Après ses premiers concerts de la saison, donnés entre le 29 août et le 1er septembre, l'Orchestre d'Euskadi s'est replié dans son siège de Miramon pour s'atteler à l'enregistrement du volume nº15 de sa Collection des Compositeurs Basques. Ce CD monographique consacré à l'œuvre de Carmelo Bernaola, le dernier de la Collection, se présente comme le couronnement du projet discographique le plus ambitieux de l'Orchestre, qui a, sur quinze volets, enregistré pour la postérité les partitions essentielles de la musique basque, convertissant cette collection en une référence incontournable.

La direction musicale du disque est confiée à Juanjo Mena, disciple du propre Bernaola, et directeur associé de notre Orchestre à la fin des années 1990, alors que l'interprétation soliste revient à la violoniste Leticia Moreno.

L'ensemble de la Collection, entamée en 1997, se complète des disques consacrés à Pedro Sanjuán, Valentín de Zubiaurre, Beltrán Pagola, Luis de Pablo, Juan Crisóstomo de Arriaga, Aita Madina, Tomás Garbizu, Aita Donostia, Pablo Sorozábal, Francisco Escudero, Andrés Isasi, Jesús Arámbarri, José Mª Usandizaga et Jesús Guridi.

L'enregistrement, au même titre que la Collection, sera édité par la compagnie discographique suisse Claves, avec le soutien de la firme MONDRAGON, qui a sponsorisé toute la Collection des Compositeurs Basques.

Le disque sera présenté au mois de décembre prochain.

Jorge Drexler se trouve aujourd'hui 4 mai au siège de l'Orchestre d'Euskadi à Miramón, où il vient d'enregistrer avec l'Orchestre un thème pour son prochain projet musical.

Il s'agit cette fois d'un projet bien singulier : le lancement d'un nouveau disque du chanteur uruguayen sera accompagné de la mise en vente d'une toute nouvelle application pour tablettes et Smartphones, créée par lui-même, dans laquelle l'utilisateur pourra interagir avec un thème en créant un nombre infini de versions. Dans cet objectif, l'Orchestre a procédé à un enregistrement du thème par parties.

Lors d'une rencontre informelle avec les médias, Jorge Drexler a expliqué qu'il s'agit d'une série de trois chansons sur lesquelles l'auditeur pourra "intervenir" ; pour la seconde, "Madera de deriva", celle qui a été enregistrée avec l'Orchestre d'Euskadi, l'auditeur aura la possibilité de combiner les sons, alors que dans les deux autres, il pourra intervenir sur les paroles et la poésie, dans les limites toujours de coordonnées préétablies par l'auteur. Du point de vue artistique, ce projet représente pour Drexler un pas en avant. Il s'agit d'un projet qui trouve des antécédents dans l' "Ars Combinatoria" de Raimond Llull, encore en phase de développement et dont les résultats pourront être connus en septembre.

La nouveauté réside dans le fait que c'est la première fois depuis 1920 qu'il dépasse le simple phonogramme, un fichier non éditable, pour présenter à sa place un fichier vivant, composé sur logiciel, qui permet de créer des chansons intelligentes.

L'enregistrement est dirigé par le compositeur et directeur Fernando Velázquez, qui a aussi dirigé l'Orchestre lors de l'enregistrement de la bande sonore originale du film " Le Pacte du Mal" (El Mal Ajeno) d'Oscar Santos, en 2010, entre autres collaborations. Il sera aussi responsable des arrangements et de la direction du prochain KlasikAT, qui réunira l'Orchestre d'Euskadi et le groupe de pop rock Ken Zazpi.

Dans les jours qui viennent, l'Orchestre Symphonique d'Euskadi fera un pas de plus dans la Saison Symphonique 2011/2012. Le dixième programme réunira plusieurs événements intéressants, comme le début en Espagne de Diego Matheuz, un nouveau talent issu du fructifère système vénézuélien qui triomphe actuellement en Europe, et la première de Tres Cantos a Edurne de Mario Lavista, dans le cadre du projet Tesela. Les concerts auront lieu le 14 avril à Bilbao, les 16 et 19 à Donostia-San Sebastián, le 17 à Vitoria-Gasteiz et le 18 à Pampelune.

À 27 ans, Diego Matheuz, qui suit les pas de Gustavo Dudamel, est le fruit du système vénézuélien mondialement reconnu et de son réseau national d'orchestres d'enfants et de jeunes qui constitue une pépinière de premier ordre pour la découverte de nouveaux talents musicaux. Alors que Gustavo Dudamel, plus haut représentant du réseau éducatif créé par José Antonio Abreu il y a 36 ans, poursuit son chemin comme directeur musical de l'Orchestre Philharmonique de Los Angeles et de l'Orchestre Symphonique de Göteborg, Diego Matheuz a quant à lui franchi l'Atlantique avec Claudio Abbado et est aujourd'hui directeur musical de la scène mythique du Teatro La Fenice de Venise. Centré sur la direction des meilleurs orchestres européens, Matheuz se fraie peu à peu son chemin à travers toute l'Europe, en Chine et au Japon, et atterrira pour la première fois en Espagne pour diriger l'Orchestre Symphonique d'Euskadi. A partir d'aujourd'hui, mercredi 11 avril, Diego Matheuz prendra la tête de l'Orchestre Symphonique d'Euskadi pour préparer et diriger les cinq concerts d'un programme qui se compose de l'œuvre Tres cantos a Edurne mentionnée plus haut, de Mario Lavista, de l'arrangement pour alto du Concert pour violoncelle et orchestre nº1 de Saint-Saëns, et de la suite symphonique de Shéhérazade de Rimski-Korsakov.

Tres Cantos a Edurne, troisième volet du projet Tesela. Les concerts débuteront par une nouvelle première offerte dans le cadre du projet Tesela, un projet qui commémore, en collaboration exclusive avec la fondation BBVA, le 30e anniversaire de l'Orchestre d'Euskadi, à travers des commandes réalisées à des compositeurs de renom. Tres cuentos a Edurne, du Mexicain Mario Lavista, est une œuvre de caractère religieux qui se compose de trois parties brèves se succédant sans interruption, tel un triptyque pictural dans lequel chaque chant possède son expression particulière et son propre sentiment, tout en partageant des traits communs avec les deux autres.

La revue britannique Gramophone Magazine, l'une des plus prestigieuses du monde dans le domaine de la musique classique, a sélectionné dans son numéro d'avril le disque Kadenza pour figurer parmi les dix CD de sa liste dénommée Editor's Choice. Cette sélection constitue l'antichambre des Gramophone Awards décernés chaque année par la revue. Ces prix, souvent dénommés les « Oscar » de la musique classique, sont les plus prestigieux de tous ceux décernés dans ce genre au sein de l'industrie discographique.

Dans ce numéro, Kadenza partage le palmarès avec un enregistrement consacré à Rautavaara, réalisé par l'Orchestre Philharmonique d'Helsinki; un disque d'oeuvres de Tchaïkovski enregistré par l'Orchestre National du Capitole de Toulouse et dirigé par Tugan Sokhiev ; et un CD monographique consacré à Lutoslawski, interprété par le BBC Symphony Orchestra, sous la direction d'Edward Gardiner. Comme on peut le constater, des éditions de haut niveau interprétées par des orchestres et des directeurs éminents.

Kadenza est le fruit du pari de l'Orchestre d'Euskadi pour la musique contemporaine, représentée dans le cas présent par Sofia Gubaidulina (Chistopol, République du Tatarstan, Fédération Russe, 1931).

L'accordéoniste Iñaki Alberdi et le violoncelliste Asier Polo sont, avec un ensemble de chambre de l'Orchestre Symphonique d'Euskadi, les interprètes de cet enregistrement. L'une des principales richesses du disque réside dans l'immense travail réalisé par ces deux solistes et la propre auteure, sous la direction de José Ramón Encinar.

Ce disque édité sous le label hollandais ET'CETERA reprend quatre œuvres (Seven Words, In Croce, Kadenza et Et exspecto) qui permettent d'aborder à la perfection l'ensemble de l'œuvre de Sofia Gubaidulina.

La présentation de Kadenza aux médias a eu lieu le 20 décembre 2011 dans l'église Iesu de Donostia-San Sebastián, avec l'interprétation en direct de plusieurs extraits du disque par Iñaki Alberdi, Asier Polo et un ensemble de chambre de l'Orchestre d'Euskadi.

Du 5 au 9 mars, l'Orchestre d'Euskadi offrira les concerts du huitième programme de sa Saison Symphonique. Sous le titre « Viñetas del Nuevo Mundo », Kirmen Uribe fera ses débuts sur les scènes de l'Orchestre d'Euskadi, avec la narration d'extraits de son roman Bilbao-New York-Bilbao, Prix National de Narrative 2008. Sur les pupitres, des partitions de Copland, Barber, Bernstein, Aita Donostia et Dvorak. Les concerts auront lieu du 5 au 8 mars à l'Auditorium Kursaal de San Sebastián, le 6 au Baluarte de Pampelune, le 7 au Palais Euskalduna de Bilbao et le 9, au Teatro Principal de Vitoria.

L'union de la musique et de la littérature pour créer une œuvre d'art à la personnalité propre, un ensemble unique qui transcende la simple fusion de disciplines artistiques, voilà « Viñetas del Nuevo Mundo » (vignettes du nouveau monde), où le nouveau monde n'est pas seulement associé au continent américain, mais à ce qui surgira en direct sur la scène de la fusion entre littérature et musique.

Du point de vue musical, le programme reprend aussi l'idée de voyage, de cette connexion entre Euskadi et les Etats-Unis qu'on retrouve dans l'œuvre de Kirmen Uribe, se transformant en quelque sorte en la bande sonore qui accompagne les mots de la narration du poète. De même que les extraits sélectionnés, les sons comportent des nuances infinies, qui dessinent la silhouette de quelqu'un à la recherche de son identité. Cette bande sonore se matérialise dans Fanfare for the Common Man de Copland, Itsasoan de la Rapsodia Bascongada d'Aita Donostia, l'ouverture de Candide de Bernstein, l'Adagio pour cordes de Barber et dans la Symphonie du Nouveau Monde de Dvorak. Une légère théâtralisation de la part de Kirmen Uribe et un éclairage élaboré viendront renforcer cette idée de traversée d'une rive à l'autre de l'Atlantique.

Même si l'Orchestre a déjà eu l'occasion de programmer dans sa Saison des œuvres come Le Roi David de Honneger, la symphonie Babi Yar de Chostakovitch, avec Xabier Elorriaga comme narrateur, ou Vita d'Aragüés, sur des poèmes de Bernardo Artxaga, récités par Andoni Alemán, c'est la première fois qu'il crée un programme à partir d'extraits de roman avec la présence du propre auteur des textes comme narrateur. Quant à Kirmen Uribe, il a de son côté réalisé plusieurs projets multimédia en combinant poésie et diverses disciplines artistiques. Parmi ceux-ci, Bar Puerto, qui réunit poésie, musique, vidéo et histoire orale, et le livre-CD Zaharregia, txikiegia agian, fruit d'une série de récitals donnés à New York.

Le Hollandais Lawrence Renes sera le responsable de la direction musicale de ces concerts. C'est la deuxième fois que Renes intervient comme directeur invité dans la Saison Symphonique de l'OSE, après ses débuts en mars 2010.

En 2012, année de son 30e anniversaire, l'Orchestre d'Euskadi commence sa saison symphonique avec énergie, accompagné pour la première fois du multipercussionniste Martin Grubinger (Salzbourg, 1983), numéro un de la scène internationale. Ce jeune musicien vit la percussion 24h/24h et ne se limite pas à interpréter la longue liste d'instruments qui forment la famille des percussions : il convertit tout ce qu'il touche en percussion. Énergie et passion contagieuse définissent l'interprétation d'un musicien qui compense avec une préparation physique intensive l'immense fatigue qu'implique chacune de ses représentations, récital, accompagnement d'orchestre symphonique ou tout autre format. Le dynamisme et la polyvalence de Martin Grubinger, qui enregistre en exclusivité pour Deutsche Grammophon, ont doté la percussion d'une nouvelle dimension. Pour sa première interprétation aux côtés de l'Orchestre d'Euskadi, dans le cadre du 6e programme de la Saison Symphonique dirigé par Andrés Orozco-Estrada, il interprétera le concert pour percussion et orchestre Frozen in Time (2007) écrit spécialement pour lui par le jeune compositeur israélien Avner Dorman.

En 2012, l'Orchestre Symphonique d'Euskadi fête ses trente ans : les premiers jours de janvier 1982, il réalisait les épreuves de sélection de sa première formation de musiciens. Depuis sa constitution officielle le 20 avril de la même année, l'OSE n'a cessé de grandir jusqu'à se convertir aujourd‘hui en un orchestre de référence à l'échelle nationale, avec 7.000 abonnés et plus de 150.000 spectateurs qui assistent à plus de 100 concerts annuels (Saison Symphonique, Matinées de Miramón, KlasikAT, Concerts en Famille et Concerts Scolaires, tournées, échanges, l'Orchestre en tournée dans le Pays Basque, etc.), sans oublier son importante discographie.

Pour commémorer cet anniversaire, l'Orchestre d'Euskadi mise sur la création musicale à travers TESELA, un projet de composition musicale qui verra le jour au fil des prochains mois. Le projet consiste à présenter en première une série de huit oeuvres commandées à autant de compositeurs de différentes nationalités, reconnus internationalement. Des tesselles qui formeront une mosaïque de musique contemporaine qui auront toutes en commun un leit motiv : la culture basque. Cette initiative a été possible grâce à la collaboration exclusive de la Fondation BBVA, une institution pour qui l'encouragement à la création culturelle constitue un engagement solide. L'Orchestre présentera en première dans ce programme de la Saison Symphonique la première des partitions, Zortziko, du Britannique Michael Finissy. Le projet dans sa totalité sera quant à lui présenté à la fin janvier, à l'occasion de la seconde représentation de l'oeuvre et en présence du compositeur.

L'Orchestre a démarré aussi cette année avec un hommage plus que mérité à son fondateur et premier président, Imanol Olaizola, lors d'un acte célébré le vendredi 13 janvier dernier au Kursaal de San Sebastián, dans le cadre de ce 6e programme de la Saison Symphonique, dirigé par Andrés Orozco-Estrada.

Depuis sa création, l'un des objectifs primordiaux de l'Orchestre d'Euskadi a consisté à enregistrer l'héritage musical de créateurs basques, mais aussi de musique qui va au-delà de nos frontières, ainsi qu'à encourager et appuyer le travail des artistes de notre pays. Actuellement, la vaste discographie de l'Orchestre se compose de plus de quarante références et incorpore, en plus de la Collection de Compositeurs Basques, une intéressante sélection de musiques de genres, époques et auteurs divers. Kadenza est le fruit d'un nouveau pari de l'Orchestre d'Euskadi pour la musique contemporaine de haut niveau, représentée dans le cas présent par Sofia Gubaidulina (Cristopol, République du Tatarstan, Fédération Russe, 1931). S'agissant de musique contemporaine, il peut paraître paradoxal de dire que nous nous trouvons face à l'œuvre d'une compositrice qui fait déjà figure de légende de la musique.

Pour sa réalisation, ce projet a également bénéficié de la contribution de deux interprètes basques de premier plan : l'accordéoniste Iñaki Alberdi et le violoncelliste Asier Polo. L'une des grandes richesses de cet enregistrement réside précisément dans l'envergure du travail mis en œuvre par ces deux solistes de grande renommée internationale aux côtés de l'auteur. Le trio se complète d'un groupe de cordes, formé de quinze membres de l'Orchestre d'Euskadi. Le tout sous la direction de José Ramón Encinar, maître éminent en interprétation de musique contemporaine et qui en 2008 dirigea l'Orchestre lors du premier enregistrement de l'opéra Gernika de Francisco Escudero, entre autres collaborations.

Ce disque édité sous le label hollandais ET'CETERA reprend quatre œuvres significatives de Sofia Gubaidulina (Seven Words, In Croce, Kadenza et Et exspecto) qui permettent d'aborder à la perfection l'ensemble de son œuvre. Selon Elixabete Etxebeste, auteur des notes du programme, « la spiritualité religieuse inhérente à ses compositions répond à un esprit ouvert, une attitude ressentie et une vision de l'être humain dans sa nature la plus constructive, entre le bonheur d'exister et la responsabilité de l'existence. Le tout se traduit ici par un programme émotif, à fleur de peau, profond et aux traits bien marqués ».

La polyvalence comme signe d'identité. Après la présentation il y a deux semaines du Volume XIV de la Collection des Compositeurs Basques, consacré à Pedro Sanjuán, avec lequel l'Orchestre se tournait vers le passé, celui-ci revient à la musique contemporaine avec la présentation de ce second album de la saison 2011/2012, un genre que l'Orchestre connaît bien, comme le prouvent par exemple les disques qui répertorient les œuvres de Ramon Lazkano, Angel Illarramendi, Luis de Pablo, Christian Lindberg ou le Gernika déjà mentionné. Et avant que la saison ne touche à sa fin, un troisième album viendra compléter la discographie de l'Orchestre : le premier disque symphonique de Kepa Junkera.

La principale valeur de la Collection de Compositeurs Basques réside dans ce riche héritage symphonique recueilli par l'Orchestre d'Euskadi, un héritage qui sans lui n'aurait probablement jamais vu le jour ou n'aurait laissé aucune trace phonographique. Arracher à l'ostracisme la production d'auteurs basques, qui, pour les circonstances qui les entourèrent, nous sont pratiquement inconnus, et parvenir à ce qu'ils côtoient d'égal à égal les grands classiques de la musique de notre pays est le résultat de l'effort réalisé par l'Orchestre depuis 1997 en développant cette Collection. Preuve en est ce quatorzième volume que nous présentons ici, consacré à Pedro Sanjuán.

« Échos lointains » est le titre qu'a choisi le critique et chercheur Jorge de Persia pour la présentation biographique de Pedro Sanjuán dans le livret qui accompagne le disque. Car ce CD se veut un témoignage des échos de l'œuvre de cet interprète, chef d'orchestre et compositeur de San Sebastián, qui nous sont parvenus depuis l'autre côté de l'Atlantique. Né à San Sebastián en 1886 et formé à la Schola Cantorum de Paris, Pedro Sanjuán vécut en effet une grande partie de sa vie à Cuba et aux Etats-Unis, où il mourut en 1976.

La direction musicale de cet album a été confiée au directeur musical de l'Orchestre, Andrés Orozco-Estrada. Auparavant, toujours sous le label CLAVES, Cristian Mandeal avait dirigé en 2005 le volume de la Collection consacré à Aita Madina et Gilbert Varga, en 2001, un album monographique dédié à Maurice Ravel. Les enregistrements se sont ainsi convertis en témoignage durable du travail des directeurs musicaux durant cette période.

Le nom de Pedro Sanjuán figure désormais dans la liste des auteurs qui composent actuellement le catalogue de la Collection de Compositeurs Basques, aux côtés de Valentín Zubiaurre, Beltrán Pagola, Luis de Pablo, Juan Crisóstomo de Arriaga, Aita Madina, Tomás Garbizu, Aita Donostia, Pablo Sorozábal, Francisco Escudero, Andrés Isasi, Jesús Arámbarri, José Mª Usandizaga et Jesús Guridi.

La Collection, commencée en 1997 et éditée depuis sous le label discographique CLAVES, se complètera en 2012 d'un album monographique consacré au compositeur de Biscaye, Carmelo Bernaola. La direction musicale de ce quinzième volume sera assurée par Juanjo Mena, lui-même disciple de Bernaola et actuellement directeur musical de l'Orchestre Philharmonique de la BBC.