Le directeur musical de l'Orchestre Symphonique d'Euskadi, Andrés Orozco-Estrada, vient de diriger le Philharmonique de Vienne, l'un des orchestres les plus importants du monde, les 16 et 17 octobre, à l'occasion de l'inauguration de sa Saison Symphonique dans la salle Musikverein de Vienne. Le maître Andrés Orozco-Estrada a remplacé le célèbre directeur et compositeur finlandais Esa-Pekka Salonen, une des éminences de la direction musicale internationale, qui se distingue aussi par sa facette de compositeur.

En avril dernier, Andrés Orozco-Estrada s'est hissé à la direction d'un autre des plus grands orchestres du monde, l'Orchestre Philharmonique de Munich, en remplacement dans ce cas de Christoph Eschenbach.

Orozco-Estrada est directeur musical de l'Orchestre Symphonique d'Euskadi depuis la saison passée, 2009/2010, et a été chargé récemment d'inaugurer la nouvelle saison symphonique 2010/2011 à la tête de l'Orchestre. Une saison au cours de laquelle il dirigera aussi l'Orchestre pour l'interprétation de la 9ème Symphonie de L.V. Beethoven, un des points forts de cette saison, et la 4ème Symphonie de Mahler. Andrés Orozco-Estrada dirigera par ailleurs l'Orchestre lors d'une importante tournée en Allemagne, ainsi qu'en Estrémadure.

Débuts d'Andrés Orozco-Estrada à la tête de l'Orchestre Philharmonique de Vienne
16 et 17 octobre, salle Musikverein de Vienne

Programme
F. Mendelssohn : Meeresstille und glückliche Fahrt
R. Wagner : Tristan und Isolde, Vorspiel und Liebestod
A. Dvorak : Symphonie nº7

Orchestre Philharmonique de Vienne
Andrés Orozco-Estrada, directeur

Le jeudi 23 septembre et le vendredi 24, Bilbao et Vitoria-Gasteiz seront les scènes des premiers concerts de la Saison Symphonique 2010/2011 de l'Orchestre d'Euskadi. Dans ce premier programme symphonique, le remarquable violoniste Vadim Repin débute comme soliste invité de l'Orchestre d'Euskadi, sous la direction de son directeur musical Andrés Orozco-Estrada. Vadim Repin s'est produit aux côtés des orchestres les plus prestigieux de la scène internationale, comme les philharmoniques de Berlin, New York, Los Angeles ou Saint Petersburg ou les orchestres symphoniques de Londres, Boston, Chicago et l'Orchestre de la Scala, avec les chefs les plus réputés : Ashkenazy, Boulez, Dutoit, Chailly, Eschenbach, Gergiev, Masur, Mehta, Nagano, Rattle, etc. Repin interprétera à cette occasion le Concert pour violon et orchestre en ré majeur, opus 61 de L.V. Beethoven. Le programme se complètera de la Symphonie nº7 en ré mineur, opus 70, de Dvorak.

Joana Carneiro et Momo Kodama inaugureront la Saison Symphonique à Pampelune et à San Sebastián. Le 29 septembre à Pampelune et les 30 septembre et 1er octobre à San Sebastián, l'Orchestre donnera le coup d'envoi à sa saison dans les deux villes sous la direction de Joana Carneiro, directrice musicale de l'Orchestre Symphonique de Berkeley et directrice invitée officielle de l'Orchestre Gulbenkian, avec la pianiste Momo Kodama comme soliste invitée.

La Saison Symphonique qui débute ces jours-ci est la deuxième d'Andrés Orozco-Estrada comme directeur musical et d'Andrey Boreyko comme directeur principal invité. Tous deux dirigeront une bonne partie des programmes, mais la saison comptera aussi avec la présence de directeurs invités de renom : Howard Griffiths, Oleg Caetani, Jean-Christophe Spinosi, Eduardo Portal, Jesús Amigo, Iker Sánchez, Michal Nesterowicz, gagnant de la IXe édition du Concours International de Direction d'Orchestre de Cadaqués, et Gilbert Varga, qui a assumé la direction musicale de l'Orchestre pendant dix saisons. En plus de Repin et de Kodama, nous aurons le plaisir d'entendre dans les mois qui viennent les violonistes Julian Rachlin, Daniel Hope et Luis Esnaola, les pianistes Arcadi Volodos et Khatia Buniatishvili, le violoncelliste Johannes Moser et le grand saxophoniste nord-américain Branford Marsalis. Les solistes de l'OSE Bruno Claverie (flûte) et Pascal Laffont (hautbois) interprèteront aussi un des programmes. Dans le répertoire symphonique-choral, on distinguera une formation de premier choix pour la Symphonie nº9 de Beethoven, avec Ainhoa Garmendia, Itxaro Mentxaka, José Ferrero et Attila Jun aux côtés de la Sociedad Coral de Bilbao. La soprano Christiane Karg se produira pour sa part avec l'Orchestre pour interpréter la Symphonie nº4 de Mahler. Un des points culminants de la saison aura lieu en mars, lorsque l'Orchestre cèdera la scène au Malandain Ballet Biarritz, qui interprètera le spectacle "Magifique. Suites Tchaïkovski", une occasion unique de profiter à la fois de la danse et de la musique en direct, interprétée par l'Orchestre depuis la fosse. Quant aux compositeurs basques, on attendra avec impatience la première de Kindly Symphony, de Jesús Eguiguren, commandée par l'Orchestre d'Euskadi et l'interprétation de l'œuvre Nerabe Sorta de Pascual Aldave et de deux œuvres brèves de Valentín de Zubiaurre, inclues dans le dernier disque enregistré par l'Orchestre. L'un des programmes rendra hommage à Enrique Jordá, premier directeur et promoteur de l'Orchestre d'Euskadi, à l'occasion du centenaire de sa naissance. Notre saison symphonique recevra aussi deux orchestres invités : l'Orchestre d'Estrémadure, avec son directeur musical, Jesús Amigo, et le violoniste Alexandre Da Costa, et le Düsseldorfer Symphoniker, sous la direction de son directeur musical Andrey Boreyko avec la pianiste Khatia Buniatishvili.

1er programme de la Saison Symphonique
23 septembre : Palais Euskalduna, Bilbao. 20 h 00.
24 septembre : Théâtre Principal. Vitoria-Gasteiz. 20 h 00.

Le programme
Antonin Dvorak (1841-1904)
Symphonie nº7 en ré mineur, opus 70 [36']
Ludwig Van Beethoven (1770-1827)
Concert pour violon et orchestre en ré majeur, opus 61 [42']

Andrés Orozco-Estrada, directeur
Vadim Repin, violon

L'Orchestre d'Euskadi, sous la direction de son directeur musical Andrés Orozco-Estrada, se consacre entièrement cette semaine à l'enregistrement du quatorzième volume de sa Collection de Compositeurs Basques ; un CD monographique dédié au compositeur et directeur de San Sebastián, Pedro Sanjuán.

XIV volume de la Collection des Compositeurs Basques, Pedro Sanjuán (1886-1976). Compositeur et chef d'orchestre né à Donostia-San Sebastián, Pedro Sanjuán commence très jeune ses études de solfège et de violon à Madrid puis entre dans l'Orchestre Symphonique de Madrid, où il se convertit très vite en premier violon. Il se rend ensuite à Paris pour poursuivre ses études. De retour à Madrid, il décide d'orienter sa carrière vers la direction d'orchestre. Il a dirigé les orchestres symphoniques et philharmoniques de Madrid, avec lesquels il programma la première représentation de plusieurs de ses œuvres, se faisant ainsi connaître comme compositeur. En 1923, il décide de s'installer à Cuba où, un an plus tard, il fonde l'Orchestre Philharmonique de la Havane, qu'il dirigea pendant dix ans. Grand promoteur de la musique cubaine, il utilise les œuvres qu'il compose pour faire découvrir les rites et les mélodies noirs et forme une école de brillants compositeurs cubains. C'est ainsi qu'on le considère à Cuba comme le créateur du mouvement musical natif et des auteurs locaux tiennent la fondation de l'Orchestre Philharmonique de la Havane par Pedro Sanjuán comme le point de départ de l'étape contemporaine de la musique cubaine. C'est à Cuba qu'il composa ses principales œuvres, parmi lesquelles on distingue Liturgia Negra, qui lui valut en 1934 le Prix National de Musique d'Espagne. Le déclenchement de la guerre civile espagnole le surprend à Paris où il décide, à cause de ses idées républicaines, de s'exiler aux Etats-Unis, où il résida jusqu'à sa mort.

Les œuvres de Sanjuán vont désormais faire partie de la Collection des Compositeurs Basques de l'Orchestre d'Euskadi, grâce au travail de l'Orchestre qui enregistre ces jours-ci, sous la direction de son directeur musical Andrés Orozco-Estrada, Rondó fantástico, Castilla, Macumba et Liturgia Negra.

Comme pour le reste de la Collection des Compositeurs Basques, ce disque sera publié sous le label Claves et parrainé par la CORPORACIÓN MONDRAGÓN. Mais en attendant, on assistera cet automne à la présentation du XIIIe volume de la Collection, consacré à Valentín Zubiaurre.

Enregistrement
Du 13 au 17 septembre 2010, Auditorium de l'Orchestre d'Euskadi à Miramón

Programme
Pedro Sanjuán (1886-1976)
Rondó fantástico
Castilla
Macumba
Liturgia negra

Orchestre Symphonique d'Euskadi
Andrés Orozco-Estrada, directeur
Édité par: Claves

La saison 2010/2011 du cycle Matinées de Miramón a été présentée au siège de l'Orchestre à Miramón sous le slogan "En perpétuel mouvement". Iñigo Alberdi, directeur général de l'Orchestre, et plusieurs des musiciens qui participeront aux concerts de la dix-neuvième saison de ce cycle, ont offert les détails de cette nouvelle édition. On a ainsi pu assister aux interventions des musiciens de l'Orchestre Marco Caratto, Jon Larraz, Igor Torre, Elena Martínez de Murguía, Arkaitz Martínez et Oscar López, directeur d'Araoz Gazte Abesbatza Gorka Miranda, du percussionniste Jorge Pacheco et du flûtiste Juan Vega. Au programme, 16 concerts qui feront intervenir des musiques de toutes les époques sous différents formats. À cette présentation a également assisté Iñaki Almandoz, en représentation de l'organisme bancaire Kutxa, qui parraine ce cycle.

Un son qui avance et recule dans le temps, allant d'une époque à l'autre, du baroque à la musique contemporaine et de la musique contemporaine à la musique la plus classique. Un élan qui oscille entre le religieux et le minimaliste puis voyage vers le traditionnel. Des ondes émises par un grand orchestre ou une chorale, ou celles émanant de formations de chambre, de cuivres, de cordes ou de percussions. Un dynamisme qui naît de la force de directeurs débutants et de maestros renommés, qui avancent d'un pas décidé. Un mouvement produit par l'énergie de formations connues qui reviennent maintenant à l'auditorium du siège de l'Orchestre d'Euskadi à Miramón avec des projets neufs, ou d'autres qui se présentent pour la première fois sur cette scène. Cycle Matinées de Miramón : un son en perpétuel mouvement.

Le nouveau cycle Matinées de Miramón débutera le 18 septembre prochain à 11 h 00 au Siège de Miramón. Le quartette à cordes Minimal sera chargé d'inaugurer la saison, avec un programme de musique contemporaine. Une Matinée qui aura aussi pour protagonistes Michael Nyman et Philip Glass.

Comme lors de saisons passées, nous souhaitons formuler tous nos remerciements à KUTXA, qui à travers son Œuvre Sociale, a collaboré et continue de collaborer à la réalisation de ce cycle depuis sa création en 1993.

Le pianiste étoile du jazz latin, Michel Camilo, sera chargé de commencer le nouveau cycle de l'Orchestre d'Euskadi, KlasikAT (titre qui surgit de la fusion des termes klasiko, classique en basque, et at, en dehors de, également en basque). Cette initiative sera le grand défi de l'Orchestre pour sa nouvelle saison, une proposition de répertoires peu habituels aux côtés d'artistes de renom et qui offrent l'opportunité d'écouter de la musique au-delà du classique.

Camilo, avec l'Orchestre, donnera quatre concerts, le 7 septembre à Bilbao (Theatro Arteria Campos Elíseos), le 8 à Pampelune (Auditorio Baluarte), le 9 à Donostia (Auditorio Kursaal) et le 10 à Vitoria-Gasteiz (Teatro Principal Antzokia).

Le maestro Rubén Gimeno dirigera ces concerts et les entrées sont déjà en vente dans les points de vente habituels et les guichets des auditoriums, au tarif unique de 15 €.

Michel Camilo, piano

Né à Saint Domingue (République Dominicaine), Michel Camilo est un pianiste à la technique brillante et un compositeur qui pimente ses mélodies de rythmes afro-caribéens et d'harmonies jazziques. Sa musique appartient principalement aux courants jazziques traditionnels, et suit une nuance latine contagieuse et un sens contemporain du swing qui reflète sa personnalité joyeuse et débordante de vitalité.

Il participe régulièrement dans des festivals des États-Unis, Europe, Japon, Asie, Moyen Orient, Amérique du Sud et les Caraïbes. Ses dix-huit enregistrements réalisés à ce jour ont été reconnus avec l'obtention d'un Grammy, deux Latin Grammy, deux nominations aux Grammy, divers prix Casandra et le prix Soberano (République Dominicaine), et deux prix de la Musique (Espagne). Il a enregistré en tant que soliste, en duo, trio, sextet, Big Band et avec des orchestres symphoniques, en plus des bandes sonores. Il se déplace avec aisance entre le jazz, la musique latine et la musique classique.

Parmi les récompenses qu'il a obtenues, nous pouvons souligner le Grammy décerné en 2000 au « Meilleur Album de Jazz Latin » pour son enregistrement avec le guitariste flamenco Tomatito. En 2009, son CD/DVD intitulé Caribe - Michel Camilo Big Band fut lancé en Espagne par Calle 54 Records et Sony Music/BMG. Son concert en live fut filmé dans l'Amphithéâtre Altos de Chavón dans la République Dominicaine et l'enregistrement fut dirigé par Fernando Trueba, cinéaste espagnol primé.

Il a donné des concerts avec de prestigieux orchestres symphoniques comme ceux de Detroit et de Cleveland, l'Orchestre Philharmonique de Los Angeles, les Orchestres d'Atlanta, Gulbenkian, BBC, Orchestre Nationale d'Espagne, RTVE, Barcelone, Navarre, Cadaqués, Séville, Bilbao, Ténérife, New Japan ou le Philharmonique de Copenhague, entre autres.

De plus, Michel Camilo a composé la bande sonore d'importants films comme Amo tu cama rica et Los peores años de nuestra vida, d'Emilio Martínez-Lázaro, et Two Much, de Fernando Trueba.

Les concerts
7 septembre : Teatro Arteria Campos Elíseos. Bilbao. 20h00.
8 septembre : Auditorio Baluarte. Pamplona. 20h00.
9 septembre : Auditorio Kursaal. Donostia-San Sebastián. 20h:00.
10 septembre : Teatro Principal Antzokia. Vitoria - Gasteiz. 20h:00.

Le programme
Arturo Márquez (1950): Danzón nº 2* [10']
Michel Camilo (1954): Suite pour piano cordes et harpe* [25']
Orchestration de Joseph Gianono
Michel Camilo (1954): Concert pour piano et Orchestre nº 1* [32']

*Œuvre interprétée pour la première fois

Michel Camilo, piano
Rubén Gimeno, directeur

La compositrice Sofia Gubaidulina a participé à l'enregistrement d'une monographie consacrée à la compositrice, que l'Orchestre d'Euskadi a réalisée dans son siège de Miramon. Cet enregistrement, dirigé par José Ramón Encinar, inclura les œuvres Sieben Worte, dans lesquelles participent le violoncelliste Asier Polo et l'accordéoniste Iñaki Alberdi ainsi que l'Orchestre, et In croce, dans laquelle ne participent que Polo et Alberdi.
Ce volume sera, en outre, le premier édité par la maison de disques récemment créée, MorBo, dirigée par deux poids lourds de l'édition de la musique contemporaine, Morese et Botter. Le disque, consacré à l'une des compositrices les plus importantes du panorama international, complète la discographie de l'Orchestre d'Euskadi dans le secteur Musique d'aujourd'hui (« Música de hoy-Gaurko Musika »).

Née en 1931 à Tchistopol, au Tatarstan (République de la Fédération de Russie), Sofia Gubaidulina est une des plus prestigieuses compositrices de musique contemporaine. En raison de son origine et du fait qu'elle compléta ses études entre Kazan (Tatarstan) et Moscou, ses compositions sont nettement teintées d'influences russes. Sa virtuosité dans la composition lui a permis d'utiliser des techniques contemporaines évoluées de l'avant-garde européenne et américaine. Certains aspects de sa musique dévoilent également une certaine influence de la philosophie orientale.

Elle a composé plus de cent œuvres et possède de nombreuses récompenses qui lui ont été attribuées dans le monde entier.

Enregistrement
Du 18 au 21 août 2010, Auditorium de l'Orchestre d'Euskadi à Miramón

Programme
Sofia Gubaidulina (1931)
Sieben Worte, pour violoncelle, accordéon et corde
In croce, pour accordéon et violoncelle

Asier Polo, violoncelle
Iñaki Alberdi, accordéon
José Ramón Encinar, directeur
Edité par: MorBo

L'Orchestre mettra un point final à la saison 2009/2010 avec l'interprétation d'une nouvelle version de Mirentxu, l'idylle lyrique basque de Jesús Guridi, qui sera présentée au Théâtre Arriaga à l'occasion de la commémoration du centenaire de la première de l'œuvre. Les représentations de cette nouvelle proposition scénique auront lieu les 19, 22, 24 et 26 juin.

Sous la direction musicale du chef David Giménez Carreras, "Mirentxu", qui sera représentée en basque, est une coproduction du Théâtre Arriaga et de l'Orchestre Symphonique d'Euskadi. La créatrice de mode de Bilbao, Míriam Ocáriz, signe les costumes et Eduardo Bravo, l'éclairage de cette nouvelle production, à laquelle participent aussi la Sociedad Coral de Bilbao, le chœur du Conservatoire de cet organisme et le professeur de répertoire, Alejandro Zabala.

Sur une musique de Jesús Guridi et un livret d'Alfredo de Etxabe, "Mirentxu", une authentique merveille du théâtre lyrique basque, fut représentée pour la première fois le 31 mai 1910 au Théâtre Campos Elíseos de Bilbao. La production actuelle est basée sur un livret de 1947 de Jesús María de Arozamena et Alfredo de Etxabe, dans l'édition critique de Ramon Lazkano.

La grande soprano Maria Bayo assume le rôle principal de cette zarzuela dans laquelle interviennent aussi les solistes Marifé Nogales, Andeka Gorrotxategi, Christopher Robertson, Fernando Latorre et Axier Sánchez. Des solistes qui, à l'exception d'Axier Sánchez, se sont tous produits à diverses occasions avec l'Orchestre d'Euskadi.

Maria Bayo, qui tient le premier rôle de cette production, a collaboré avec l'Orchestre dans diverses éditions de la Quinzaine Musicale de San Sebastián, et participé à la saison de l'Association des Amis de l'Opéra de Bilbao (ABAO). Elle a également pris part en 1999 à l'enregistrement du troisième volume de la Collection des Compositeurs Basques éditée par Claves, consacré à Jesús Arámbarri. Au mois de décembre dernier, Maria Bayo a obtenu une nouvelle reconnaissance sous la forme du Prix National de Musique 2009 dans les modalités d'Interprétation et Composition, décerné par le Ministère de la Culture. Cette soprano, capable de chanter et d'interpréter des rôles d'opéra très divers, incarnera à cette occasion la jeune Mirentxu.

Théâtre lyrique basque. "Mirentxu" (Idylle lyrique basque en 2 actes) est le début de l'étape dorée du théâtre lyrique basque, dont le principal représentant fut le compositeur de Vitoria, Jesús de Guridi (Vitoria, 1886 - Madrid, 1961), qui continua de cultiver ce genre dans des zarzuelas postérieures comme "Amaya" ou "El Caserío". On affirme que "Mirentxu" était pour Guridi sa meilleure œuvre ; il disait à son sujet : "créée sans aucun type d'artifice lorsque j'avais 22 ans, j'ai cherché à lui imprimer une atmosphère typiquement basque". Beaucoup ont également applaudi, entre autres aspects remarquables, la diversité mélodique et rythmique de cette zarzuela purement basque.

Alfredo de Etxabe est l'auteur du livret de cette zarzuela qui, à l'origine, situe Manu et Mirentxu, sa fille, dans le moulin d'Errotatxiki, près des ruines d'une ancienne forge basque. Le neveu du meunier, Raimundo, vit également avec eux. L'amour de Mirentxu pour son cousin Raimundo sera assombri par l'amour qui surgit entre Raimundo et Prexen, la meilleure amie de Mirentxu. Un dangereux triangle amoureux qui se termine par la mort douce de Mirentxu. Telle est la trame originale d'une zarzuela qui sera présentée au public sous le regard renouvelé de la direction scénique moderne d'Emilio Sagi et la mise en scène de Daniel Bianco.

Dans cette nouvelle version, le moulin et la forge se transforment en une mise en scène où règnent les tons dorés et les verts ; une nouvelle version qui conserve le meilleur de la musique de Guridi et du drame de cette idylle lyrique, en le renouvelant pour la scène avec une équipe artistique remarquable. Les costumes de Miriam Ocariz, ainsi que l'éclairage d'Eduardo Bravo, apportent une touche supplémentaire de modernité à cette version de "Mirentxu".

Tarifs réduits. Les abonnés de l'Orchestre pourront bénéficier d'une réduction de 25% sur le prix des entrées pour ce spectacle.

L'Orchestre d'Euskadi prépare ces jours-ci avec le chef d'orchestre Mikhail Agrest, qui débute comme directeur invité de l'Orchestre, le dernier programme de sa Saison Symphonique 2009/2010. Ce sera aussi le début du violoncelliste Daniel Müller-Schott qui jouera pour la première fois avec l'Orchestre et interprétera le Concert pour violoncelle et orchestre d' Elgar. La première absolue de l'oeuvre Haizea alde, de Joseba Torre, constitue un autre point fort de ce programme. Les concerts, qui seront précédés d'une Conférence Préliminaire, auront lieu les 31 mai et 3 juin à Donostia-San Sebastián, le 1er juin à Pampelune, le 2 à Bilbao et le 4 à Vitoria-Gasteiz, ce dernier clôturant définitivement la saison.

Mikhail Agrest et Daniel Müller-Schott se distinguent pour leur projection internationale et leur trajectoire éminente. Le premier a intégré en 2001 le Théâtre Mariinsky et a dirigé des orchestres comme le Leipzig Gewandhaus Orchestra, l'Orchestre Symphonique de la BBC ou le Philharmonique de Londres. Müller-Schott, de son côté, s'est produit avec plusieurs orchestres comme le Philharmonique de New York, l'Orchestre Symphonique de Chicago et de Boston, l'Orchestre de Philadelphie, le Philharmonique de la BBC, Philharmonia ou l'Orchestre National de France, entre autres, sous la direction d' Askhenazy, Eschenbach, Dutoit, Prévin ou Masur. Daniel Müller Schott participe par ailleurs au programme "Rapsody in School International", une initiative du pianiste Lars Vogt appuyée par la Fondation Territoriale Allemande des Arts (Kulturstiftung der Länder) qui a pour objectif de stimuler chez les jeunes l'enthousiasme pour la musique classique, en leur donnant l'opportunité de connaître de plus près de grandes figures de ce domaine musical (www.rhapsody-in-school.de); dans ce contexte, Müller-Schott donnera un cours, le jeudi 3 juin, aux élèves de l'école allemande de San Sebastián, le Colegio Alemán San Alberto Magno.

Première absolue de Haizea alde. Le programme de ces concerts inclut la première absolue de l'oeuvre Haizea alde, commandée par l'Orchestre d' Euskadi au compositeur de Bilbao, Joseba Torre. Cette partition représente, selon les mots de son auteur, "une fusion de paramètres, une synthèse qui donne forme à un tout divers et plein de contrastes, intense, profond et inattendu, comme la mer ; la mer, dont le présent perpétuel débouche sur un avenir intimement lié à la capacité d'imaginer et de désirer, d'avancer en navegant en se laissant porter par le vent ". Cette commande s'inscrit dans le cadre de l'engagement de l ‘Orchestre vis-à-vis de la création et de la diffusion de la musique basque, un engagement qui depuis 1986 et jusqu'à ce jour, s'est concrétisé par un total de treize oeuvres, composées par Carmelo Bernaola, Félix Ibarrondo, Luis de Pablo, Antón Larrauri, Francisco Escudero, Rafael Castro Peña, Tomás Aragüés, Ramon Lazkano, Gabriel Erkoreka, Zuriñe Fernández Gerenabarrena, Antonio Lauzurika et le propre Joseba Torre. Le programme des concerts se complète de la Symphonie nº1, "Le Printemps" de Schumann.

Conférences Préliminaires. Chaque concert de ce dernier programme de la Saison Symphonique sera précédé d'une Conférence Préliminaire, qui sera donnée par la musicologue Itziar Larrinaga à Donostia-San Sebastián, le professeur de l'Université UPNA, Marcos Andrés Vierge, à Pampelune, le critique Carlos Villasol à Bilbao et le compositeur Sabin Salaberri à Vitoria-Gasteiz.

Les concerts
31 mai et 3 juin: Auditorium Kursaal. Donostia-San Sebastián. 20:00h. Conférence Préliminaire. Foyer, Auditorium Kursaal.18.45h
1er juin: Auditorium Baluarte, Pampelune-Iruñea. 20:00h. Conférence Préliminaire. Salle Gola del Baluarte. 18.45h
2 juin: Palais Euskalduna, Bilbao. 20:00h. Conférence Préliminaire. Salle B1 Euskalduna. 18.45h
4 juin: Théâtre Principal. Vitoria-Gasteiz. 20:00h. Conférence Préliminaire. Salle Espacio-Ciudad (en face du Théâtre). 18.45h

Le programme
Joseba Torre (1968): Haizea alde [14'] (commande de l'Orchestre d'Euskadi, première absolue)
Edward Elgar (1857-1934): Concert pour violoncelle et orchestre en mi mineur, opus 85 [30']
Robert Schumann (1810-1856): Symphonie nº1 en si bémol majeur, opus 38, "Le Printemps" [30']

Mikhail Agrest, directeur
Daniel Müller-Schott, violoncelle

Profitant de l'intervention de l'Orchestre Symphonique de Bilbao dans sa Saison Symphonique, l'Orchestre d'Euskadi voyage ces jours-ci à Madrid où il donnera le jeudi 20 mai un concert à l'Auditorium National. Ce concert, organisé par la Société Générale des Auteurs-Compositeurs espagnole (SGAE), la Fondation Autor et l'Auditorium National en hommage à Luis de Pablo à l'occasion de son 80ème anniversaire, sera dirigé par le maître José Ramón Enciar et bénéficiera de la participation du violoncelliste Asier Polo, qui interprètera l'œuvre Frondoso misterio du compositeur de Bilbao, et de la flûtiste Cécile Daroux, qui affrontera la partition Figura en el mar.

L'œuvre de Luis de Pablo (Bilbao, 1930) a été très présente dans la trajectoire de l'Orchestre d'Euskadi tout au long de ses 28 ans d'histoire. En 1983, l'Orchestre interpréta durant sa Saison Symphonique l'œuvre Éléphants ivres III, qui fut suivie par Kiu. Intermezzo en 1994, Latidos en 1995 et Tréboles en 1998. En 1991, dans le cadre de sa politique de mise en valeur des compositeurs basques, l'Orchestre d'Euskadi commanda une œuvre à Luis de Pablo: Impromptus serait jouée pour la première fois durant la saison symphonique 1990/1991 puis enregistrée en 1999 dans la Collection "Música Sinfónica Española Contemporánea" du label discographique Audiovisuales de Sarriá, sous la direction de Juanjo Mena, avec d'autres commandes réalisées par l'Orchestre aux compositeurs Félix Ibarrondo, Rafael Castro Peña, Carmelo Bernaola, Francisco Escudero et Antón Larrauri. À l'occasion de son 25ème anniversaire, en 2007, l'Orchestre réalisa une commande extraordinaire à Luis de Pablo, qui se matérialisa par Danzas secretas pour harpe et orchestre et fut inaugurée pendant la Saison Symphonique 2007/2008 sous la direction d'Arturo Tamayo et interprétée par la soliste Frédérique Cambreling. Cette partition fait partie du Volume XI de la Collection des Compositeurs Basques, un volume monographique édité en 2008 consacré au compositeur de Bilbao. Ce disque inclut aussi l'œuvre Frondoso misterio pour violoncelle et orchestre, interprétée par Asier Polo.

Le concert sera dirigé par le maître José Ramón Encinar, un chef d'orchestre étroitement associé à l'œuvre de Luis de Pablo et auquel le compositeur dédia son opéra "El viajero indiscreto". Le programme débutera par Potpourri, première partie de l'œuvre Vendaval, composée en 1994 et que l'Orchestre interprète pour sa part pour la première fois. Viendra ensuite le tour de la partition Frondoso misterio, pour violoncelle et orchestre, composée en 2001 et dédiée à Asier Polo, qui l'interprètera lui-même à cette occasion avec l'Orchestre d'Euskadi. Pour la seconde partie du programme, on entendra Figura en el mar pour flûte et orchestre, de 1989, une œuvre que l'Orchestre incorpore à cette occasion à son répertoire et qui sera interprétée par la flûtiste française Cécile Daroux.

En dehors de ce concert symphonique, le cycle monographique en hommage à Luis de Pablo inclut aussi un concert de chambre, qui aura lieu le vendredi 21 mai dans la salle de chambre de l'Auditorium, et un cours magistral qui sera donné par le propre Luis de Pablo ce même jour.

Le Concert
20 mai: Auditorium National, Madrid. 19.30h.

Le programme
Luis de Pablo (1930)
Vendaval. Potpourri [5']*
Frondoso misterio [29']
Figura en el mar [31']*

*Première interprétation de l'OSE

Orchestre Symphonique d'Euskadi
José Ramón Encinar, directeur
Asier Polo, violoncelle