Wolfram Christ, qui fut alto soliste de l'Orchestre Philharmonique de Berlin pendant plus de vingt ans, dirige ce matin la troisième édition du Laboratoire de Musique de l'Orchestre d'Euskadi. Au total 27 musiciens, tous élèves de Musikene (Centre Supérieur de Musique du Pays Basque) participent au cours magistral donné par le prestigieux interprète allemand au siège de l'Orchestre d'Euskadi, à Miramón. Six d'entre eux, en troisième et quatrième année d'alto à Musikene, interviennent de manière active et le reste en qualité d'auditeurs. Une grande opportunité pour ces jeunes musiciens sur le point de se lancer dans leur grande aventure professionnelle de partager les doutes et de connaître l'expérience d'un des solistes altos les plus réputés de la scène internationale. Ce troisième Laboratoire, réalisé en collaboration avec Musikene, est le fruit de la bonne relation existant avec cette institution.

Wolfram Christ jouit d'une grande réputation internationale en tant que soliste alto. Il se produit régulièrement dans différents pays avec un répertoire qui va depuis le baroque jusqu'à l'avant-garde. Avec l'Orchestre Philharmonique de Berlin, où il a été premier alto durant plus de 20 ans, Christ a donné plus de 60 concerts en tant que soliste sous la baguette d'Herbert Von Karajan, Claudio Abbado, Lorin Maazel, Bernhard Haitink et Seiji Ozawa, entre autres. Il est membre fondateur de l'Orchestre du Festival de Luzerne et se produit comme soliste avec cet orchestre à Luzerne et dans diverses tournées internationales. Les nombreux prix décernés à ses enregistrements CD témoignent de ses fructueuses collaborations, comme le Grand Prix du Disque pour l'enregistrement des trios pour flûte, alto et harpe de Debussy et un Grammy pour l'enregistrement de Kammermusik Nº 5 d' Hindemith pour alto et orchestre de chambre.

Dans le domaine de l'enseignement, Christ est professeur d'alto à la Freiburg Musikhochschule (Allemagne) depuis 1999, où son activité se centre sur des projets au sein desquels les professionnels et les élèves travaillent ensemble pour faire de la musique et expérimenter. En 2005, il a également été nommé par Claudio Abbado, directeur artistique des Académies de Musique Gustav Mahler de Ferrara et Potenza, en Italie.

Le Laboratoire de Musique est né d'une initiative du directeur musical de l'Orchestre, Andrés Orozco-Estrada, pour soutenir les jeunes musiciens au début de leur carrière professionnelle. Lors de sa première édition, en avril 2010, plusieurs solistes du Jeune Orchestre d'Euskal Herria (EGO) eurent l'opportunité de travailler sous la direction du maître Andrés-Orozco Estrada et, après plusieurs séances de travail, de débuter avec l'Orchestre lors d'un concert donné au siège de Miramón. Pour la seconde édition, qui a eu lieu en mars de cette année, un groupe de jeunes directeurs d'origines diverses a travaillé plusieurs jours avec Andrés Orozco-Estrada puis dirigé l'Orchestre dans le cadre du Cycle des Matinées de Miramón.

Depuis hier mardi et jusqu'au samedi 20 août, l'Orchestre d'Euskadi et Kepa Junkera sont plongés dans leur première collaboration discographique. Après une première expérience en commun en février 2010, l'Orchestre et le célèbre joueur d'accordéon de Bilbao affrontent maintenant un double projet qui se matérialisera d'une part par un CD, dont l'enregistrement a lieu ces jours-ci à l'auditorium du siège de l'Orchestre à Miramón, et d'autre part, par une nouvelle édition de KlasikAT, le cycle de l'OSE consacré aux musiques non classiques, qui aura lieu en mars 2012.

Cette nouvelle production, sous la direction musicale d'Enrique Ugarte, rassemble une sélection des oeuvres de Kepa, en version symphonique cette fois. Il s'agit d'ailleurs du premier disque qu'il enregistre avec un orchestre symphonique. En ce moment même, l'Orchestre d'Euskadi et Kepa travaillent dur à l'Auditorium du siège de l'Orchestre, converti une fois de plus en studio d'enregistrement. Ce nouveau travail viendra s'ajouter à l'importante production discographique de Kepa comme de l'OSE, deux références dans le domaine de la promotion et de l'extension du patrimoine musical, traditionnel et contemporain, de notre pays.

L'Enregistrement
Du 16 au 20 août : Siège de l'Orchestre d'Euskadi à Miramón, Donostia-San Sebastián.
Enrique Ugarte, directeur
Kepa Junkera, accordéon
Euskadiko Orkestra
Orchestre d'Euskadi

La tournée en Allemagne que l'Orchestre entreprendra à partir du jeudi 16 juin a été présentée au siège de Miramon. Iñigo Alberdi, directeur général de l'OSE, Mikhail Becker, intendant de l'Orchestre Symphonique de Düsseldorf, qui participe ces jours-ci à la Saison Symphonique, et Eduardo Jiménez, directeur de marketing corporatif d'Ingeteam, firme sponsor de la tournée, ont exposé les détails de l'échange qui centre actuellement tous les efforts de l'Orchestre.

Mikhail Becker, intendant du Düsseldorfer Symphoniker et invité avec son orchestre pour clôturer la Saison Symphonique de l'Orchestre d'Euskadi, avec des concerts dans les quatre capitales habituelles, a déclaré que l'Orchestre d'Euskadi se convertira en grand ambassadeur de la culture basque en Allemagne en présentant l'œuvre d'Arriaga, un compositeur inconnu du public allemand, et a admis que la tâche est plus ardue pour le Düsseldorfer Symphoniker, car tout le monde connaît Schumann et Brahms. À propos de l'Auditorium Kursaal où il a débuté hier, il s'est montré enchanté de son acoustique, en soulignant aussi combien il est important pour un orchestre d'avoir l'opportunité de jouer en direct devant des publics divers. Il a par ailleurs défendu que le coût de cette tournée aura des retombées évidentes, puisque s'agissant de la première tournée en Espagne de l'Orchestre, c'est un événement culturel qui a eu d'énormes échos dans la presse. Selon Becker, venir jouer au Pays Basque Espagnol revêt un intérêt indiscutable, à cause de sa culture si différenciée, comparable à d'autres pays aussi importants que la Finlande, etc.

Eduardo Jiménez, directeur de marketing corporatif d'Ingeteam, qui sponsorise la tournée en Allemagne, a affirmé que c'est un privilège que de pouvoir appuyer les nouveaux projets de l'Orchestre d'Euskadi et a montré sa satisfaction à sponsoriser une nouvelle tournée internationale, qui se traduit pour l'entreprise par l'opportunité de servir de lien entre l'industrie et la culture, deux domaines apparemment très éloignés l'un de l'autre. C'est une manière de mettre Ingeteam en contact avec la société. La vocation de l'Orchestre d'Euskadi de diffuser la culture à l'extérieur coïncide dans ce cas avec la vocation internationale d'Ingeteam.

Dans le cadre de cette tournée, l'Orchestre d'Euskadi prépare déjà, sous la direction de son directeur musical Andrés Orozco-Estrada et avec le violoncelliste Gautier Capuçon comme soliste invité, les concerts qu'il offrira à Düsseldorf et Gütersloh du 17 au 20 juin. Mais avant, il présentera ce même programme, le 15 juin, au Théâtre Victoria Eugenia de San Sebastián.

La Saison Symphonique reste le pilier autour duquel tourne l'ensemble de l'activité de l'Orchestre Symphonique d'Euskadi, l'espace musical le plus significatif auquel il consacre une grande partie de ses efforts et qui constitue 50% de toute son activité chaque Saison. Sa programmation fait par conséquent l'objet de la plus grande attention et obéit à un maximum de logique et de cohérence. En ce sens, les lignes tracées par Andrés Orozco-Estrada pour sa troisième saison en tant que directeur musical s'avèrent déterminantes pour continuer à progresser de manière rationnelle vers l'enjeu qu'il s'est fixé de mener l'Orchestre à un stade supérieur en qualité, dynamisme et flexibilité. Trois grandes vertus pour un Orchestre qui se fraie aussi un chemin à l'échelle internationale et dont la présence sur diverses scènes de référence (retour au Konzerthaus de Vienne) se voit complétée de petits exemples de consolidation tels que ses échanges croissants (avec Bordeaux, Milan et en juin avec Düsseldorf) et l'ouverture d'une nouvelle voie pour la commande d'œuvres au niveau international.

Mais ce n'est pas tout; en dehors de sa Saison Symphonique et de sa vision stratégique internationale, l'Orchestre Symphonique d'Euskadi possède la capacité de développer un large éventail d'activités qui contribuent à forger l'ensemble de sa personnalité. Nous voulons parler de l'Orchestre des Matinées de Miramón ; de l'Orchestre qui à travers sa Salle de Musique est capable de se mettre à la portée des enfants et des familles (en direct ou à travers la télévision avec Sinfokids) ou d'organiser des activités pour 2.500 écoliers ; de l'Orchestre qui donne des opportunités aux jeunes étudiants à travers le « Laboratoire de Musique » ; de l'Orchestre qui ose sortir des sentiers battus en pénétrant dans des voies plus profanes avec KLASIKAT ; de l'Orchestre plus social qui cherche l'intégration des collectifs défavorisés à travers sa musique (ateliers FEVAS et concerts dans les hôpitaux psychiatriques d'Arrasate et Zamudio), ou encore de l'Orchestre qui enregistre pour assurer l'héritage de la création symphonique basque. L'Orchestre Symphonique d'Euskadi, c'est tout cela, un Orchestre plus proche de notre société, un Orchestre qui tel une onde concentrique propage son activité musicale et envahit peu à peu les scènes les plus diverses. Telle est la personnalité de l'Orchestre d'Euskadi qui, en 2012, fêtera ses 30 ans.

Dans ce contexte, nous annonçons la reconduction d'Andrés Orozco-Estrada à la Direction Musicale jusqu'à la Saison 2013/2014, une reconduction qui vient réaffirmer les succès obtenus et la volonté des deux parties de continuer à travailler dans le même sens.

Du 4 au 8 juin, l'Orchestre d'Euskadi présente une nouvelle édition de KlasikAT, une initiative avec laquelle la formation cherche à élargir son offre musicale à d'autres publics, à travers son incursion dans des répertoires qui s'éloignent de la musique classique, peu courants dans le bagage symphonique d'un orchestre. Dans cet objectif, l'Orchestre joint son potentiel à celui d'artistes de prestige, reconnus dans leur style musical.

Après la présence en septembre dernier du pianiste Michel Camilo, l'Orchestre propose à cette occasion une Nuit de Swing, une rencontre avec la musique populaire américaine de la première moitié du XXe siècle, le tango de Piazzolla, la musique pop, le jazz et les airs de Cuba. Une combinaison parfaite pour une soirée qui servira de prologue à l'été qui s'annonce, chargée de rythme et de bonnes vibrations.

Les entrées seront mises en vente au prix unique de 15 €.
Les concerts auront lieu le samedi 4 juin au Théâtre Principal de Vitoria-Gasteiz, le 6 à l'Auditorium Kursaal de San Sebastián, le 7 au Théâtre Arteria Campos Eliseos de Bilbao et le 8 à l'Auditorium Baluarte de Pampelune. Les entrées seront mises en vente au prix unique de 15 € à travers les canaux habituels et aux guichets des salles où sont célébrés les concerts.

Nuit de swing...nuit de fusion
L'Orchestre d'Euskadi, qui sera dirigé par Enrique Ugarte, partagera la scène avec la chanteuse de Cordoue Susana Raya et Iñaki Salvador Trio, avec la collaboration du Golden Apple Quartet. Une fusion de styles, de voix et de visions de la musique dans laquelle Cole Porter, Astor Piazzolla, Gershwin, Ruiz Quevedo ou Chick Corea vibreront sans aucun doute avec un accent différent.

Communauté KlasikAT sur le Net
KlasikAT ne s'entend pas seulement différemment, elle se communique, se transmet, se voit et se vit différemment à travers Internet. Nous avons créé klasikat.euskadikoorkestra.es, www.facebook.com/klasikat et www.twitter.com/klasik_at comme point de rencontre pour les adeptes de cet autre aspect de l'activité de l'Orchestre d'Euskadi. Rejoignez notre communauté et profitez dès maintenant de KlasikAT.

KlasikAT : Nuit de Swing
4 juin : Théâtre Principal, Vitoria-Gasteiz. 20 h 00
6 juin : Auditorium Kursaal, Donostia-San Sebastián. 20 h 00
7 juin : Arteria Campos Elíseos Antzokia, Bilbao. 20 h 00
8 juin : Auditorium Baluarte, Pampelune. 20 h 00

Enrique Ugarte, directeur
Susana Raya, voix
Iñaki Salvador Trio
Golden Apple Quartet
Orchestre d'Euskadi

La Saison Symphonique de l'Orchestre reçoit cette semaine un soliste d'exception, le saxophoniste Branford Marsalis, qui interprétera, sous la direction d'Andrey Boreyko, directeur principal invité de l'OSE, le concert pour saxophone et orchestre de Glazounov et le Jazz Concerto de Schulhoff. L'intéressant tandem formé par Marsalis et Boreyko arrive au Pays Basque Espagnol précédé du succès récolté par leurs concerts au Lincoln Center avec l'Orchestre Philharmonique de New York au mois de février dernier. Pour ce cinquième projet en commun, ils partageront ici le même programme avec l'Orchestre d'Euskadi, lors des concerts qui seront célébrés le jeudi 14 et le vendredi 15 avril à l'Auditorium Kursaal de San Sebastián, et le samedi 16 au Palais Euskalduna de Bilbao.

Branford Marsalis, né à la Nouvelle-Orléans en 1960, appartient à une des dynasties de musiciens les plus importants de la capitale sudiste, formée du patriarche Ellis, pianiste et éducateur, et des frères de l'artiste, Wynton, Ellis III, Delfeayo et Jason. Gagnant de trois prix Grammy, Branford Marsalis a forgé sa carrière dans divers domaines de la musique. Comme interprète de jazz, il s'est produit aux côtés de grandes étoiles de l'envergure de Miles Davis, Dizzy Gillespie, Herbie Hancock ou Sonny Rollins. Parallèlement à son activité concertiste, il a créé en 2002 le label Marsalis Music à travers lequel il produit ses propres projets et des travaux d'artistes de jazz, aussi bien consacrés qu'émergents. Il consacre par ailleurs d'énormes efforts à la diffusion du jazz dans diverses universités nord-américaines. Il s'est aussi impliqué dans la reconstruction de la Nouvelle-Orléans suite à la catastrophe du Katrina en fondant avec Harry Connick, Jr. l'Habitat Musician's Village. Marsalis est une vieille connaissance des festivals de jazz d'Euskadi. Depuis sa première visite au Jazzaldia de San Sebastián en 1980, il s'est produit dans ce cadre à quatre nouvelles occasions et participé aussi au Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz en 1999 et 2004, accompagné de son Quartette.

C'est la première fois que Marsalis nous rend visite pour une interprétation soliste avec un orchestre symphonique, une spécialité qui lui a valu de nombreuses acclamations ces dernières années. Connu pour son esprit innovateur et son ample vision de la musique, Branford se sent aussi à l'aise sur la scène des clubs les plus célèbres du monde que dans les plus importantes salles de concert. Parmi les orchestres avec lesquels il a collaboré, on distingue ceux de Chicago, Detroit ou Düsseldorf, avec un répertoire qui inclut à ce jour des œuvres de Copland, Debussy, Glazounov, Ibert, Mahler, Milhaud, Rorem et Vaughan Williams.

Le chef Andrey Boreyko, directeur principal invité de l'Orchestre d'Euskadi, sera chargé de diriger le début de Marsalis avec l'Orchestre. Dans une interview réalisée à l'occasion de leurs concerts au Lincoln Center de New York, Branford Marsalis parlait du maître Boreyko en ces termes : "je pense que le public peut s'attendre à une interprétation très émotionnelle ; Andrey fait et écoute la musique d'une manière très naturelle et humaine."

Le programme de ces concerts inclut Quatre Danses Slaves de Dvorak, le Concert pour saxophone et orchestre d'Alexander Glazounov, le Jazz Concerto d'Erwin Schulhoff et, en clôture, la Valse de Ravel.

Les concerts
14 avril : Auditorium Kursaal, Donostia-San Sebastián. 20 h 00
15 avril : Auditorium Kursaal, Donostia-San Sebastián. 20 h 00
16 avril : Palais Euskalduna, Bilbao. 20 h 00

Le programme
Antonin Dvorak (1841-1904) : Quatre Danses Slaves
Alexander Glazounov (1865-1936) : Concert pour saxophone et orchestre
Erwin Schulhoff (1894-1942) : Jazz Concerto, Hot Sonate pour saxophone et ensemble de chambre
(Orchestration de Richard Rodney Bennet)
Maurice Ravel (1875-1937) : La Valse [12']

Branford Marsalis, saxophone ; Andrey Boreyko, directeur ; Orchestre d'Euskadi

Après son passage cette semaine par Pampelune et Vitoria, l'Orchestre d'Euskadi prendra la route de Bordeaux puis, pour la première fois, fera escale à Arcachon. Ce sera là l'occasion d'un nouvel échange, cette fois avec l'Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine (ONBA). Le 7 avril au Palais des Sports de Bordeaux et le 8 au Théâtre Olympia d'Arcachon, l'Orchestre montera sur la scène avec le même programme que celui offert les jours précédents dans le cadre de sa Saison Symphonique, dirigé par Michal Nesterowicz en tant que directeur invité et avec Luis Esnaola pour soliste.

Le dernier échange avec l'ONBA date d'il y a trois ans. A cette époque, l'Orchestre d'Euskadi était intervenu au Grand Théâtre ; il le fera cette fois au Palais des Sports, scène habituelle de l'orchestre bordelais.

L'Orchestre Symphonique d'Euskadi a prévu trois tournées dans sa saison actuelle. La première a eu lieu il y a quelques jours en Estrémadure ; maintenant ce sera au tour de Bordeaux et d'Arcachon, et la troisième, à destination de l'Allemagne, aura lieu en juin. De manière générale, soulignons que les trois tournées se dérouleront dans le cadre d'une politique d'échanges qui ne cesse de se développer en vue d'élargir l'éventail des scènes au niveau international.

Il n'est jamais trop tard pour prendre goût à la musique ou aller écouter un concert de l'Orchestre d'Euskadi, mais à partir de maintenant, on pourra aussi dire qu'il n'est jamais trop tôt... Ce samedi 26 février au siège de l'Orchestre d'Euskadi à Miramón, le cycle de Concerts en Famille présente un concert pionnier, une rencontre musicale intitulée « Du son au cœur », créée spécialement pour les femmes enceintes et les bébés de moins de neuf mois.

En partant du silence, les musiciens et musicothérapeutes Carles Pérez Collado et Andreu Ubach proposent un parcours destiné à introduire les assistants dans un monde de vibration, de rythme et de sensations, qui nous connectera aux cycles de la nature pour aboutir finalement à notre propre coeur. Ils se serviront pour cela des possibilités de création et d'improvisation qu'offrent les instruments Baschet ainsi que de l'implication participative des assistants, qui s'avérera essentielle pour le déroulement du concert.

Les instruments pédagogiques Baschet sont un ensemble de quatorze structures sonores, à percussion, cordes et verre, obtenus à partir de l'application d'un nouveau principe acoustique découvert par les frères François et Bernard Baschet, l'un sculpteur et l'autre ingénieur, en 1952, qui débouche sur la création d'une nouvelle famille instrumentale. La richesse et la diversité des sons extraits de l'intérieur du métal des structures sonores Baschet se prêtent à une ouverture sans stéréotypes vers le phénomène sonore et musical pour développer l'imagination, la curiosité et l'expression musicale.

En dehors de leur valeur pédagogique musicale, les instruments Baschet ont été développés avec un grand souci de la beauté plastique. Ainsi, ces structures, assimilables à des sculptures musicales, aux formes coloristes, qui pourraient tout aussi bien sortir d'un tableau de Miró ou d'un mobile de Calder, ont été exposées au Barbican Centre de Londres, au Musée d'Art Moderne de New York ou au Musée d'Art Contemporain Reina Sofia de Madrid.

Les entrées pour ce premier concert pour femmes enceintes et bébés de moins de neuf moins, organisé par la Salle de Musique de l'Orchestre d'Euskadi, ont été vendues en quelques jours. Cette expérience originale se reproduira au Théâtre Principal de Vitoria-Gasteiz le 27 mars, dans le cadre du cycle de Concerts en Famille organisé par l'Orchestre d'Euskadi dans cette ville, en coproduction avec la Municipalité.

Dans le cadre du neuvième programme de sa Saison Symphonique, l'Orchestre d'Euskadi affronte avec le Malandain Ballet Biarritz la mise en scène du spectacle "Magifique. Tchaïkovski Suites". C'est la première fois que la programmation de la Saison Symphonique de l'Orchestre accueille un projet de ces caractéristiques : sur la scène, les dix-huit danseurs du Malandain Ballet Biarritz interprètent la vision personnelle de Thierry Malandain des suites des ballets de Tchaïkovski pendant que, depuis la fosse, l'Orchestre d'Euskadi exécute, sous la direction d'Eduardo Portal, les passages des partitions du compositeur russe sélectionnés pour servir de support au spectacle.

La musique magique de Tchaïkovski, qui se prête si facilement à la danse, se complète de petits fragments de Nicolas Duperior et sert de support au directeur et chorégraphe du Centre Chorégraphique National Malandain Ballet Biarritz, Thierry Malandain, pour créer un spectacle qui tente d'unir les souvenirs et les nuances sentimentales aux réminiscences des ballets de Tchaïkovski. Magifique était le nom que Malandain lui-même utilisait pour décrire lorsqu'il était enfant ses moments d'étonnement. "Magnifique, sans n, ce mot inventé, ce court-circuit est parfait pour les objectifs de cette création: susciter la magie ou, de fait, recycler la matière crue de la vie sous des formes expressives et poétique" explique le propre Malandain. Ce spectacle, précédé du succès obtenu lors de sa présentation en décembre 2009, arrive maintenant auréolé de la magnificence que la musique en direct d'un orchestre symphonique apporte à la danse et au montage visuel et scénique.

L'Orchestre est dirigé à cette occasion par le directeur de Burgos, Eduardo Portal. Celui-ci, qui occupe pour la première fois l'estrade de l'OSE, a travaillé avec l'Orchestre Symphonique de Berlin, l'Orchestre Philharmonique du Luxembourg et the Orchestre of the Age of Enlightenment, entre autres (pour en savoir plus, www.euskadikoorkestra.es).

Avant la première, une répétition en public. Quelques heures avant la première du spectacle, dans le cadre du programme de la Saison Symphonique et des activités organisées par la Salle de Musique de l'Orchestre, plus de mille élèves du troisième cycle du primaire et du premier cycle du secondaire se sont donnés rendez-vous au Kursaal, pour assister à la répétition en public de "Magifique", une première prise de contact avec le public qui prendra sans aucun doute des proportions très spéciales.

La Collection de Compositeurs Basques consacre son volume nº13 au compositeur originaire de Biscaye, Valentín de Zubiaurre (Garai, 1837-1914), qui occupa une place représentative dans la musique de son époque. En 1873, il fut nommé membre de l'Académie de San Fernando et fut aussi le premier musicien à recevoir une bourse de mérite de l'Académie des Beaux Arts d'Espagne à Rome. Considéré en outre comme l'un des principaux inspirateurs de la création de l'opéra espagnol, il fut l'un des rares compositeurs non italiens à pouvoir mettre en scène deux de ses opéras au Teatro Real de Madrid.

Ce CD inclut les préludes des opéras Don Fernando El Emplazado (tragédie lyrique en trois actes) et Ledia (drame lyrique en trois actes), en plus de la Symphonie en mi et Ecos de Oiz (mélodie pour violoncelle avec accompagnement de l'orchestre), seule composition de Zubiaurre pour soliste et orchestre. Le livret inclut les notes écrites sur les œuvres par la musicologue Patricia Sojo, auteur d'une thèse doctorale ayant pour thème l'œuvre de Zubiaurre.

Le maître Juan José Ocón, collaborateur habituel de l'Orchestre, intervient pour la première fois dans cette Collection, au même titre que le violoncelliste Roman Jablonski qu'on entendra comme soliste dans l'enregistrement d'Ecos de Oiz.

Valentín de Zubiaurre est le dernier nom qui s'incorpore à cette collection, dans laquelle figurent déjà Beltrán Pagola, Luis de Pablo, Juan Crisóstomo de Arriaga, Aita Madina, Tomás Garbizu, Aita Donostia, Pablo Sorozábal, Francisco Escudero, Andrés Isasi, Jesús Arámbarri, José Mª Usandizaga et Jesús Guridi. Les deux prochains volumes monographiques de la Collection seront dédiés à Pedro Sanjuán et Carmelo Bernaola.
Tous les disques de cette collection se concluent par nos remerciements au Département de la Culture du Gouvernement Basque, principal promoteur de ce projet de production discographique basque, et à la Corporación MONDRAGON, une entreprise dont l'engagement convaincu a permis l'enrichissement du fonds discographique de l'Orchestre à travers cette compilation qui figure désormais comme une référence dans les archives sonores.