L’Orchestre d’Euskadi et le Malandain Ballet Biarritz au « Versailles Festival : Les Voix Royales »
L'Orchestre Symphonique d'Euskadi et le Malandain Ballet Biarritz, dirigé par Thierry Malandain, présentent une nouvelle mise en scène de Cendrillon. Ce montage, la deuxième collaboration entre les deux organismes, sera présenté dans le cadre du 15e et dernier programme de la Saison Symphonique de l'OSE, les 3 et 4 juin, à l'Auditorium Kursaal de San Sebastián et le 17 au Palais Euskalduna à Bilbao. Mais avant ce dernier concert, l'Orchestre d'Euskadi et le Malandain Ballet Biarritz voyageront à Paris pour présenter leur Cendrillon à l'Opéra Royal du Château de Versailles, dans le cadre du Versailles Festival, les 7, 8 et 9 juin.
« Cendrillon », un nouveau pas de deux de l'Orchestre d'Euskadi et du Malandain Ballet Biarritz. Après le succès obtenu en 2011 lors de leur première collaboration, la mise en scène du spectacle Magifique, dans lequel l'orchestre interprétait la musique de Tchaïkovski, l'OSE et le Malandain Ballet Biarritz unissent à nouveau leurs forces dans Cendrillon, une nouvelle création de Thierry Malandain sur l'éternel conte de Perrault et la partition homonyme de Sergei Prokofiev. Vingt danseurs de la compagnie dirigée par Thierry Malandain et les musiciens de l'Orchestre d'Euskadi dirigés depuis la fosse par le maître Josep Caballé-Domenech, qui débute aux côtés de l'OSE, déploieront tout leur talent dans Cendrillon, « le parcours d'une étoile qui danse », dans lequel Malandain nous « emmène sur le chemin de l'accomplissement, celui qui passe par le doute, le rejet, la souffrance, l'espoir, pour atteindre enfin la lumière.
Pour la première fois au Versailles Festival, troisième rendez-vous estival de la prestigieuse programmation du Château de Versailles Spectacles. Le Versailles Festival, qui accueille cette nouvelle proposition du Malandain Ballet Biarritz et de l'Orchestre d'Euskadi, fait partie d'une des programmations les plus exigeantes du circuit européen, le cycle de concerts du Château de Versailles Spectacles, qui offre de septembre à juin près de 70 spectacles à l'Opéra Royal et dans les espaces les plus emblématiques du Château de Versailles.
Sous le titre générique « Les Voix Royales », la troisième édition du Versailles Festival réunira entre le 31 mai et le 7 juin les interprétations de grands artistes comme Sir John Eliot Gardiner et The English Baroque Soloists, Jordi Savall, Magdalena Kozena, Cecilia Bartoli, Diego Fasolis, l'Orchestre National de Montpellier, les choeurs Monteverdi Choir et Choeur Accentus dans différents espaces du Château de Versailles comme l'Opéra Royal, la Chapelle Royale ou la Galerie des Glaces, à quelques kilomètres de Paris.
Cette nouvelle tournée internationale est la 15e dans l'histoire de l'Orchestre d'Euskadi et son début sur l'une des scènes les plus spectaculaires de toute l'Europe, l'Opéra Royal du Château de Versailles.
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Paris 2013. Dossier de presseCela peut vous intéresser...
Langage Universel, moteur à l’Orchestre Symphonique d’Euskadi pour sa Saison 2013/2014
"La musique est le vrai langage universel". Cette citation du compositeur Karl Maria Von Weber se convertit désormais en une déclaration de principes, en une affirmation qui, par sa revendication de la valeur intemporelle de la musique comme véhicule d'échange culturel, éducatif et intégrateur, servira de moteur à l'Orchestre Symphonique d'Euskadi pour sa Saison 2013/2014.
Des mélodies et des mots du monde entier, de toutes les époques, portés sur scène par les plus grands artistes. Des noms remarquables de la musique mais aussi de la littérature et du théâtre. Plein de mélodies et de mots transformés en écho d'universalité.
Le nombre incalculable d'heures de musique offertes par l'Orchestre à travers sa Saison Symphonique (colonne vertébrale de la programmation), les Matinées de Miramón, les activités pédagogiques et sociales de la Salle de Musique, KlasikAT et les enregistrements ou encore à travers sa participation aux diverses manifestations culturelles, comme l'ABAO (l'Association des Amis de l'Opéra de Bilbao), la Quinzaine Musicale de San Sebastián, le Festival International du Film de San Sebastián, Musika-Música, Le Temps d'Aimer la Danse, etc. témoignent de cette diversité dont l'Orchestre a fait son porte-étendard, en s'imposant les plus hauts niveaux d'exigence et de qualité. Une diversité d'offre conçue pour répondre à la diversité de son public-cible ; parce que l'Orchestre d'Euskadi appartient à la société qui l'alimente, une société hétérogène et plurielle, comme l'attestent les milliers de personnes qui ont assisté à ses concerts, qui ont acheté un de ses CD ou qui ont suivi son activité à travers le site web et les réseaux sociaux tout au long de cette saison.
L’Orchestre Symphonique d’Euskadi inaugure le nouvel Auditorium de Bordeaux
Dans le contexte d'un nouvel échange, l'Orchestre Symphonique d'Euskadi se produira, les 11 et 12 avril, à l'Auditorium de Bordeaux dans le cadre de la saison de l'Orchestre National Bordeaux Aquitaine. L'OSE se convertira ainsi en premier orchestre étranger à se produire sur la scène de concerts bordelaise, tout récemment inaugurée. L'Orchestre se rendra à Bordeaux sous la direction du maître Carlo Rizzi, accompagné du pianiste Luis Fernando Pérez, avec lequel il collabore pour la première fois. Le programme présenté par l'Orchestre dans la capitale bordelaise inclura des œuvres de Guridi, Bizet et Falla - cette dernière sera d'ailleurs enregistrée en direct sous le label Mirare. Mais avant cela, ce même programme aura déjà voyagé à Vitoria le 9 avril et le 10 à Bilbao, dans le cadre du 11e programme de la Saison Symphonique, également sous la direction du directeur italien Carlo Rizzi et avec Luis Fernando Pérez en tant que soliste invité.
Politique d'échanges, échanges de culture. Dans sa volonté de diffuser la culture basque d'un bout à l'autre de la planète, les échanges avec d'autres orchestres - en dehors des invitations à de prestigieux festivals et cycles comme celui de Schleswig-Holstein ou le Mozarteum Brasileiro - ont joué un rôle fondamental dans le parcours de l'Orchestre d'Euskadi. Cette politique bidirectionnelle a doublement élargi l'horizon artistique de l'Orchestre puisqu'elle lui a ouvert non seulement les portes de scènes et de publics lointains, mais aussi attiré sur ses propres scènes la musique d'autres orchestres symphoniques. À l'échelle internationale, cette politique d'échanges s'est d'abord nourrie du lien avec l'Orchestre National Bordeaux Aquitaine et s'est ensuite développée grâce à une tournée de l'Orchestre en Italie lors d'un échange avec l'Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi (en 2009) puis lors d'un périple à travers l'Allemagne avec la Düsseldorfer Symphoniker (en 2011).
C'est la sixième fois que l'Orchestre d'Euskadi se rend à Bordeaux. De Bordeaux vers le reste du monde. En 1984, Bordeaux se convertissait en la première destination internationale de l'Orchestre Symphonique d'Euskadi, qui dès sa création avait fortement misé sur son rôle d'ambassadeur de la culture basque dans le monde. En plus de plusieurs visites à la capitale de l'Aquitaine, l'Orchestre a réalisé tout au long de ses trente et un ans d'histoire, quatorze tournées internationales : des salles d'Allemagne, d'Autriche, de Suisse, de France, de Grande-Bretagne et d‘Italie en Europe ou d'Argentine, du Chili et du Brésil en Amérique, ont accueilli des concerts de l'Orchestre d'Euskadi, et parmi elles, la Kontzerthaus de Vienne, la Herkulesaal de Munich, la Kontzerthaus de Berlin, le Tonhalle de Zurich, la Salle Sao Paulo, l'Auditorium di Milano, le Théâtre Colón de Buenos Aires, etc. Au total, une centaine de concerts et des milliers de kilomètres parcourus pour faire connaître la musique de l'Orchestre et divulguer la production de créateurs basques de tous les temps. Une aventure qui nous a situés d'abord dans le circuit musical européen puis permis de mettre un pied en Amérique du Sud, où nous avons resserré les liens avec la communauté basque.
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Présentation du quinzième et dernier volume de la Collection de Compositeurs Basques
Carmelo Alonso Bernaola (Otxandio, 1929-Madrid, 2002) figure probablement parmi les noms incontournables de la musique du XXe siècle, un artiste marquant avec lequel l'Orchestre Symphonique d'Euskadi a souhaité clore sa Collection de Compositeurs Basques, une revue en 15 volumes de la musique basque du dernier siècle et demi.
La contribution de Carmelo Bernaola ne réside pas seulement dans sa production, à laquelle il sut imprimer un langage propre, mais aussi à son aptitude à servir de maître et de modèle à de nombreux musiciens de la génération suivante, devenus d'éminents artistes de la scène musicale actuelle, et parmi eux, le propre Juanjo Mena, directeur musical de cet enregistrement.
Mais en dehors de l'incontestable valeur historique de son œuvre, il importe de souligner aussi la relation de Carmelo Bernaola avec l'Orchestre Symphonique d'Euskadi: c'est en effet à lui, en tant que compositeur, que l'Orchestre adressa sa première commande, en 1985, inaugurant une politique prolifique dans ce domaine et à ce jour signe distinctif de l'Orchestre, comme le prouve le projet Tesela. Son œuvre fut aussi reprise par l'Orchestre dans les Matinées de Miramón, la Quinzaine Musicale, Musikaste, etc. Bernaola a quant à lui dirigé l'OSE à diverses reprises, comme par exemple durant le Festival International du Film de San Sebastián (1983) et pour l'enregistrement du disque "Armonías Vascas" (1985).
De Jesus Guridi à Carmelo Bernaola, la Collection. Jesus Guridi et Carmelo Bernaola, l'alpha et l'oméga de la Collection de Compositeurs Basques. Entre les deux, de 1997 à aujourd'hui, la Collection a réuni un ensemble significatif d'oeuvres de compositeurs qui ont écrit, entre la fin du XIXe siècle et le début du XXIe, l'histoire de la musique symphonique basque et contribué à notre patrimoine culturel avec de grandes pages qui font désormais partie de la riche tradition musicale de ce pays.
Parmi les axes fondamentaux de l'activité de l'Orchestre Symphonique d'Euskadi, comme d'encourager la création en passant des commandes à des compositeurs et de diffuser le patrimoine musical basque sur différentes scènes, se trouve aussi celui de garantir l'immortalité de ce patrimoine à travers son enregistrement.
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Présentation du quinzième et dernier volume de la Collection de Compositeurs BasquesLe programme choisi pour l’inauguration du nouvel Auditorium de Bordeaux incluait l’œuvre The Gliding of the Eagle in the Skies
L'Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine a inauguré jeudi soir le nouvel Auditorium de la capitale girondine. Sous la direction de son titulaire Kwamé Ryan, le programme choisi pour l'inauguration officielle du nouveau siège de l'Orchestre aquitain incluait l'œuvre The Gliding of the Eagle in the Skies, de Peter Eötvos, créée spécialement pour l'Orchestre d'Euskadi dans le cadre de son projet Tesela. Sur le programme distribué aux spectateurs, on pouvait lire : « commandée par nos voisins et amis de l'Orchestre d'Euskadi pour célébrer le 30e anniversaire de la création de l'ensemble symphonique ».
L'étroite relation qui unit les deux orchestres s'est matérialisée au fil des ans par des échanges qui, depuis 1983, ont amené l'Orchestre d'Euskadi à se produire devant le public de Bordeaux alors que l'Orchestre National Bordeaux-Aquitaine intervenait à son tour dans la Saison Symphonique de l'OSE à San Sebastián, Bilbao, Vitoria et Pampelune.
11 et 12 avril, l'Orchestre d'Euskadi pour la première fois à l'Auditorium de Bordeaux. L'Orchestre d'Euskadi se produira pour la première fois les 11 et 12 avril sur la scène de l'Auditorium tout récemment inauguré, sous la direction de Carlo Rizzi et avec l'interprétation du pianiste soliste Luis Fernando Pérez.
Nouveau programme de la Saison Symphonique de l’Orchestre d’Euskadi, avec le clarinettiste Martin Fröst et la première d’Urrutiko urdin, de Mauricio Sotelo
Le 7e programme de l'Orchestre Symphonique d'Euskadi qui sera présenté à Vitoria, San Sebastián, Pampelune et Bilbao du 25 au 31 janvier, a pour titre « Lejano azul, lejana Finlandia » (loin du bleu, loin de la Finlande). Le directeur finlandais Ari Rasilainen sera chargé de diriger ces concerts, dans lesquels le célèbre clarinettiste suédois Martin Fröst accompagnera l'Orchestre en tant que soliste invité. Un autre des attraits de ce programme sera la grande première de l'œuvre de Mauricio Sotelo Urrutiko urdin, une des pièces qui composent la mosaïque de Tesela, le projet de composition de l'Orchestre pour son 30e anniversaire.
Martin Frôst revisite la Saison Symphonique de l'Orchestre d'Euskadi. Le célèbre clarinettiste suédois n'est pas un inconnu du public de la Saison Symphonique de l'Orchestre puisqu'en mai 2009 il débuta avec ce dernier lors de l'interprétation du Concert pour clarinette et orchestre de C. Nielsen, qui mérita les éloges unanimes de la critique. On put lire alors : « un soliste d'un talent musical extraordinaire », « une version nuancée, limpide malgré les difficultés », « un son tout en rondeurs [...], des sauts de notes incroyables, avec une facilité insultante », ou « une clarinette superbe ; un soliste d'une incroyable richesse sonore ». À cette occasion, il interprètera avec l'Orchestre d'Euskadi le Concert pour clarinette et orchestre de Mozart. En plus de son intervention dans la Saison Symphonique, Martin Fröst offrira le 26 janvier un récital dans le cadre des Matinées de Miramón, en compagnie du pianiste Javier Pérez de Azpeita, à 11 heures au siège de l'Orchestre, à Miramón. Il donnera aussi le 28 janvier une master class à des élèves de Musikene dans le cadre de l'accord de collaboration Aula Jordá existant entre cette institution et l'Orchestre d'Euskadi.
Urrutiko urdin, de Mauricio Sotelo, est une nouvelle pièce dans la mosaïque de compositions contemporaines du projet Tesela, commandées par l'Orchestre d'Euskadi. Après la présentation dans le programme précédent de Ravel à son âme, du Français Gérard Pesson, l'Orchestre propose maintenant Urrutiko Urdin, de l'Espagnol Mauricio Sotelo, dans le cadre de son projet Tesela, avec la collaboration exclusive de la Fondation BBVA. L'œuvre de Sotelo, disciple de Luigi Nono et Prix National de Musique 2001, plonge ses racines dans le cante hondo, une spécificité qui l'a amené à collaborer avec plusieurs artistes de cette discipline comme Enrique Morente, Carmen Linares, Marina Heredia, Pitingo, Arcángel ou Miguel Poveda. Dans Urrutiko urdin toutefois, le compositeur s'abreuve des souvenirs de ses étés passés étant jeune au Pays Basque Espagnol, avec une partition qui laisse deviner le ciel et la mer.
Ari Rasilainen, pour la première fois dans la Saison Symphonique. Le directeur finlandais Ari Rasilainen débute comme directeur invité dans la Saison Symphonique de l'Orchestre. Mais ce n'est pas la première fois qu'il occupe l'estrade de l'OSE : Il a en effet déjà dirigé l'Orchestre en septembre 2010 lors d'un concert dans le cadre de la Quinzaine Musicale de San Sebastián, avec un programme dédié à Rachmaninov. En dehors d'Urrutiko urdin et du Concert pour clarinette de Mozart, le programme se complète de la Symphonie nº2 d'un autre Finlandais, Jean Sibelius. Rasilainen dirige régulièrement divers orchestres, dont celui de Suisse Romande, le Tonkünstler de Vienne, les orchestres symphoniques de Radio Frankfurt, Leipzig, Stuttgart et Berlin, avec des solistes de l'envergure de Montserrat Caballé, Julia Fischer, Shlomo Mintz, Daniel Müller-Schott, Gregory Sokolov et Nikolaj Znaider.
L'Orchestre d'Euskadi présente les activités de sa "Salle de Musique" pour la Saison
L'heure est venue pour la Salle de Musique de l'Orchestre Symphonique d'Euskadi de vous présenter les activités qui vous seront proposées cette saison : les Concerts en Famille, d'ores et déjà bien consolidés, qui se tiennent à Vitoria-Gasteiz et Donostia-San Sebastián et qui cette année nous feront jouer avec l'eau au rythme du swing et bercés par le vent du sud, et l'ensemble des initiatives rassemblées sous le nom d'Activités Scolaires. Parmi ces dernières, les Concerts Scolaires nous réservent cette année un succulent Menu d'Hiver, en plus des Ateliers et des Répétitions en Public. Des rencontres musicales qui ont pour trait d'union l'Orchestre Symphonique d'Euskadi et qui pour la saison 2011/2012 ont obtenu une note de 4,5 sur 5 dans les diverses enquêtes d'opinion réalisées parmi les assistants (résultats de ces enquêtes disponibles en fin de ce dossier).
Sans oublier la présentation du DVD Sinfokids II, notre proposition qui poursuit son objectif d'éveiller les tout-petits à la poétique de la musique de manière ludique, intelligente, vivante et joyeuse.
Les Concerts Scolaires, premier rendez-vous de la Salle de Musique de cette saison. Du 11 au 14 décembre au siège de l'Orchestre d'Euskadi, 1800 enfants de 26 établissements éducatifs assisteront à ces concerts. Le premier volet de la IVe édition des Concerts Scolaires organisés par la Salle de Musique de l'Orchestre d'Euskadi, en collaboration avec la Section d'Éducation de la Municipalité de San Sebastián, présentera le concert symphonique intitulé "Menu d'Hiver". Ce concert, de caractère ludique, est dirigé aux élèves du Primaire et joue avec certaines coïncidences ou similitudes entre les caractéristiques de la musique et celles d'un autre art très familier à nos élèves : la gastronomie. Le directeur originaire de Guernica, Jon Malaxetxebarria, actuellement établi à Manchester, dirigera l'OSE pour la première fois dans une série de concerts matinaux qui seront présentés par le musicien et présentateur de radio et télévision, Jon Gómez Garai.
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Salle de Musique 2012/2013“Utopies”, Sigma Project aux Matinées de Miramón
Ce samedi 17 novembre, le cycle Matinées de Miramón accueille sur la scène du siège de l'Orchestre d'Euskadi le quartette de saxophones Sigma Project. Le concert, qui s'intitule Utopies, se présente comme une trame où s'entremêlent tradition et contemporanéité, une expérience dans laquelle le saxophone se convertit en traducteur de sonorités, en véhicule pour exprimer d'anciennes sensations avec de nouveaux langages.
SIGMA PROJECT interprètera plusieurs transcriptions pour quartette de saxophones de diverses pièces des XIVe, XVIe et XVIIe siècles- la transcription étant entendue ici au sens de "renaissance musicale" - élaborées par le compositeur contemporain italien Salvatore Sciarriono et reprises dans son cycle Pagine (2001) et dans le Canzionere da Scarlatti (2002). Ces transcriptions se distinguent avant tout par leur engagement quasi didactique par rapport à l'original.
Le programme se complète d'œuvres de Félix Ibarrondo et Ramon Lazkano dédiées à SIGMA PROJECT. Aikan, œuvre composée par Félix Ibarrondo en 2009, et Jalkin de Ramon Lazkano, présentée pour la première fois cette année, viennent compléter le programme d' "Utopies". Selon le propre Ibarrondo, Aikan (un terme purement inventé) s'inscrit de manière naturelle dans la mosaïque de son œuvre ; ce sont des "impulsions internes qui s'expriment, dont le son déborde, et qui se matérialisent dans le timbre si particulier du saxophone". Ramon Lazkano définit son Jalkin, commandé par la Fondation BBVA pour Sigma Project, comme "une tentative de capture de ce résidu de son qui nous lie à notre mémoire et nous inscrit dans le temps". Les deux compositeurs monteront ce samedi sur la scène du siège de l'OSE pour présenter leurs œuvres au public.
En 2007, sous le nom de SIGMA PROJECT, les saxophonistes solistes Andrés Gomis, Josetxo Silguero, Ángel Soria et Miguel Romero, des musiciens profondément impliqués dans la création musicale actuelle, se proposent de révolutionner le panorama de la musique de chambre espagnole. Leur pari pour rénover à la fois le répertoire pour saxophone et l'espace et la mise en scène des concerts, a éveillé l'intérêt d'autres compositeurs qui se sont joints à eux pour collaborer étroitement et produire des premières insolites. Toujours ouvert à de nouveaux projets, collaborations et interrelations avec d'autres disciplines, SIGMA PROJECT ne cesse de surprendre par sa réflexion, son analyse et son étude du son, dans une recherche et une application constantes de nouvelles technologies. Ils présenteront prochainement les concerts IZARBIL de Félix Ibarrondo, avec l'ORCAM, et le Concert per a quatre, de Josep Maria Mestres Quadreny, avec l'OBC, tous deux composés pour quartette de saxophones et orchestre symphonique et spécialement dédiés à SIGMA PROJECT.
L’Orchestre d’Euskadi présente la bande sonore du film « The Impossible »
L'Orchestre Symphonique d'Euskadi présente, avec Telecinco Cinema et Apaches Entertainment, la bande sonore du film « The Impossible », lors d'un concert unique qui aura lieu le 22 septembre prochain dans le cadre du Festival International du Film de San Sebastián.
L'Orchestre d'Euskadi présentera la bande sonore du film sous la direction de son auteur, Fernando Velázquez. Le programme se complètera des bandes sonores du film précédent de J.A. Bayona, "L'Orphelinat", et de son court métrage «El Hombre Esponja », également composées par Fernando Velázquez.
Le concert de présentation de la bande sonore du film « The Impossible » accompagne sa projection dans la section officielle du Festival de San Sebastián et la remise à son acteur principal, Ewan Mc Gregor, du Prix Donostia en reconnaissance à toute sa carrière.
Ce n'est pas la première fois que L'Orchestre Symphonique d'Euskadi (OSE) fait une incursion dans le cinéma, et ce souvent dans le cadre du Festival du Film de San Sebastián ; c'est le cas par exemple des enregistrements des bandes sonores de deux films muets : « La Foule » (King Vidor), avec une musique de Carmelo Bernaola et « Les Ailes » (Zamecnik). L'Orchestre a aussi interprété plusieurs concerts de bandes sonores sous la direction de l'Argentin Lalo Schifrin, auteur de la bande sonore de "Mission Impossible". Il a par ailleurs enregistré le générique du Festival pour les éditions de 1991 et 1992, ainsi que la bande sonore du long métrage "Le Pacte du Mal", dont la musique est signée par le propre Fernando Velázquez, auteur de la bande sonore de « The Impossible ».
Le concert aura lieu le 22 septembre prochain à 12 h 00 au siège de l'Orchestre d'Euskadi à San Sebastián, au nº124 du Paseo Miramón ; l'entrée sera gratuite et devra être retirée au préalable au Chapiteau du Festival du Film installé sur la Place Okendo de San Sebastián (point d'information « info-shop »), du 15 au 21 septembre, de 10 h 00 à 20 h 00. Jusqu'à épuisement des places disponibles. Une entrée par personne.
La première du film "The Impossible" sera présentée en Espagne le 11 octobre 2012 par la Warner Bros Pictures Int. Espagne.
Présentation du IV Laboratoire de Musique, axé sur la composition
La quatrième édition du Laboratoire de Musique a été présentée à Miramon. Axée cette fois sur la composition contemporaine, elle est réalisée en collaboration avec l'Association basco-navarraise de Compositeurs MUSIKAGILEAK. La conférence de presse a fait intervenir le Directeur Général de l'OSE, Iñigo Alberdi
; Iñigo Aizpiolea, en représentation de l'Association Musikagileak ; le Directeur du Laboratoire, Nacho de Paz, les cinq compositeurs qui participent au projet et Josetxo Silguero, soliste d'une des œuvres à interpréter.
Le Laboratoire de Musique est un espace d'expérimentation artistique que l'Orchestre met à la disposition du collectif des musiciens du Pays Basque. Ainsi, dans les trois éditions précédentes, ce sont de jeunes solistes, des directeurs émergents et des altistes en cours de professionnalisation qui ont pu bénéficier de l'opportunité de travailler avec l'Orchestre, sous la tutelle d'importantes figures de chaque spécialité. C'est maintenant le tour de cinq compositeurs de l'Association Musikagileak, qui pourront écouter leurs plus récentes créations sur les pupitres de l'Orchestre. Ces compositeurs sont Mikel Urquiza, Aurélio Edler-Copes, Javier Jacinto, Juan José Eslava et Mª Eugenia Luc.
Le Laboratoire de Musique est né à l'initiative du directeur musical de l'Orchestre Andrés Orozco-Estrada pour soutenir les jeunes musiciens au début de leur carrière professionnelle. Lors de sa première édition, en avril 2010, plusieurs solistes du Jeune Orchestre du Pays Basque (EGO) eurent ainsi l'opportunité de travailler sous la baguette du maître Andrés Orozco-Estrada. Après plusieurs séances de travail, on les vit débuter avec l'Orchestre lors d'un concert célébré au siège de Miramón. Pour la seconde édition du Laboratoire, en mars 2011, un groupe de jeunes directeurs d'origines diverses a travaillé durant plusieurs jours avec Andrés Orozco-Estrada puis dirigé l'Orchestre pour son cycle des Matinées de Miramón. En automne 2011, le troisième Laboratoire de Musique était dirigé par Wolfram Christ, directeur et altiste-soliste de la Philharmonique de Berlin pendant plus de 20 ans, en collaboration avec des élèves de Musikene.
C'est maintenant au tour de la composition, avec la participation cette fois de MUSIKAGILEAK, l'Association Basco-navarraise de Compositeurs. La journée du 5 septembre consistera en une conférence/table ronde qui commencera à 18 h 00 avec l'intervention des cinq compositeurs choisis pour ce laboratoire et qui aura pour thème : « Le défi d'écrire pour un orchestre au XXIe siècle : paradoxe, utopie ou opportunité ? » Cette conférence sera suivie à 20 h 00 du concert offert par l'Orchestre d'Euskadi, chargé d'interpréter les cinq œuvres choisies, avec la présence du soliste Josetxo Silguero pour l'une d'entre elles. L'ensemble sera dirigé par Nacho de Paz. Entrée gratuite.