Du 5 au 9 mars, l'Orchestre d'Euskadi offrira les concerts du huitième programme de sa Saison Symphonique. Sous le titre « Viñetas del Nuevo Mundo », Kirmen Uribe fera ses débuts sur les scènes de l'Orchestre d'Euskadi, avec la narration d'extraits de son roman Bilbao-New York-Bilbao, Prix National de Narrative 2008. Sur les pupitres, des partitions de Copland, Barber, Bernstein, Aita Donostia et Dvorak. Les concerts auront lieu du 5 au 8 mars à l'Auditorium Kursaal de San Sebastián, le 6 au Baluarte de Pampelune, le 7 au Palais Euskalduna de Bilbao et le 9, au Teatro Principal de Vitoria.

L'union de la musique et de la littérature pour créer une œuvre d'art à la personnalité propre, un ensemble unique qui transcende la simple fusion de disciplines artistiques, voilà « Viñetas del Nuevo Mundo » (vignettes du nouveau monde), où le nouveau monde n'est pas seulement associé au continent américain, mais à ce qui surgira en direct sur la scène de la fusion entre littérature et musique.

Du point de vue musical, le programme reprend aussi l'idée de voyage, de cette connexion entre Euskadi et les Etats-Unis qu'on retrouve dans l'œuvre de Kirmen Uribe, se transformant en quelque sorte en la bande sonore qui accompagne les mots de la narration du poète. De même que les extraits sélectionnés, les sons comportent des nuances infinies, qui dessinent la silhouette de quelqu'un à la recherche de son identité. Cette bande sonore se matérialise dans Fanfare for the Common Man de Copland, Itsasoan de la Rapsodia Bascongada d'Aita Donostia, l'ouverture de Candide de Bernstein, l'Adagio pour cordes de Barber et dans la Symphonie du Nouveau Monde de Dvorak. Une légère théâtralisation de la part de Kirmen Uribe et un éclairage élaboré viendront renforcer cette idée de traversée d'une rive à l'autre de l'Atlantique.

Même si l'Orchestre a déjà eu l'occasion de programmer dans sa Saison des œuvres come Le Roi David de Honneger, la symphonie Babi Yar de Chostakovitch, avec Xabier Elorriaga comme narrateur, ou Vita d'Aragüés, sur des poèmes de Bernardo Artxaga, récités par Andoni Alemán, c'est la première fois qu'il crée un programme à partir d'extraits de roman avec la présence du propre auteur des textes comme narrateur. Quant à Kirmen Uribe, il a de son côté réalisé plusieurs projets multimédia en combinant poésie et diverses disciplines artistiques. Parmi ceux-ci, Bar Puerto, qui réunit poésie, musique, vidéo et histoire orale, et le livre-CD Zaharregia, txikiegia agian, fruit d'une série de récitals donnés à New York.

Le Hollandais Lawrence Renes sera le responsable de la direction musicale de ces concerts. C'est la deuxième fois que Renes intervient comme directeur invité dans la Saison Symphonique de l'OSE, après ses débuts en mars 2010.

En 2012, année de son 30e anniversaire, l'Orchestre d'Euskadi commence sa saison symphonique avec énergie, accompagné pour la première fois du multipercussionniste Martin Grubinger (Salzbourg, 1983), numéro un de la scène internationale. Ce jeune musicien vit la percussion 24h/24h et ne se limite pas à interpréter la longue liste d'instruments qui forment la famille des percussions : il convertit tout ce qu'il touche en percussion. Énergie et passion contagieuse définissent l'interprétation d'un musicien qui compense avec une préparation physique intensive l'immense fatigue qu'implique chacune de ses représentations, récital, accompagnement d'orchestre symphonique ou tout autre format. Le dynamisme et la polyvalence de Martin Grubinger, qui enregistre en exclusivité pour Deutsche Grammophon, ont doté la percussion d'une nouvelle dimension. Pour sa première interprétation aux côtés de l'Orchestre d'Euskadi, dans le cadre du 6e programme de la Saison Symphonique dirigé par Andrés Orozco-Estrada, il interprétera le concert pour percussion et orchestre Frozen in Time (2007) écrit spécialement pour lui par le jeune compositeur israélien Avner Dorman.

En 2012, l'Orchestre Symphonique d'Euskadi fête ses trente ans : les premiers jours de janvier 1982, il réalisait les épreuves de sélection de sa première formation de musiciens. Depuis sa constitution officielle le 20 avril de la même année, l'OSE n'a cessé de grandir jusqu'à se convertir aujourd‘hui en un orchestre de référence à l'échelle nationale, avec 7.000 abonnés et plus de 150.000 spectateurs qui assistent à plus de 100 concerts annuels (Saison Symphonique, Matinées de Miramón, KlasikAT, Concerts en Famille et Concerts Scolaires, tournées, échanges, l'Orchestre en tournée dans le Pays Basque, etc.), sans oublier son importante discographie.

Pour commémorer cet anniversaire, l'Orchestre d'Euskadi mise sur la création musicale à travers TESELA, un projet de composition musicale qui verra le jour au fil des prochains mois. Le projet consiste à présenter en première une série de huit oeuvres commandées à autant de compositeurs de différentes nationalités, reconnus internationalement. Des tesselles qui formeront une mosaïque de musique contemporaine qui auront toutes en commun un leit motiv : la culture basque. Cette initiative a été possible grâce à la collaboration exclusive de la Fondation BBVA, une institution pour qui l'encouragement à la création culturelle constitue un engagement solide. L'Orchestre présentera en première dans ce programme de la Saison Symphonique la première des partitions, Zortziko, du Britannique Michael Finissy. Le projet dans sa totalité sera quant à lui présenté à la fin janvier, à l'occasion de la seconde représentation de l'oeuvre et en présence du compositeur.

L'Orchestre a démarré aussi cette année avec un hommage plus que mérité à son fondateur et premier président, Imanol Olaizola, lors d'un acte célébré le vendredi 13 janvier dernier au Kursaal de San Sebastián, dans le cadre de ce 6e programme de la Saison Symphonique, dirigé par Andrés Orozco-Estrada.

Depuis sa création, l'un des objectifs primordiaux de l'Orchestre d'Euskadi a consisté à enregistrer l'héritage musical de créateurs basques, mais aussi de musique qui va au-delà de nos frontières, ainsi qu'à encourager et appuyer le travail des artistes de notre pays. Actuellement, la vaste discographie de l'Orchestre se compose de plus de quarante références et incorpore, en plus de la Collection de Compositeurs Basques, une intéressante sélection de musiques de genres, époques et auteurs divers. Kadenza est le fruit d'un nouveau pari de l'Orchestre d'Euskadi pour la musique contemporaine de haut niveau, représentée dans le cas présent par Sofia Gubaidulina (Cristopol, République du Tatarstan, Fédération Russe, 1931). S'agissant de musique contemporaine, il peut paraître paradoxal de dire que nous nous trouvons face à l'œuvre d'une compositrice qui fait déjà figure de légende de la musique.

Pour sa réalisation, ce projet a également bénéficié de la contribution de deux interprètes basques de premier plan : l'accordéoniste Iñaki Alberdi et le violoncelliste Asier Polo. L'une des grandes richesses de cet enregistrement réside précisément dans l'envergure du travail mis en œuvre par ces deux solistes de grande renommée internationale aux côtés de l'auteur. Le trio se complète d'un groupe de cordes, formé de quinze membres de l'Orchestre d'Euskadi. Le tout sous la direction de José Ramón Encinar, maître éminent en interprétation de musique contemporaine et qui en 2008 dirigea l'Orchestre lors du premier enregistrement de l'opéra Gernika de Francisco Escudero, entre autres collaborations.

Ce disque édité sous le label hollandais ET'CETERA reprend quatre œuvres significatives de Sofia Gubaidulina (Seven Words, In Croce, Kadenza et Et exspecto) qui permettent d'aborder à la perfection l'ensemble de son œuvre. Selon Elixabete Etxebeste, auteur des notes du programme, « la spiritualité religieuse inhérente à ses compositions répond à un esprit ouvert, une attitude ressentie et une vision de l'être humain dans sa nature la plus constructive, entre le bonheur d'exister et la responsabilité de l'existence. Le tout se traduit ici par un programme émotif, à fleur de peau, profond et aux traits bien marqués ».

La polyvalence comme signe d'identité. Après la présentation il y a deux semaines du Volume XIV de la Collection des Compositeurs Basques, consacré à Pedro Sanjuán, avec lequel l'Orchestre se tournait vers le passé, celui-ci revient à la musique contemporaine avec la présentation de ce second album de la saison 2011/2012, un genre que l'Orchestre connaît bien, comme le prouvent par exemple les disques qui répertorient les œuvres de Ramon Lazkano, Angel Illarramendi, Luis de Pablo, Christian Lindberg ou le Gernika déjà mentionné. Et avant que la saison ne touche à sa fin, un troisième album viendra compléter la discographie de l'Orchestre : le premier disque symphonique de Kepa Junkera.

La principale valeur de la Collection de Compositeurs Basques réside dans ce riche héritage symphonique recueilli par l'Orchestre d'Euskadi, un héritage qui sans lui n'aurait probablement jamais vu le jour ou n'aurait laissé aucune trace phonographique. Arracher à l'ostracisme la production d'auteurs basques, qui, pour les circonstances qui les entourèrent, nous sont pratiquement inconnus, et parvenir à ce qu'ils côtoient d'égal à égal les grands classiques de la musique de notre pays est le résultat de l'effort réalisé par l'Orchestre depuis 1997 en développant cette Collection. Preuve en est ce quatorzième volume que nous présentons ici, consacré à Pedro Sanjuán.

« Échos lointains » est le titre qu'a choisi le critique et chercheur Jorge de Persia pour la présentation biographique de Pedro Sanjuán dans le livret qui accompagne le disque. Car ce CD se veut un témoignage des échos de l'œuvre de cet interprète, chef d'orchestre et compositeur de San Sebastián, qui nous sont parvenus depuis l'autre côté de l'Atlantique. Né à San Sebastián en 1886 et formé à la Schola Cantorum de Paris, Pedro Sanjuán vécut en effet une grande partie de sa vie à Cuba et aux Etats-Unis, où il mourut en 1976.

La direction musicale de cet album a été confiée au directeur musical de l'Orchestre, Andrés Orozco-Estrada. Auparavant, toujours sous le label CLAVES, Cristian Mandeal avait dirigé en 2005 le volume de la Collection consacré à Aita Madina et Gilbert Varga, en 2001, un album monographique dédié à Maurice Ravel. Les enregistrements se sont ainsi convertis en témoignage durable du travail des directeurs musicaux durant cette période.

Le nom de Pedro Sanjuán figure désormais dans la liste des auteurs qui composent actuellement le catalogue de la Collection de Compositeurs Basques, aux côtés de Valentín Zubiaurre, Beltrán Pagola, Luis de Pablo, Juan Crisóstomo de Arriaga, Aita Madina, Tomás Garbizu, Aita Donostia, Pablo Sorozábal, Francisco Escudero, Andrés Isasi, Jesús Arámbarri, José Mª Usandizaga et Jesús Guridi.

La Collection, commencée en 1997 et éditée depuis sous le label discographique CLAVES, se complètera en 2012 d'un album monographique consacré au compositeur de Biscaye, Carmelo Bernaola. La direction musicale de ce quinzième volume sera assurée par Juanjo Mena, lui-même disciple de Bernaola et actuellement directeur musical de l'Orchestre Philharmonique de la BBC.

Wolfram Christ, qui fut alto soliste de l'Orchestre Philharmonique de Berlin pendant plus de vingt ans, dirige ce matin la troisième édition du Laboratoire de Musique de l'Orchestre d'Euskadi. Au total 27 musiciens, tous élèves de Musikene (Centre Supérieur de Musique du Pays Basque) participent au cours magistral donné par le prestigieux interprète allemand au siège de l'Orchestre d'Euskadi, à Miramón. Six d'entre eux, en troisième et quatrième année d'alto à Musikene, interviennent de manière active et le reste en qualité d'auditeurs. Une grande opportunité pour ces jeunes musiciens sur le point de se lancer dans leur grande aventure professionnelle de partager les doutes et de connaître l'expérience d'un des solistes altos les plus réputés de la scène internationale. Ce troisième Laboratoire, réalisé en collaboration avec Musikene, est le fruit de la bonne relation existant avec cette institution.

Wolfram Christ jouit d'une grande réputation internationale en tant que soliste alto. Il se produit régulièrement dans différents pays avec un répertoire qui va depuis le baroque jusqu'à l'avant-garde. Avec l'Orchestre Philharmonique de Berlin, où il a été premier alto durant plus de 20 ans, Christ a donné plus de 60 concerts en tant que soliste sous la baguette d'Herbert Von Karajan, Claudio Abbado, Lorin Maazel, Bernhard Haitink et Seiji Ozawa, entre autres. Il est membre fondateur de l'Orchestre du Festival de Luzerne et se produit comme soliste avec cet orchestre à Luzerne et dans diverses tournées internationales. Les nombreux prix décernés à ses enregistrements CD témoignent de ses fructueuses collaborations, comme le Grand Prix du Disque pour l'enregistrement des trios pour flûte, alto et harpe de Debussy et un Grammy pour l'enregistrement de Kammermusik Nº 5 d' Hindemith pour alto et orchestre de chambre.

Dans le domaine de l'enseignement, Christ est professeur d'alto à la Freiburg Musikhochschule (Allemagne) depuis 1999, où son activité se centre sur des projets au sein desquels les professionnels et les élèves travaillent ensemble pour faire de la musique et expérimenter. En 2005, il a également été nommé par Claudio Abbado, directeur artistique des Académies de Musique Gustav Mahler de Ferrara et Potenza, en Italie.

Le Laboratoire de Musique est né d'une initiative du directeur musical de l'Orchestre, Andrés Orozco-Estrada, pour soutenir les jeunes musiciens au début de leur carrière professionnelle. Lors de sa première édition, en avril 2010, plusieurs solistes du Jeune Orchestre d'Euskal Herria (EGO) eurent l'opportunité de travailler sous la direction du maître Andrés-Orozco Estrada et, après plusieurs séances de travail, de débuter avec l'Orchestre lors d'un concert donné au siège de Miramón. Pour la seconde édition, qui a eu lieu en mars de cette année, un groupe de jeunes directeurs d'origines diverses a travaillé plusieurs jours avec Andrés Orozco-Estrada puis dirigé l'Orchestre dans le cadre du Cycle des Matinées de Miramón.

Depuis hier mardi et jusqu'au samedi 20 août, l'Orchestre d'Euskadi et Kepa Junkera sont plongés dans leur première collaboration discographique. Après une première expérience en commun en février 2010, l'Orchestre et le célèbre joueur d'accordéon de Bilbao affrontent maintenant un double projet qui se matérialisera d'une part par un CD, dont l'enregistrement a lieu ces jours-ci à l'auditorium du siège de l'Orchestre à Miramón, et d'autre part, par une nouvelle édition de KlasikAT, le cycle de l'OSE consacré aux musiques non classiques, qui aura lieu en mars 2012.

Cette nouvelle production, sous la direction musicale d'Enrique Ugarte, rassemble une sélection des oeuvres de Kepa, en version symphonique cette fois. Il s'agit d'ailleurs du premier disque qu'il enregistre avec un orchestre symphonique. En ce moment même, l'Orchestre d'Euskadi et Kepa travaillent dur à l'Auditorium du siège de l'Orchestre, converti une fois de plus en studio d'enregistrement. Ce nouveau travail viendra s'ajouter à l'importante production discographique de Kepa comme de l'OSE, deux références dans le domaine de la promotion et de l'extension du patrimoine musical, traditionnel et contemporain, de notre pays.

L'Enregistrement
Du 16 au 20 août : Siège de l'Orchestre d'Euskadi à Miramón, Donostia-San Sebastián.
Enrique Ugarte, directeur
Kepa Junkera, accordéon
Euskadiko Orkestra
Orchestre d'Euskadi

La tournée en Allemagne que l'Orchestre entreprendra à partir du jeudi 16 juin a été présentée au siège de Miramon. Iñigo Alberdi, directeur général de l'OSE, Mikhail Becker, intendant de l'Orchestre Symphonique de Düsseldorf, qui participe ces jours-ci à la Saison Symphonique, et Eduardo Jiménez, directeur de marketing corporatif d'Ingeteam, firme sponsor de la tournée, ont exposé les détails de l'échange qui centre actuellement tous les efforts de l'Orchestre.

Mikhail Becker, intendant du Düsseldorfer Symphoniker et invité avec son orchestre pour clôturer la Saison Symphonique de l'Orchestre d'Euskadi, avec des concerts dans les quatre capitales habituelles, a déclaré que l'Orchestre d'Euskadi se convertira en grand ambassadeur de la culture basque en Allemagne en présentant l'œuvre d'Arriaga, un compositeur inconnu du public allemand, et a admis que la tâche est plus ardue pour le Düsseldorfer Symphoniker, car tout le monde connaît Schumann et Brahms. À propos de l'Auditorium Kursaal où il a débuté hier, il s'est montré enchanté de son acoustique, en soulignant aussi combien il est important pour un orchestre d'avoir l'opportunité de jouer en direct devant des publics divers. Il a par ailleurs défendu que le coût de cette tournée aura des retombées évidentes, puisque s'agissant de la première tournée en Espagne de l'Orchestre, c'est un événement culturel qui a eu d'énormes échos dans la presse. Selon Becker, venir jouer au Pays Basque Espagnol revêt un intérêt indiscutable, à cause de sa culture si différenciée, comparable à d'autres pays aussi importants que la Finlande, etc.

Eduardo Jiménez, directeur de marketing corporatif d'Ingeteam, qui sponsorise la tournée en Allemagne, a affirmé que c'est un privilège que de pouvoir appuyer les nouveaux projets de l'Orchestre d'Euskadi et a montré sa satisfaction à sponsoriser une nouvelle tournée internationale, qui se traduit pour l'entreprise par l'opportunité de servir de lien entre l'industrie et la culture, deux domaines apparemment très éloignés l'un de l'autre. C'est une manière de mettre Ingeteam en contact avec la société. La vocation de l'Orchestre d'Euskadi de diffuser la culture à l'extérieur coïncide dans ce cas avec la vocation internationale d'Ingeteam.

Dans le cadre de cette tournée, l'Orchestre d'Euskadi prépare déjà, sous la direction de son directeur musical Andrés Orozco-Estrada et avec le violoncelliste Gautier Capuçon comme soliste invité, les concerts qu'il offrira à Düsseldorf et Gütersloh du 17 au 20 juin. Mais avant, il présentera ce même programme, le 15 juin, au Théâtre Victoria Eugenia de San Sebastián.

La Saison Symphonique reste le pilier autour duquel tourne l'ensemble de l'activité de l'Orchestre Symphonique d'Euskadi, l'espace musical le plus significatif auquel il consacre une grande partie de ses efforts et qui constitue 50% de toute son activité chaque Saison. Sa programmation fait par conséquent l'objet de la plus grande attention et obéit à un maximum de logique et de cohérence. En ce sens, les lignes tracées par Andrés Orozco-Estrada pour sa troisième saison en tant que directeur musical s'avèrent déterminantes pour continuer à progresser de manière rationnelle vers l'enjeu qu'il s'est fixé de mener l'Orchestre à un stade supérieur en qualité, dynamisme et flexibilité. Trois grandes vertus pour un Orchestre qui se fraie aussi un chemin à l'échelle internationale et dont la présence sur diverses scènes de référence (retour au Konzerthaus de Vienne) se voit complétée de petits exemples de consolidation tels que ses échanges croissants (avec Bordeaux, Milan et en juin avec Düsseldorf) et l'ouverture d'une nouvelle voie pour la commande d'œuvres au niveau international.

Mais ce n'est pas tout; en dehors de sa Saison Symphonique et de sa vision stratégique internationale, l'Orchestre Symphonique d'Euskadi possède la capacité de développer un large éventail d'activités qui contribuent à forger l'ensemble de sa personnalité. Nous voulons parler de l'Orchestre des Matinées de Miramón ; de l'Orchestre qui à travers sa Salle de Musique est capable de se mettre à la portée des enfants et des familles (en direct ou à travers la télévision avec Sinfokids) ou d'organiser des activités pour 2.500 écoliers ; de l'Orchestre qui donne des opportunités aux jeunes étudiants à travers le « Laboratoire de Musique » ; de l'Orchestre qui ose sortir des sentiers battus en pénétrant dans des voies plus profanes avec KLASIKAT ; de l'Orchestre plus social qui cherche l'intégration des collectifs défavorisés à travers sa musique (ateliers FEVAS et concerts dans les hôpitaux psychiatriques d'Arrasate et Zamudio), ou encore de l'Orchestre qui enregistre pour assurer l'héritage de la création symphonique basque. L'Orchestre Symphonique d'Euskadi, c'est tout cela, un Orchestre plus proche de notre société, un Orchestre qui tel une onde concentrique propage son activité musicale et envahit peu à peu les scènes les plus diverses. Telle est la personnalité de l'Orchestre d'Euskadi qui, en 2012, fêtera ses 30 ans.

Dans ce contexte, nous annonçons la reconduction d'Andrés Orozco-Estrada à la Direction Musicale jusqu'à la Saison 2013/2014, une reconduction qui vient réaffirmer les succès obtenus et la volonté des deux parties de continuer à travailler dans le même sens.

Du 4 au 8 juin, l'Orchestre d'Euskadi présente une nouvelle édition de KlasikAT, une initiative avec laquelle la formation cherche à élargir son offre musicale à d'autres publics, à travers son incursion dans des répertoires qui s'éloignent de la musique classique, peu courants dans le bagage symphonique d'un orchestre. Dans cet objectif, l'Orchestre joint son potentiel à celui d'artistes de prestige, reconnus dans leur style musical.

Après la présence en septembre dernier du pianiste Michel Camilo, l'Orchestre propose à cette occasion une Nuit de Swing, une rencontre avec la musique populaire américaine de la première moitié du XXe siècle, le tango de Piazzolla, la musique pop, le jazz et les airs de Cuba. Une combinaison parfaite pour une soirée qui servira de prologue à l'été qui s'annonce, chargée de rythme et de bonnes vibrations.

Les entrées seront mises en vente au prix unique de 15 €.
Les concerts auront lieu le samedi 4 juin au Théâtre Principal de Vitoria-Gasteiz, le 6 à l'Auditorium Kursaal de San Sebastián, le 7 au Théâtre Arteria Campos Eliseos de Bilbao et le 8 à l'Auditorium Baluarte de Pampelune. Les entrées seront mises en vente au prix unique de 15 € à travers les canaux habituels et aux guichets des salles où sont célébrés les concerts.

Nuit de swing...nuit de fusion
L'Orchestre d'Euskadi, qui sera dirigé par Enrique Ugarte, partagera la scène avec la chanteuse de Cordoue Susana Raya et Iñaki Salvador Trio, avec la collaboration du Golden Apple Quartet. Une fusion de styles, de voix et de visions de la musique dans laquelle Cole Porter, Astor Piazzolla, Gershwin, Ruiz Quevedo ou Chick Corea vibreront sans aucun doute avec un accent différent.

Communauté KlasikAT sur le Net
KlasikAT ne s'entend pas seulement différemment, elle se communique, se transmet, se voit et se vit différemment à travers Internet. Nous avons créé klasikat.euskadikoorkestra.es, www.facebook.com/klasikat et www.twitter.com/klasik_at comme point de rencontre pour les adeptes de cet autre aspect de l'activité de l'Orchestre d'Euskadi. Rejoignez notre communauté et profitez dès maintenant de KlasikAT.

KlasikAT : Nuit de Swing
4 juin : Théâtre Principal, Vitoria-Gasteiz. 20 h 00
6 juin : Auditorium Kursaal, Donostia-San Sebastián. 20 h 00
7 juin : Arteria Campos Elíseos Antzokia, Bilbao. 20 h 00
8 juin : Auditorium Baluarte, Pampelune. 20 h 00

Enrique Ugarte, directeur
Susana Raya, voix
Iñaki Salvador Trio
Golden Apple Quartet
Orchestre d'Euskadi