didactique, pionnier en Espagne, qui, avec rigueur mais de manière ludique et avec un langage adapté à son public-cible du point de vue esthétique comme du contenu, familiarise les plus jeunes avec l'univers de la musique. Ce matériel créé par l'Orchestre d'Euskadi, réalisé et émis par EITB et distribué par le département de l'Éducation du Gouvernement Basque, est présenté en basque, en espagnol et en anglais.

Dans tous les établissements scolaires de la Communauté Autonome Basque, grâce à l'implication dans le projet du Département de l'Éducation du Gouvernement Basque, et diffusé à la télé à travers EITB. Sinfokids a été conçu comme un matériel pédagogique de référence au sein de la communauté éducative qui nous entoure ; c'est pourquoi Sinfokids 2 est maintenant distribué dans tous les établissements du primaire, écoles de musique, conservatoires et berritzegunes (Centres d'Appui à la Formation et à l'Innovation) de Biscaye, Alava et Guipúzcoa, en format DVD et accompagné de divers outils complémentaires tels que questionnaires, etc. Une distribution d'une telle ampleur est possible grâce à la participation dans ce projet du Département de l'Éducation du Gouvernement Basque. Par ailleurs, le traitement ludique de la matière et la facture audiovisuelle attrayante et d'avant-garde de cette production d'ETB convertissent Sinfokids en un produit télévisuel intéressant pour toute la famille et en un espace de divulgation aussi didactique qu'amusant. Sa retransmission sur ETB1 et ETB3 est prévue pour la fin du mois de décembre prochain; il restera ensuite accessible sur ETB à la carte, sur www.eitb.com.

Sinfokids 2, du travail en équipe à la créativité, grâce à la musique. Les caractéristiques du son, le timbre, l'orchestre symphonique à travers ses familles instrumentales et leur sonorité, ainsi que l'écriture musicale comme moyen de communication universel, tels étaient les contenus sur lesquels s'était concentré le premier volet de Sinfokids. Dans cette seconde édition, qui s'adresse aux enfants du primaire, le travail en équipe, le rôle du chef d'orchestre, la nature comme source d'inspiration, le rythme et la créativité à travers la musique, sont les arguments autour desquels s'articulent les cinq épisodes ou unités didactiques de la série. Sinfo (interprété cette fois encore par l'acteur et musicien Iñaki Tellería), les élèves de l'école de musique Zubiaur Musika Eskola, d'Amorebieta-Etxano (Biscaye), l'Orchestre d'Euskadi, lors d'un concert dirigé par Diego Martín Etxebarria, et les dessins créés par l'illustrateur Pernan Goñi, se partagent le haut de l'affiche pour développer ces cinq thèmes principaux.

Sinfokids constitue un pari stratégique de l'Orchestre Symphonique d'Euskadi qui, à travers son Département Pédagogique et sa SALLE DE MUSIQUE, ne cesse de développer des activités destinées à la diffusion de la musique et, en particulier, de la musique symphonique, auprès du jeune public. 

Le siège de l'Orchestre Symphonique d'Euskadi à Miramón est la scène où se matérialise ces jours-ci un projet tout particulier : Ken Zazpi en version symphonique pour la première fois. Le répertoire le plus connu et des chansons inédites du groupe dirigé par Eñaut Elorrieta, interprété avec l'Orchestre d'Euskadi. Sur les pupitres, les arrangements réalisés par le compositeur Fernando Velázquez, qui dirige le projet. Une nouvelle initiative de l'Orchestre pour rapprocher son travail et la société, maintenant le public plus jeune, ensemble avec un des groupes les plus importants dans le panorama du pop-rock basque actuel.

Après la première étape du projet, axée sur la sélection et l'adaptation de la musique de Ken Zazpi au langage symphonique, les chansons sur lesquelles l'Orchestre et le groupe de Guernica travaillent du 21 au 28 août seront enregistrées dans un disque, édité par la maison de disques Elkar et qui sera en vente le 8 novembre prochain. Par la suite, en décembre, ils donneront cinq concerts dans le cadre du cycle KlasikAT. L'Auditorium Kursaal de Saint Sébastien (le 3 décembre), l'Auditorium Baluarte de Pampelune (le 4 décembre), le Palais Euskalduna de Bilbao (le 5 décembre), le Théâtre Principal de Vitoria (le 12 décembre) et le Jai-Alai de Saint-Jean-de-Luz (le 13 décembre). Ce sont les scènes où vous pourrez profiter en direct de cette nouvelle incursion de l'Orchestre dans des répertoires éloignés de la musique classique. Les informations précises sur la vente d'entrées pour ces concerts seront communiquées ultérieurement.

Outre son travail de diffusion et de soutien à la création dans le domaine de la musique classique et contemporaine, l'Orchestre d'Euskadi mise fermement sur la production musicale dans tous ses versants. Mike Oldfield, Jorge Drexler, Michel Camilo, Joan Manuel Serrat, Emilio Aragón, Mikel Laboa, Benito Lertxundi, Kepa Junkera ou Fernando Velázquez lui-même sont certains des artistes avec lesquels l'Orchestre a collaboré dans cette optique. Ces dernières années, les efforts étaient axés sur la mise en marche et la consolidation de KlasikAT, cycle crossover de l'Orchestre d'Euskadi qui en est aujourd'hui à sa quatrième édition.

Fernando Velázquez dirige le projet. Ce compositeur originaire de Getxo, auteur des musiques de films à succès comme El Orfanato et Lo Imposible, signe les arrangements pour l'Orchestre Symphonique, tout en étant à la tête de la direction musicale de cette proposition de pop-rock symphonique. Auparavant, Fernando Velázquez avait déjà dirigé l'Orchestre d'Euskadi pour l'enregistrement de la bande originale du film El mal ajeno (2009) et de la chanson Madera de deriva de Jorge Drexler, dans le cadre du projet n de l'auteur-compositeur-interprète uruguayen (2012) ; il avait également dirigé un concert, en direct, lors de la dernière édition du Zinemaldia, basé sur ses musiques de films et, en juin dernier, le concert d'ouverture de la Conférence Internationale pour la Recherche sur l'Autisme (IMFAR) 2013 qui s'est tenue à l'Auditorium Kursaal de Saint Sébastien.

Dans le contexte d'un nouvel échange, l'Orchestre Symphonique d'Euskadi se produira, les 11 et 12 avril, à l'Auditorium de Bordeaux dans le cadre de la saison de l'Orchestre National Bordeaux Aquitaine. L'OSE se convertira ainsi en premier orchestre étranger à se produire sur la scène de concerts bordelaise, tout récemment inaugurée. L'Orchestre se rendra à Bordeaux sous la direction du maître Carlo Rizzi, accompagné du pianiste Luis Fernando Pérez, avec lequel il collabore pour la première fois. Le programme présenté par l'Orchestre dans la capitale bordelaise inclura des œuvres de Guridi, Bizet et Falla - cette dernière sera d'ailleurs enregistrée en direct sous le label Mirare. Mais avant cela, ce même programme aura déjà voyagé à Vitoria le 9 avril et le 10 à Bilbao, dans le cadre du 11e programme de la Saison Symphonique, également sous la direction du directeur italien Carlo Rizzi et avec Luis Fernando Pérez en tant que soliste invité.

Politique d'échanges, échanges de culture. Dans sa volonté de diffuser la culture basque d'un bout à l'autre de la planète, les échanges avec d'autres orchestres - en dehors des invitations à de prestigieux festivals et cycles comme celui de Schleswig-Holstein ou le Mozarteum Brasileiro - ont joué un rôle fondamental dans le parcours de l'Orchestre d'Euskadi. Cette politique bidirectionnelle a doublement élargi l'horizon artistique de l'Orchestre puisqu'elle lui a ouvert non seulement les portes de scènes et de publics lointains, mais aussi attiré sur ses propres scènes la musique d'autres orchestres symphoniques. À l'échelle internationale, cette politique d'échanges s'est d'abord nourrie du lien avec l'Orchestre National Bordeaux Aquitaine et s'est ensuite développée grâce à une tournée de l'Orchestre en Italie lors d'un échange avec l'Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi (en 2009) puis lors d'un périple à travers l'Allemagne avec la Düsseldorfer Symphoniker (en 2011).

C'est la sixième fois que l'Orchestre d'Euskadi se rend à Bordeaux. De Bordeaux vers le reste du monde. En 1984, Bordeaux se convertissait en la première destination internationale de l'Orchestre Symphonique d'Euskadi, qui dès sa création avait fortement misé sur son rôle d'ambassadeur de la culture basque dans le monde. En plus de plusieurs visites à la capitale de l'Aquitaine, l'Orchestre a réalisé tout au long de ses trente et un ans d'histoire, quatorze tournées internationales : des salles d'Allemagne, d'Autriche, de Suisse, de France, de Grande-Bretagne et d‘Italie en Europe ou d'Argentine, du Chili et du Brésil en Amérique, ont accueilli des concerts de l'Orchestre d'Euskadi, et parmi elles, la Kontzerthaus de Vienne, la Herkulesaal de Munich, la Kontzerthaus de Berlin, le Tonhalle de Zurich, la Salle Sao Paulo, l'Auditorium di Milano, le Théâtre Colón de Buenos Aires, etc. Au total, une centaine de concerts et des milliers de kilomètres parcourus pour faire connaître la musique de l'Orchestre et divulguer la production de créateurs basques de tous les temps. Une aventure qui nous a situés d'abord dans le circuit musical européen puis permis de mettre un pied en Amérique du Sud, où nous avons resserré les liens avec la communauté basque.