Ce samedi 17 novembre, le cycle Matinées de Miramón accueille sur la scène du siège de l'Orchestre d'Euskadi le quartette de saxophones Sigma Project. Le concert, qui s'intitule Utopies, se présente comme une trame où s'entremêlent tradition et contemporanéité, une expérience dans laquelle le saxophone se convertit en traducteur de sonorités, en véhicule pour exprimer d'anciennes sensations avec de nouveaux langages.

SIGMA PROJECT interprètera plusieurs transcriptions pour quartette de saxophones de diverses pièces des XIVe, XVIe et XVIIe siècles- la transcription étant entendue ici au sens de "renaissance musicale" - élaborées par le compositeur contemporain italien Salvatore Sciarriono et reprises dans son cycle Pagine (2001) et dans le Canzionere da Scarlatti (2002). Ces transcriptions se distinguent avant tout par leur engagement quasi didactique par rapport à l'original.

Le programme se complète d'œuvres de Félix Ibarrondo et Ramon Lazkano dédiées à SIGMA PROJECT. Aikan, œuvre composée par Félix Ibarrondo en 2009, et Jalkin de Ramon Lazkano, présentée pour la première fois cette année, viennent compléter le programme d' "Utopies". Selon le propre Ibarrondo, Aikan (un terme purement inventé) s'inscrit de manière naturelle dans la mosaïque de son œuvre ; ce sont des "impulsions internes qui s'expriment, dont le son déborde, et qui se matérialisent dans le timbre si particulier du saxophone". Ramon Lazkano définit son Jalkin, commandé par la Fondation BBVA pour Sigma Project, comme "une tentative de capture de ce résidu de son qui nous lie à notre mémoire et nous inscrit dans le temps". Les deux compositeurs monteront ce samedi sur la scène du siège de l'OSE pour présenter leurs œuvres au public.

En 2007, sous le nom de SIGMA PROJECT, les saxophonistes solistes Andrés Gomis, Josetxo Silguero, Ángel Soria et Miguel Romero, des musiciens profondément impliqués dans la création musicale actuelle, se proposent de révolutionner le panorama de la musique de chambre espagnole. Leur pari pour rénover à la fois le répertoire pour saxophone et l'espace et la mise en scène des concerts, a éveillé l'intérêt d'autres compositeurs qui se sont joints à eux pour collaborer étroitement et produire des premières insolites. Toujours ouvert à de nouveaux projets, collaborations et interrelations avec d'autres disciplines, SIGMA PROJECT ne cesse de surprendre par sa réflexion, son analyse et son étude du son, dans une recherche et une application constantes de nouvelles technologies. Ils présenteront prochainement les concerts IZARBIL de Félix Ibarrondo, avec l'ORCAM, et le Concert per a quatre, de Josep Maria Mestres Quadreny, avec l'OBC, tous deux composés pour quartette de saxophones et orchestre symphonique et spécialement dédiés à SIGMA PROJECT.

L'Orchestre Symphonique d'Euskadi présente, avec Telecinco Cinema et Apaches Entertainment, la bande sonore du film « The Impossible », lors d'un concert unique qui aura lieu le 22 septembre prochain dans le cadre du Festival International du Film de San Sebastián.

L'Orchestre d'Euskadi présentera la bande sonore du film sous la direction de son auteur, Fernando Velázquez. Le programme se complètera des bandes sonores du film précédent de J.A. Bayona, "L'Orphelinat", et de son court métrage «El Hombre Esponja », également composées par Fernando Velázquez.

Le concert de présentation de la bande sonore du film « The Impossible » accompagne sa projection dans la section officielle du Festival de San Sebastián et la remise à son acteur principal, Ewan Mc Gregor, du Prix Donostia en reconnaissance à toute sa carrière.

Ce n'est pas la première fois que L'Orchestre Symphonique d'Euskadi (OSE) fait une incursion dans le cinéma, et ce souvent dans le cadre du Festival du Film de San Sebastián ; c'est le cas par exemple des enregistrements des bandes sonores de deux films muets : « La Foule » (King Vidor), avec une musique de Carmelo Bernaola et « Les Ailes » (Zamecnik). L'Orchestre a aussi interprété plusieurs concerts de bandes sonores sous la direction de l'Argentin Lalo Schifrin, auteur de la bande sonore de "Mission Impossible". Il a par ailleurs enregistré le générique du Festival pour les éditions de 1991 et 1992, ainsi que la bande sonore du long métrage "Le Pacte du Mal", dont la musique est signée par le propre Fernando Velázquez, auteur de la bande sonore de « The Impossible ».

Le concert aura lieu le 22 septembre prochain à 12 h 00 au siège de l'Orchestre d'Euskadi à San Sebastián, au nº124 du Paseo Miramón ; l'entrée sera gratuite et devra être retirée au préalable au Chapiteau du Festival du Film installé sur la Place Okendo de San Sebastián (point d'information « info-shop »), du 15 au 21 septembre, de 10 h 00 à 20 h 00. Jusqu'à épuisement des places disponibles. Une entrée par personne.

La première du film "The Impossible" sera présentée en Espagne le 11 octobre 2012 par la Warner Bros Pictures Int. Espagne.

La quatrième édition du Laboratoire de Musique a été présentée à Miramon. Axée cette fois sur la composition contemporaine, elle est réalisée en collaboration avec l'Association basco-navarraise de Compositeurs MUSIKAGILEAK. La conférence de presse a fait intervenir le Directeur Général de l'OSE, Iñigo Alberdi

; Iñigo Aizpiolea, en représentation de l'Association Musikagileak ; le Directeur du Laboratoire, Nacho de Paz, les cinq compositeurs qui participent au projet et Josetxo Silguero, soliste d'une des œuvres à interpréter.

Le Laboratoire de Musique est un espace d'expérimentation artistique que l'Orchestre met à la disposition du collectif des musiciens du Pays Basque. Ainsi, dans les trois éditions précédentes, ce sont de jeunes solistes, des directeurs émergents et des altistes en cours de professionnalisation qui ont pu bénéficier de l'opportunité de travailler avec l'Orchestre, sous la tutelle d'importantes figures de chaque spécialité. C'est maintenant le tour de cinq compositeurs de l'Association Musikagileak, qui pourront écouter leurs plus récentes créations sur les pupitres de l'Orchestre. Ces compositeurs sont Mikel Urquiza, Aurélio Edler-Copes, Javier Jacinto, Juan José Eslava et Mª Eugenia Luc.

Le Laboratoire de Musique est né à l'initiative du directeur musical de l'Orchestre Andrés Orozco-Estrada pour soutenir les jeunes musiciens au début de leur carrière professionnelle. Lors de sa première édition, en avril 2010, plusieurs solistes du Jeune Orchestre du Pays Basque (EGO) eurent ainsi l'opportunité de travailler sous la baguette du maître Andrés Orozco-Estrada. Après plusieurs séances de travail, on les vit débuter avec l'Orchestre lors d'un concert célébré au siège de Miramón. Pour la seconde édition du Laboratoire, en mars 2011, un groupe de jeunes directeurs d'origines diverses a travaillé durant plusieurs jours avec Andrés Orozco-Estrada puis dirigé l'Orchestre pour son cycle des Matinées de Miramón. En automne 2011, le troisième Laboratoire de Musique était dirigé par Wolfram Christ, directeur et altiste-soliste de la Philharmonique de Berlin pendant plus de 20 ans, en collaboration avec des élèves de Musikene.

C'est maintenant au tour de la composition, avec la participation cette fois de MUSIKAGILEAK, l'Association Basco-navarraise de Compositeurs. La journée du 5 septembre consistera en une conférence/table ronde qui commencera à 18 h 00 avec l'intervention des cinq compositeurs choisis pour ce laboratoire et qui aura pour thème : « Le défi d'écrire pour un orchestre au XXIe siècle : paradoxe, utopie ou opportunité ? » Cette conférence sera suivie à 20 h 00 du concert offert par l'Orchestre d'Euskadi, chargé d'interpréter les cinq œuvres choisies, avec la présence du soliste Josetxo Silguero pour l'une d'entre elles. L'ensemble sera dirigé par Nacho de Paz. Entrée gratuite.

Après ses premiers concerts de la saison, donnés entre le 29 août et le 1er septembre, l'Orchestre d'Euskadi s'est replié dans son siège de Miramon pour s'atteler à l'enregistrement du volume nº15 de sa Collection des Compositeurs Basques. Ce CD monographique consacré à l'œuvre de Carmelo Bernaola, le dernier de la Collection, se présente comme le couronnement du projet discographique le plus ambitieux de l'Orchestre, qui a, sur quinze volets, enregistré pour la postérité les partitions essentielles de la musique basque, convertissant cette collection en une référence incontournable.

La direction musicale du disque est confiée à Juanjo Mena, disciple du propre Bernaola, et directeur associé de notre Orchestre à la fin des années 1990, alors que l'interprétation soliste revient à la violoniste Leticia Moreno.

L'ensemble de la Collection, entamée en 1997, se complète des disques consacrés à Pedro Sanjuán, Valentín de Zubiaurre, Beltrán Pagola, Luis de Pablo, Juan Crisóstomo de Arriaga, Aita Madina, Tomás Garbizu, Aita Donostia, Pablo Sorozábal, Francisco Escudero, Andrés Isasi, Jesús Arámbarri, José Mª Usandizaga et Jesús Guridi.

L'enregistrement, au même titre que la Collection, sera édité par la compagnie discographique suisse Claves, avec le soutien de la firme MONDRAGON, qui a sponsorisé toute la Collection des Compositeurs Basques.

Le disque sera présenté au mois de décembre prochain.

Jorge Drexler se trouve aujourd'hui 4 mai au siège de l'Orchestre d'Euskadi à Miramón, où il vient d'enregistrer avec l'Orchestre un thème pour son prochain projet musical.

Il s'agit cette fois d'un projet bien singulier : le lancement d'un nouveau disque du chanteur uruguayen sera accompagné de la mise en vente d'une toute nouvelle application pour tablettes et Smartphones, créée par lui-même, dans laquelle l'utilisateur pourra interagir avec un thème en créant un nombre infini de versions. Dans cet objectif, l'Orchestre a procédé à un enregistrement du thème par parties.

Lors d'une rencontre informelle avec les médias, Jorge Drexler a expliqué qu'il s'agit d'une série de trois chansons sur lesquelles l'auditeur pourra "intervenir" ; pour la seconde, "Madera de deriva", celle qui a été enregistrée avec l'Orchestre d'Euskadi, l'auditeur aura la possibilité de combiner les sons, alors que dans les deux autres, il pourra intervenir sur les paroles et la poésie, dans les limites toujours de coordonnées préétablies par l'auteur. Du point de vue artistique, ce projet représente pour Drexler un pas en avant. Il s'agit d'un projet qui trouve des antécédents dans l' "Ars Combinatoria" de Raimond Llull, encore en phase de développement et dont les résultats pourront être connus en septembre.

La nouveauté réside dans le fait que c'est la première fois depuis 1920 qu'il dépasse le simple phonogramme, un fichier non éditable, pour présenter à sa place un fichier vivant, composé sur logiciel, qui permet de créer des chansons intelligentes.

L'enregistrement est dirigé par le compositeur et directeur Fernando Velázquez, qui a aussi dirigé l'Orchestre lors de l'enregistrement de la bande sonore originale du film " Le Pacte du Mal" (El Mal Ajeno) d'Oscar Santos, en 2010, entre autres collaborations. Il sera aussi responsable des arrangements et de la direction du prochain KlasikAT, qui réunira l'Orchestre d'Euskadi et le groupe de pop rock Ken Zazpi.

Dans les jours qui viennent, l'Orchestre Symphonique d'Euskadi fera un pas de plus dans la Saison Symphonique 2011/2012. Le dixième programme réunira plusieurs événements intéressants, comme le début en Espagne de Diego Matheuz, un nouveau talent issu du fructifère système vénézuélien qui triomphe actuellement en Europe, et la première de Tres Cantos a Edurne de Mario Lavista, dans le cadre du projet Tesela. Les concerts auront lieu le 14 avril à Bilbao, les 16 et 19 à Donostia-San Sebastián, le 17 à Vitoria-Gasteiz et le 18 à Pampelune.

À 27 ans, Diego Matheuz, qui suit les pas de Gustavo Dudamel, est le fruit du système vénézuélien mondialement reconnu et de son réseau national d'orchestres d'enfants et de jeunes qui constitue une pépinière de premier ordre pour la découverte de nouveaux talents musicaux. Alors que Gustavo Dudamel, plus haut représentant du réseau éducatif créé par José Antonio Abreu il y a 36 ans, poursuit son chemin comme directeur musical de l'Orchestre Philharmonique de Los Angeles et de l'Orchestre Symphonique de Göteborg, Diego Matheuz a quant à lui franchi l'Atlantique avec Claudio Abbado et est aujourd'hui directeur musical de la scène mythique du Teatro La Fenice de Venise. Centré sur la direction des meilleurs orchestres européens, Matheuz se fraie peu à peu son chemin à travers toute l'Europe, en Chine et au Japon, et atterrira pour la première fois en Espagne pour diriger l'Orchestre Symphonique d'Euskadi. A partir d'aujourd'hui, mercredi 11 avril, Diego Matheuz prendra la tête de l'Orchestre Symphonique d'Euskadi pour préparer et diriger les cinq concerts d'un programme qui se compose de l'œuvre Tres cantos a Edurne mentionnée plus haut, de Mario Lavista, de l'arrangement pour alto du Concert pour violoncelle et orchestre nº1 de Saint-Saëns, et de la suite symphonique de Shéhérazade de Rimski-Korsakov.

Tres Cantos a Edurne, troisième volet du projet Tesela. Les concerts débuteront par une nouvelle première offerte dans le cadre du projet Tesela, un projet qui commémore, en collaboration exclusive avec la fondation BBVA, le 30e anniversaire de l'Orchestre d'Euskadi, à travers des commandes réalisées à des compositeurs de renom. Tres cuentos a Edurne, du Mexicain Mario Lavista, est une œuvre de caractère religieux qui se compose de trois parties brèves se succédant sans interruption, tel un triptyque pictural dans lequel chaque chant possède son expression particulière et son propre sentiment, tout en partageant des traits communs avec les deux autres.

La revue britannique Gramophone Magazine, l'une des plus prestigieuses du monde dans le domaine de la musique classique, a sélectionné dans son numéro d'avril le disque Kadenza pour figurer parmi les dix CD de sa liste dénommée Editor's Choice. Cette sélection constitue l'antichambre des Gramophone Awards décernés chaque année par la revue. Ces prix, souvent dénommés les « Oscar » de la musique classique, sont les plus prestigieux de tous ceux décernés dans ce genre au sein de l'industrie discographique.

Dans ce numéro, Kadenza partage le palmarès avec un enregistrement consacré à Rautavaara, réalisé par l'Orchestre Philharmonique d'Helsinki; un disque d'oeuvres de Tchaïkovski enregistré par l'Orchestre National du Capitole de Toulouse et dirigé par Tugan Sokhiev ; et un CD monographique consacré à Lutoslawski, interprété par le BBC Symphony Orchestra, sous la direction d'Edward Gardiner. Comme on peut le constater, des éditions de haut niveau interprétées par des orchestres et des directeurs éminents.

Kadenza est le fruit du pari de l'Orchestre d'Euskadi pour la musique contemporaine, représentée dans le cas présent par Sofia Gubaidulina (Chistopol, République du Tatarstan, Fédération Russe, 1931).

L'accordéoniste Iñaki Alberdi et le violoncelliste Asier Polo sont, avec un ensemble de chambre de l'Orchestre Symphonique d'Euskadi, les interprètes de cet enregistrement. L'une des principales richesses du disque réside dans l'immense travail réalisé par ces deux solistes et la propre auteure, sous la direction de José Ramón Encinar.

Ce disque édité sous le label hollandais ET'CETERA reprend quatre œuvres (Seven Words, In Croce, Kadenza et Et exspecto) qui permettent d'aborder à la perfection l'ensemble de l'œuvre de Sofia Gubaidulina.

La présentation de Kadenza aux médias a eu lieu le 20 décembre 2011 dans l'église Iesu de Donostia-San Sebastián, avec l'interprétation en direct de plusieurs extraits du disque par Iñaki Alberdi, Asier Polo et un ensemble de chambre de l'Orchestre d'Euskadi.

Du 5 au 9 mars, l'Orchestre d'Euskadi offrira les concerts du huitième programme de sa Saison Symphonique. Sous le titre « Viñetas del Nuevo Mundo », Kirmen Uribe fera ses débuts sur les scènes de l'Orchestre d'Euskadi, avec la narration d'extraits de son roman Bilbao-New York-Bilbao, Prix National de Narrative 2008. Sur les pupitres, des partitions de Copland, Barber, Bernstein, Aita Donostia et Dvorak. Les concerts auront lieu du 5 au 8 mars à l'Auditorium Kursaal de San Sebastián, le 6 au Baluarte de Pampelune, le 7 au Palais Euskalduna de Bilbao et le 9, au Teatro Principal de Vitoria.

L'union de la musique et de la littérature pour créer une œuvre d'art à la personnalité propre, un ensemble unique qui transcende la simple fusion de disciplines artistiques, voilà « Viñetas del Nuevo Mundo » (vignettes du nouveau monde), où le nouveau monde n'est pas seulement associé au continent américain, mais à ce qui surgira en direct sur la scène de la fusion entre littérature et musique.

Du point de vue musical, le programme reprend aussi l'idée de voyage, de cette connexion entre Euskadi et les Etats-Unis qu'on retrouve dans l'œuvre de Kirmen Uribe, se transformant en quelque sorte en la bande sonore qui accompagne les mots de la narration du poète. De même que les extraits sélectionnés, les sons comportent des nuances infinies, qui dessinent la silhouette de quelqu'un à la recherche de son identité. Cette bande sonore se matérialise dans Fanfare for the Common Man de Copland, Itsasoan de la Rapsodia Bascongada d'Aita Donostia, l'ouverture de Candide de Bernstein, l'Adagio pour cordes de Barber et dans la Symphonie du Nouveau Monde de Dvorak. Une légère théâtralisation de la part de Kirmen Uribe et un éclairage élaboré viendront renforcer cette idée de traversée d'une rive à l'autre de l'Atlantique.

Même si l'Orchestre a déjà eu l'occasion de programmer dans sa Saison des œuvres come Le Roi David de Honneger, la symphonie Babi Yar de Chostakovitch, avec Xabier Elorriaga comme narrateur, ou Vita d'Aragüés, sur des poèmes de Bernardo Artxaga, récités par Andoni Alemán, c'est la première fois qu'il crée un programme à partir d'extraits de roman avec la présence du propre auteur des textes comme narrateur. Quant à Kirmen Uribe, il a de son côté réalisé plusieurs projets multimédia en combinant poésie et diverses disciplines artistiques. Parmi ceux-ci, Bar Puerto, qui réunit poésie, musique, vidéo et histoire orale, et le livre-CD Zaharregia, txikiegia agian, fruit d'une série de récitals donnés à New York.

Le Hollandais Lawrence Renes sera le responsable de la direction musicale de ces concerts. C'est la deuxième fois que Renes intervient comme directeur invité dans la Saison Symphonique de l'OSE, après ses débuts en mars 2010.