Du 30 octobre au 5 novembre, l'Orchestre Symphonique d'Euskadi présente un nouveau programme de sa Saison Symphonique, dont la principale attraction sera l'interprétation pour la première fois de l'œuvre du compositeur Luis de Pablo, Pensieri, rhapsodie pour flûte et orchestre. Cette première tient aussi lieu d'hommage au créateur de Bilbao, qui au mois de janvier dernier fêtait ses 85 ans. L'Orchestre est accompagné pour l'occasion de deux figures d'exception : le directeur José Ramón Encinar, expert en répertoire contemporain, qui a dirigé l'Orchestre en 2014 pour son début à la prestigieuse Biennale di Venezia ; et le flûtiste Roberto Fabbriciani, collaborateur et grand ami de Luis de Pablo, pour qui celui-ci a composé cette œuvre.

Ce troisième programme de la Saison débutera le vendredi 30 octobre au Kursaal de San Sebastián, pour continuer le 2 novembre au Théâtre Principal de Vitoria, le 3 au Baluarte de Pampelune et le 4 à l'Euskalduna de Bilbao, pour revenir et se conclure le 5 novembre au Kursaal de San Sebastián.

Avec la collaboration de l'institution Jakiunde et dans le cadre de son programme "Topaketak", une rencontre sera organisée au Kursaal le 30 octobre, après la répétition générale précédant le premier concert, entre Luis de Pablo et un groupe d'étudiants.

Pensieri, rhapsodie pour flûte et orchestre fut composée entre 2013 et 2014. Le propre Luis de Pablo commentait à son propos : « Cette œuvre est le fruit de l'amitié et de l'admiration : celle que je professe envers l'extraordinaire flûtiste Roberto Fabbriciani et sa femme Luisella [Botteon], qui a eu la patience de suivre la composition pas à pas. Ce n'est pas la première œuvre que je compose pour Roberto, j'ai déjà créé avant d'autres œuvres pour flûte soliste. Pensieri est une rhapsodie, autrement dit une pièce libre qui met l'accent sur la virtuosité, car il est intéressant de tenir compte des compétences techniques et artistiques de l'instrumentiste auquel la partition est dédiée. » L'œuvre se compose de quatre « réflexions » : « Secret », « Solitaire », Fugace » et « Énigmatique ». Les titres pourraient suggérer une certaine mélancolie du compositeur, mais il n'en est pas ainsi : « J'ai composé la pièce comme une célébration qui ne manque pas d'humour ni de mystère, des ingrédients que Roberto maîtrise à la perfection». Sur le titre, il ajoute : « C'est le soliste qui ‘pense' à un dialogue multicolore avec l'orchestre, qui commente, de mille manières, les vicissitudes du ‘penseur' ». L'œuvre, composée pour un grand orchestre, fait intervenir en permanence plusieurs types de flûtes (le soliste en utilise lui-même quatre : traversière, piccolo, alto et contralto).

Depuis qu'en 1983, l'Orchestre d'Euskadi interpréta pour la première fois une œuvre de Luis de Pablo, leurs trajectoires se sont croisées à maintes occasions. Cette première vient ainsi s'ajouter à celle d'Impromptus (1991) et de Danses secrètes (2008), deux commandes réalisées au compositeur par le propre Orchestre. Celui-ci a par ailleurs interprété en concert d'autres créations du maître, dans le cadre de sa Saison Symphonique ou sur d'autres scènes (Auditorium National de Madrid ou Biennale di Venezia). Afin d'immortaliser la production musicale de cette figure internationale de la musique d'avant-garde, l'Orchestre a consacré à De Pablo un des volumes de sa Collection de Compositeurs Basques (Claves, 2008).

L'Ouverture de la Flûte Enchantée, de Mozart, et Le Tricorne, de Falla, complètent le programme de ces concerts. La première de ces œuvres et probablement l'une des ouvertures les plus célèbres du répertoire lyrique. Pour l'interprétation de la seconde, un ballet composé par Manuel de Falla pour les Ballets Russes de Diaghilev, l'Orchestre sera accompagné de la soprano Lola Casariego, en remplacement de Raquel Lojendio qui, pour des raisons étrangères à l'Orchestre, ne se produira pas comme il était prévu dans ces concerts. C'est la première fois que Lola Casariego, soprano originaire d'Oviedo, intervient dans la Saison Symphonique de l'Orchestre d'Euskadi.

À partir de l'année scolaire 2015-2016, trente instrumentistes à cordes pourront étudier à Musikene le premier et le seul Master d'Enseignements Artistiques de Musicien d'Orchestre (spécialité Cordes) homologué par le Ministère espagnol de l'Éducation, de la Culture et des Sports.

Il s'agit d'un Master pionnier qui combine les cours individuels et collectifs sous la tutelle de professionnels en activité. Le stage pour la pratique orchestrale, en collaboration avec l'Orchestre Symphonique d'Euskadi, est rémunéré et garantit une préparation réelle à l'exercice de la profession dans un orchestre. Ce Master formera aussi ses élèves à la réalisation d'études officielles postérieures dans le domaine de la recherche.

PRÉ-INSCRIPTION : du 16 mars au 16 mai.

"Jouer avec l'Orchestre d'Euskadi, c'est presque comme si j'étais dans ma propre famille". Tels sont les mots choisis par le violoniste Frank Peter Zimmermann pour sa contribution au livre « Primo Tempo » (édité en 2006) qui retrace les 25 premières années d'histoire de l'Orchestre d'Euskadi. Aujourd'hui, dans le cadre de la nouvelle saison intitulée "Retrouvailles", le violoniste allemand revient pour partager à nouveau la scène avec l'Orchestre. Sous la direction de Carlo Rizzi, qui revisite la Saison Symphonique 14/15, il interprètera le Concert pour violon de J. Sibelius. Ce nouveau programme de la Saison Symphonique débutera le lundi 26 janvier à l'Auditorium Baluarte de Pampelune, pour se poursuivre les 27 et 29 au Kursaal de San Sebastián et s'achever le 30 au Théâtre Principal de Vitoria.

Pour sa cinquième collaboration avec l'OSE, le Concert pour violon de Sibelius. Après avoir débuté à l'OSE comme soliste invité de la Saison Symphonique 2002, Frank Peter Zimmermann (Duisburg, 1965) a renouvelé l'expérience en 2004, 2006 et 2010. Sous la direction de Gilbert Varga, Cristian Mandeal et Lawrence Rennes, il a interprété avec l'Orchestre des œuvres de Bartók, Mendelssohn, Brahms et Dvorak. Il revient cette fois pour présenter le Concert pour violon de Jean Sibelius (1865-1957), qu'il a déjà interprété dans les villes de Hanovre, Brême et Cologne et qu'il jouera prochainement à Taipei, Séoul et Tokyo.

Avec à son actif une longue carrière jalonnée de succès, Frank Peter Zimmermann est considéré comme l'un des meilleurs violonistes du moment. On a notamment écrit sur lui : « Il a tout gagné, tout enregistré et joué avec tout le monde ». Et en effet, Zimmerman joue sur un Stradivarius dénommé « Lady Inchiquin », de 1711, qui appartint à Fritz Kreisler et a été mis à sa disposition par Portigon AG.

Le programme du concert, qui a pour titre "La voix de Sibelius", se complète de l'interprétation de la Symphonie nº5 du compositeur finlandais, dont la recherche de nouvelles voies pour le discours symphonique ferait apparaître dans cette œuvre ses meilleurs fruits.

Le maître allemand, Jun Märkl, dirigera le nouveau programme de concerts (5, 6 et 8 novembre) en tant que directeur musical de l'Orchestre Symphonique d'Euskadi. Profitant de son retour au Pays Basque espagnol, le directeur général Oriol Roch annonce la confirmation de Jun Märkl comme plus haut responsable artistique de la formation basque pour les saisons 2014/2015 et 2015/2016, une décision qui a reçu l'appui du Conseil d'Administration.

Jun Märkl avait été nommé il y a quelques mois Conseiller Musical de l'Orchestre Symphonique d'Euskadi. Alors, le Département d'Éducation, Politique Linguistique et Culture du Gouvernement Basque, Jun Märkl et le directeur général sortant Iñigo Alberdi avaient considéré qu'il était opportun de composer avec la nouvelle direction générale et d'attendre son incorporation pour confirmer cette relation postérieurement. À la date du 3 novembre, Jun Märkl se convertit en directeur musical de l'Orchestre pour les deux saisons à venir.

Le nouveau directeur musical a dirigé l'Orchestre d'Euskadi à de nombreuses occasions. Sa première collaboration eut lieu en 2012 dans le cadre du Festival Musique en Côte Basque de Biarritz. Depuis, le maître allemand a dirigé différents programmes de la Saison Symphonique et la dernière édition de la Quinzaine Musicale de San Sebastián.

Concernant sa trajectoire, remarquons que Märkl a derrière lui une très grande carrière internationale. Respecté, très expérimenté et fin connaisseur du répertoire allemand et français, il a été directeur musical d'ensembles symphoniques renommés comme l'Orchestre National de Lyon (2005-2011) et la MDR Sinfonierorchester Leipzig (jusqu'en 2012). Il dirige aussi de grands orchestres comme ceux de Cleveland et de Philadelphie, l'Orchestre Philharmonique Tchèque et l'Orchestre Philharmonique de Munich. C'est aussi un directeur actif dans le domaine de l'opéra, avec ceux de Vienne, Berlin, Munich, Budapest et Dresde. Parmi ses nombreux enregistrements, on distingue ceux de Mahler, Schumann et une collection applaudie de neuf volumes dédiée à Debussy. (Ci-joint la biographie complète).

La présence de Jun Märkl comme directeur musical viendra compléter la direction musicale de l'Orchestre assumée par Andrey Boreyko, qui conserve ses fonctions de Directeur Principal Invité de la formation symphonique.

L'Orchestre Symphonique d'Euskadi, fidèle encore une fois au principe qui a présidé à sa fondation, qui n'est autre que d'être l'ambassadeur de la culture basque, embarque pour une nouvelle tournée internationale. La seizième de son histoire. Sa destination : la 58e édition du Festival de Musique Contemporaine de la Biennale di Venezia. La Biennale di Venezia, le festival de musique contemporaine le plus important d'Europe et l'un des plus importants du monde, peut se vanter d'être l'une des institutions culturelles les plus prestigieuses à l'échelle internationale et met en compétition des œuvres de cinéma, théâtre, architecture ou arts plastiques d'une qualité indiscutable. La double présence de l'Orchestre d'Euskadi dans la Biennale, avec deux concerts le 9 et le 10 octobre, prend ainsi des dimensions historiques aussi bien pour le propre orchestre que pour la culture basque et espagnole, puisque l'Orchestre d'Euskadi et l'ORCAM sont les deux seuls orchestres à être intervenus dans les 58 éditions de ce festival. L'Orchestre prend le relais d'autres artistes basques de diverses disciplines qui sont déjà passés par le festival, comme Luis de Pablo et Gabriel Erkoreka, qui reviennent maintenant avec l'Orchestre, ou Remigio Mendiburu, Jorge Oteiza, Eduardo Chillida, Mikel Laboa, Esther Ferrer, Ana Laura Aláez, Maider López, Asier Mendizabal et un long etcetera.

Cette tournée est la deuxième réalisée par l'Orchestre d'Euskadi en Italie. En 2009, l'Orchestre offrit plusieurs concerts à Milan, dans le cadre d'un échange international avec l'Orchestre Symphonique de Milan Giuseppe Verdi.

Exporter la culture basque dans toute sa dimension. En effet, l'Orchestre d'Euskadi, dirigé par José Ramón Encinar, interprétera à Venise des oeuvres des compositeurs basques Luis de Pablo, Ramon Lazkano et Gabriel Erkoreka, accompagné d'Asier Polo et Oreka TX, en abordant la culture basque depuis une autre dimension ; la culture basque vue par huit compositeurs d'envergure internationale de diverses origines qui en 2012, ont donné forme au projet de composition « Tesela », promu par l'Orchestre d'Euskadi à l'occasion de son 30e anniversaire, avec la collaboration exclusive de la Fondation BBVA.

Concert 1. Compositeurs Basques. Pour son intervention à la Biennale, l'Orchestre d'Euskadi offrira un échantillon de la création de trois compositeurs basques dont la carrière a marqué la scène internationale. Luis de Pablo, doyen de la musique contemporaine basque, et Ramon Lazkano et Gabriel Erkoreka, représentants d'une génération postérieure dont la qualité et le rayonnement s'inscrivent indiscutablement dans le sillage de leurs prédécesseurs. Les œuvres ont dans certains cas été composées à la demande du propre Orchestre, enregistrées et éditées par l'Orchestre ou interprétées dans le cadre de sa Saison Symphonique. Les solistes à Venise seront le violoncelliste de Bilbao, Asier Polo, et la clarinettiste japonaise, Shizuyo Oka.

Concert 2. Présentation du projet Tesela. Depuis la présentation séparée et en direct de chaque œuvre au fil des saisons symphoniques 2011/2012 et 2012/13, à l'occasion du 30e anniversaire de l'Orchestre en 2012, et leur enregistrement dans un disque édité en 2013 par Verso, ce sera la première fois que l'Orchestre interprètera dans un seul concert les huit œuvres intégrant le projet de composition Tesela : le regard de huit créateurs qui, comme l'indique le compositeur et critique Mikel Chamizo dans les commentaires qui accompagnent le disque (remis avec ce dossier), représente la vision que des artistes internationaux ont du Pays Basque espagnol depuis l'extérieur. Un exercice qui s'inscrit dans l'engagement de l'Orchestre d'Euskadi envers la création musicale associée à la culture de son pays. Tesela se compose de : Tres cantos a Edurne, de Mario Lavista, Zortziko, de Michael Finnissy, Txalaparta-Folkdance II, d'Ivan Fedele (avec les solistes Oreka TX), Ravel à son âme de Gérard Pesson, White Numbers, de James Dillon, The Gliding of the eagle in the skies, de Peter Eötvös, Calles y sueños d'Isabel Mundry et Urrutiko urdin de Mauricio Sotelo (les oeuvres sont commentées dans le livret joint au disque).

Le directeur José Ramón Encinar a imaginé pour la présentation de Tesela un format original, avec des intervalles de musique préenregistrée par Mikel Chamizo qui servent d'introduction, de transition et de final aux différents blocs d'œuvres.

Une txalaparta sur le Grand Canal. Il faut aussi relever la complexité technique et logistique de cette tournée : à la difficulté que comporte le déplacement d'un orchestre symphonique dans la ville des canaux, vient s'ajouter l'énorme déploiement instrumental, notamment des percussions, qu'implique le programme double présenté par l'Orchestre d'Euskadi à Venise.