Le pianiste étoile du jazz latin, Michel Camilo, sera chargé de commencer le nouveau cycle de l'Orchestre d'Euskadi, KlasikAT (titre qui surgit de la fusion des termes klasiko, classique en basque, et at, en dehors de, également en basque). Cette initiative sera le grand défi de l'Orchestre pour sa nouvelle saison, une proposition de répertoires peu habituels aux côtés d'artistes de renom et qui offrent l'opportunité d'écouter de la musique au-delà du classique.

Camilo, avec l'Orchestre, donnera quatre concerts, le 7 septembre à Bilbao (Theatro Arteria Campos Elíseos), le 8 à Pampelune (Auditorio Baluarte), le 9 à Donostia (Auditorio Kursaal) et le 10 à Vitoria-Gasteiz (Teatro Principal Antzokia).

Le maestro Rubén Gimeno dirigera ces concerts et les entrées sont déjà en vente dans les points de vente habituels et les guichets des auditoriums, au tarif unique de 15 €.

Michel Camilo, piano

Né à Saint Domingue (République Dominicaine), Michel Camilo est un pianiste à la technique brillante et un compositeur qui pimente ses mélodies de rythmes afro-caribéens et d'harmonies jazziques. Sa musique appartient principalement aux courants jazziques traditionnels, et suit une nuance latine contagieuse et un sens contemporain du swing qui reflète sa personnalité joyeuse et débordante de vitalité.

Il participe régulièrement dans des festivals des États-Unis, Europe, Japon, Asie, Moyen Orient, Amérique du Sud et les Caraïbes. Ses dix-huit enregistrements réalisés à ce jour ont été reconnus avec l'obtention d'un Grammy, deux Latin Grammy, deux nominations aux Grammy, divers prix Casandra et le prix Soberano (République Dominicaine), et deux prix de la Musique (Espagne). Il a enregistré en tant que soliste, en duo, trio, sextet, Big Band et avec des orchestres symphoniques, en plus des bandes sonores. Il se déplace avec aisance entre le jazz, la musique latine et la musique classique.

Parmi les récompenses qu'il a obtenues, nous pouvons souligner le Grammy décerné en 2000 au « Meilleur Album de Jazz Latin » pour son enregistrement avec le guitariste flamenco Tomatito. En 2009, son CD/DVD intitulé Caribe - Michel Camilo Big Band fut lancé en Espagne par Calle 54 Records et Sony Music/BMG. Son concert en live fut filmé dans l'Amphithéâtre Altos de Chavón dans la République Dominicaine et l'enregistrement fut dirigé par Fernando Trueba, cinéaste espagnol primé.

Il a donné des concerts avec de prestigieux orchestres symphoniques comme ceux de Detroit et de Cleveland, l'Orchestre Philharmonique de Los Angeles, les Orchestres d'Atlanta, Gulbenkian, BBC, Orchestre Nationale d'Espagne, RTVE, Barcelone, Navarre, Cadaqués, Séville, Bilbao, Ténérife, New Japan ou le Philharmonique de Copenhague, entre autres.

De plus, Michel Camilo a composé la bande sonore d'importants films comme Amo tu cama rica et Los peores años de nuestra vida, d'Emilio Martínez-Lázaro, et Two Much, de Fernando Trueba.

Les concerts
7 septembre : Teatro Arteria Campos Elíseos. Bilbao. 20h00.
8 septembre : Auditorio Baluarte. Pamplona. 20h00.
9 septembre : Auditorio Kursaal. Donostia-San Sebastián. 20h:00.
10 septembre : Teatro Principal Antzokia. Vitoria - Gasteiz. 20h:00.

Le programme
Arturo Márquez (1950): Danzón nº 2* [10']
Michel Camilo (1954): Suite pour piano cordes et harpe* [25']
Orchestration de Joseph Gianono
Michel Camilo (1954): Concert pour piano et Orchestre nº 1* [32']

*Œuvre interprétée pour la première fois

Michel Camilo, piano
Rubén Gimeno, directeur

La compositrice Sofia Gubaidulina a participé à l'enregistrement d'une monographie consacrée à la compositrice, que l'Orchestre d'Euskadi a réalisée dans son siège de Miramon. Cet enregistrement, dirigé par José Ramón Encinar, inclura les œuvres Sieben Worte, dans lesquelles participent le violoncelliste Asier Polo et l'accordéoniste Iñaki Alberdi ainsi que l'Orchestre, et In croce, dans laquelle ne participent que Polo et Alberdi.
Ce volume sera, en outre, le premier édité par la maison de disques récemment créée, MorBo, dirigée par deux poids lourds de l'édition de la musique contemporaine, Morese et Botter. Le disque, consacré à l'une des compositrices les plus importantes du panorama international, complète la discographie de l'Orchestre d'Euskadi dans le secteur Musique d'aujourd'hui (« Música de hoy-Gaurko Musika »).

Née en 1931 à Tchistopol, au Tatarstan (République de la Fédération de Russie), Sofia Gubaidulina est une des plus prestigieuses compositrices de musique contemporaine. En raison de son origine et du fait qu'elle compléta ses études entre Kazan (Tatarstan) et Moscou, ses compositions sont nettement teintées d'influences russes. Sa virtuosité dans la composition lui a permis d'utiliser des techniques contemporaines évoluées de l'avant-garde européenne et américaine. Certains aspects de sa musique dévoilent également une certaine influence de la philosophie orientale.

Elle a composé plus de cent œuvres et possède de nombreuses récompenses qui lui ont été attribuées dans le monde entier.

Enregistrement
Du 18 au 21 août 2010, Auditorium de l'Orchestre d'Euskadi à Miramón

Programme
Sofia Gubaidulina (1931)
Sieben Worte, pour violoncelle, accordéon et corde
In croce, pour accordéon et violoncelle

Asier Polo, violoncelle
Iñaki Alberdi, accordéon
José Ramón Encinar, directeur
Edité par: MorBo

L'Orchestre mettra un point final à la saison 2009/2010 avec l'interprétation d'une nouvelle version de Mirentxu, l'idylle lyrique basque de Jesús Guridi, qui sera présentée au Théâtre Arriaga à l'occasion de la commémoration du centenaire de la première de l'œuvre. Les représentations de cette nouvelle proposition scénique auront lieu les 19, 22, 24 et 26 juin.

Sous la direction musicale du chef David Giménez Carreras, "Mirentxu", qui sera représentée en basque, est une coproduction du Théâtre Arriaga et de l'Orchestre Symphonique d'Euskadi. La créatrice de mode de Bilbao, Míriam Ocáriz, signe les costumes et Eduardo Bravo, l'éclairage de cette nouvelle production, à laquelle participent aussi la Sociedad Coral de Bilbao, le chœur du Conservatoire de cet organisme et le professeur de répertoire, Alejandro Zabala.

Sur une musique de Jesús Guridi et un livret d'Alfredo de Etxabe, "Mirentxu", une authentique merveille du théâtre lyrique basque, fut représentée pour la première fois le 31 mai 1910 au Théâtre Campos Elíseos de Bilbao. La production actuelle est basée sur un livret de 1947 de Jesús María de Arozamena et Alfredo de Etxabe, dans l'édition critique de Ramon Lazkano.

La grande soprano Maria Bayo assume le rôle principal de cette zarzuela dans laquelle interviennent aussi les solistes Marifé Nogales, Andeka Gorrotxategi, Christopher Robertson, Fernando Latorre et Axier Sánchez. Des solistes qui, à l'exception d'Axier Sánchez, se sont tous produits à diverses occasions avec l'Orchestre d'Euskadi.

Maria Bayo, qui tient le premier rôle de cette production, a collaboré avec l'Orchestre dans diverses éditions de la Quinzaine Musicale de San Sebastián, et participé à la saison de l'Association des Amis de l'Opéra de Bilbao (ABAO). Elle a également pris part en 1999 à l'enregistrement du troisième volume de la Collection des Compositeurs Basques éditée par Claves, consacré à Jesús Arámbarri. Au mois de décembre dernier, Maria Bayo a obtenu une nouvelle reconnaissance sous la forme du Prix National de Musique 2009 dans les modalités d'Interprétation et Composition, décerné par le Ministère de la Culture. Cette soprano, capable de chanter et d'interpréter des rôles d'opéra très divers, incarnera à cette occasion la jeune Mirentxu.

Théâtre lyrique basque. "Mirentxu" (Idylle lyrique basque en 2 actes) est le début de l'étape dorée du théâtre lyrique basque, dont le principal représentant fut le compositeur de Vitoria, Jesús de Guridi (Vitoria, 1886 - Madrid, 1961), qui continua de cultiver ce genre dans des zarzuelas postérieures comme "Amaya" ou "El Caserío". On affirme que "Mirentxu" était pour Guridi sa meilleure œuvre ; il disait à son sujet : "créée sans aucun type d'artifice lorsque j'avais 22 ans, j'ai cherché à lui imprimer une atmosphère typiquement basque". Beaucoup ont également applaudi, entre autres aspects remarquables, la diversité mélodique et rythmique de cette zarzuela purement basque.

Alfredo de Etxabe est l'auteur du livret de cette zarzuela qui, à l'origine, situe Manu et Mirentxu, sa fille, dans le moulin d'Errotatxiki, près des ruines d'une ancienne forge basque. Le neveu du meunier, Raimundo, vit également avec eux. L'amour de Mirentxu pour son cousin Raimundo sera assombri par l'amour qui surgit entre Raimundo et Prexen, la meilleure amie de Mirentxu. Un dangereux triangle amoureux qui se termine par la mort douce de Mirentxu. Telle est la trame originale d'une zarzuela qui sera présentée au public sous le regard renouvelé de la direction scénique moderne d'Emilio Sagi et la mise en scène de Daniel Bianco.

Dans cette nouvelle version, le moulin et la forge se transforment en une mise en scène où règnent les tons dorés et les verts ; une nouvelle version qui conserve le meilleur de la musique de Guridi et du drame de cette idylle lyrique, en le renouvelant pour la scène avec une équipe artistique remarquable. Les costumes de Miriam Ocariz, ainsi que l'éclairage d'Eduardo Bravo, apportent une touche supplémentaire de modernité à cette version de "Mirentxu".

Tarifs réduits. Les abonnés de l'Orchestre pourront bénéficier d'une réduction de 25% sur le prix des entrées pour ce spectacle.

L'Orchestre d'Euskadi prépare ces jours-ci avec le chef d'orchestre Mikhail Agrest, qui débute comme directeur invité de l'Orchestre, le dernier programme de sa Saison Symphonique 2009/2010. Ce sera aussi le début du violoncelliste Daniel Müller-Schott qui jouera pour la première fois avec l'Orchestre et interprétera le Concert pour violoncelle et orchestre d' Elgar. La première absolue de l'oeuvre Haizea alde, de Joseba Torre, constitue un autre point fort de ce programme. Les concerts, qui seront précédés d'une Conférence Préliminaire, auront lieu les 31 mai et 3 juin à Donostia-San Sebastián, le 1er juin à Pampelune, le 2 à Bilbao et le 4 à Vitoria-Gasteiz, ce dernier clôturant définitivement la saison.

Mikhail Agrest et Daniel Müller-Schott se distinguent pour leur projection internationale et leur trajectoire éminente. Le premier a intégré en 2001 le Théâtre Mariinsky et a dirigé des orchestres comme le Leipzig Gewandhaus Orchestra, l'Orchestre Symphonique de la BBC ou le Philharmonique de Londres. Müller-Schott, de son côté, s'est produit avec plusieurs orchestres comme le Philharmonique de New York, l'Orchestre Symphonique de Chicago et de Boston, l'Orchestre de Philadelphie, le Philharmonique de la BBC, Philharmonia ou l'Orchestre National de France, entre autres, sous la direction d' Askhenazy, Eschenbach, Dutoit, Prévin ou Masur. Daniel Müller Schott participe par ailleurs au programme "Rapsody in School International", une initiative du pianiste Lars Vogt appuyée par la Fondation Territoriale Allemande des Arts (Kulturstiftung der Länder) qui a pour objectif de stimuler chez les jeunes l'enthousiasme pour la musique classique, en leur donnant l'opportunité de connaître de plus près de grandes figures de ce domaine musical (www.rhapsody-in-school.de); dans ce contexte, Müller-Schott donnera un cours, le jeudi 3 juin, aux élèves de l'école allemande de San Sebastián, le Colegio Alemán San Alberto Magno.

Première absolue de Haizea alde. Le programme de ces concerts inclut la première absolue de l'oeuvre Haizea alde, commandée par l'Orchestre d' Euskadi au compositeur de Bilbao, Joseba Torre. Cette partition représente, selon les mots de son auteur, "une fusion de paramètres, une synthèse qui donne forme à un tout divers et plein de contrastes, intense, profond et inattendu, comme la mer ; la mer, dont le présent perpétuel débouche sur un avenir intimement lié à la capacité d'imaginer et de désirer, d'avancer en navegant en se laissant porter par le vent ". Cette commande s'inscrit dans le cadre de l'engagement de l ‘Orchestre vis-à-vis de la création et de la diffusion de la musique basque, un engagement qui depuis 1986 et jusqu'à ce jour, s'est concrétisé par un total de treize oeuvres, composées par Carmelo Bernaola, Félix Ibarrondo, Luis de Pablo, Antón Larrauri, Francisco Escudero, Rafael Castro Peña, Tomás Aragüés, Ramon Lazkano, Gabriel Erkoreka, Zuriñe Fernández Gerenabarrena, Antonio Lauzurika et le propre Joseba Torre. Le programme des concerts se complète de la Symphonie nº1, "Le Printemps" de Schumann.

Conférences Préliminaires. Chaque concert de ce dernier programme de la Saison Symphonique sera précédé d'une Conférence Préliminaire, qui sera donnée par la musicologue Itziar Larrinaga à Donostia-San Sebastián, le professeur de l'Université UPNA, Marcos Andrés Vierge, à Pampelune, le critique Carlos Villasol à Bilbao et le compositeur Sabin Salaberri à Vitoria-Gasteiz.

Les concerts
31 mai et 3 juin: Auditorium Kursaal. Donostia-San Sebastián. 20:00h. Conférence Préliminaire. Foyer, Auditorium Kursaal.18.45h
1er juin: Auditorium Baluarte, Pampelune-Iruñea. 20:00h. Conférence Préliminaire. Salle Gola del Baluarte. 18.45h
2 juin: Palais Euskalduna, Bilbao. 20:00h. Conférence Préliminaire. Salle B1 Euskalduna. 18.45h
4 juin: Théâtre Principal. Vitoria-Gasteiz. 20:00h. Conférence Préliminaire. Salle Espacio-Ciudad (en face du Théâtre). 18.45h

Le programme
Joseba Torre (1968): Haizea alde [14'] (commande de l'Orchestre d'Euskadi, première absolue)
Edward Elgar (1857-1934): Concert pour violoncelle et orchestre en mi mineur, opus 85 [30']
Robert Schumann (1810-1856): Symphonie nº1 en si bémol majeur, opus 38, "Le Printemps" [30']

Mikhail Agrest, directeur
Daniel Müller-Schott, violoncelle

Profitant de l'intervention de l'Orchestre Symphonique de Bilbao dans sa Saison Symphonique, l'Orchestre d'Euskadi voyage ces jours-ci à Madrid où il donnera le jeudi 20 mai un concert à l'Auditorium National. Ce concert, organisé par la Société Générale des Auteurs-Compositeurs espagnole (SGAE), la Fondation Autor et l'Auditorium National en hommage à Luis de Pablo à l'occasion de son 80ème anniversaire, sera dirigé par le maître José Ramón Enciar et bénéficiera de la participation du violoncelliste Asier Polo, qui interprètera l'œuvre Frondoso misterio du compositeur de Bilbao, et de la flûtiste Cécile Daroux, qui affrontera la partition Figura en el mar.

L'œuvre de Luis de Pablo (Bilbao, 1930) a été très présente dans la trajectoire de l'Orchestre d'Euskadi tout au long de ses 28 ans d'histoire. En 1983, l'Orchestre interpréta durant sa Saison Symphonique l'œuvre Éléphants ivres III, qui fut suivie par Kiu. Intermezzo en 1994, Latidos en 1995 et Tréboles en 1998. En 1991, dans le cadre de sa politique de mise en valeur des compositeurs basques, l'Orchestre d'Euskadi commanda une œuvre à Luis de Pablo: Impromptus serait jouée pour la première fois durant la saison symphonique 1990/1991 puis enregistrée en 1999 dans la Collection "Música Sinfónica Española Contemporánea" du label discographique Audiovisuales de Sarriá, sous la direction de Juanjo Mena, avec d'autres commandes réalisées par l'Orchestre aux compositeurs Félix Ibarrondo, Rafael Castro Peña, Carmelo Bernaola, Francisco Escudero et Antón Larrauri. À l'occasion de son 25ème anniversaire, en 2007, l'Orchestre réalisa une commande extraordinaire à Luis de Pablo, qui se matérialisa par Danzas secretas pour harpe et orchestre et fut inaugurée pendant la Saison Symphonique 2007/2008 sous la direction d'Arturo Tamayo et interprétée par la soliste Frédérique Cambreling. Cette partition fait partie du Volume XI de la Collection des Compositeurs Basques, un volume monographique édité en 2008 consacré au compositeur de Bilbao. Ce disque inclut aussi l'œuvre Frondoso misterio pour violoncelle et orchestre, interprétée par Asier Polo.

Le concert sera dirigé par le maître José Ramón Encinar, un chef d'orchestre étroitement associé à l'œuvre de Luis de Pablo et auquel le compositeur dédia son opéra "El viajero indiscreto". Le programme débutera par Potpourri, première partie de l'œuvre Vendaval, composée en 1994 et que l'Orchestre interprète pour sa part pour la première fois. Viendra ensuite le tour de la partition Frondoso misterio, pour violoncelle et orchestre, composée en 2001 et dédiée à Asier Polo, qui l'interprètera lui-même à cette occasion avec l'Orchestre d'Euskadi. Pour la seconde partie du programme, on entendra Figura en el mar pour flûte et orchestre, de 1989, une œuvre que l'Orchestre incorpore à cette occasion à son répertoire et qui sera interprétée par la flûtiste française Cécile Daroux.

En dehors de ce concert symphonique, le cycle monographique en hommage à Luis de Pablo inclut aussi un concert de chambre, qui aura lieu le vendredi 21 mai dans la salle de chambre de l'Auditorium, et un cours magistral qui sera donné par le propre Luis de Pablo ce même jour.

Le Concert
20 mai: Auditorium National, Madrid. 19.30h.

Le programme
Luis de Pablo (1930)
Vendaval. Potpourri [5']*
Frondoso misterio [29']
Figura en el mar [31']*

*Première interprétation de l'OSE

Orchestre Symphonique d'Euskadi
José Ramón Encinar, directeur
Asier Polo, violoncelle

Le Laboratoire de Musique est une initiative originale mise en marche par l'Orchestre d'Euskadi pour appuyer les futurs musiciens : directeurs d'orchestre, solistes ou compositeurs. La réalisation de ce projet figurait parmi les principaux objectifs d'Andrés Orozco-Estrada comme directeur musical de l'Orchestre et matérialise la collaboration de l'Orchestre d'Euskadi, en tant que principale institution et colonne vertébrale de la vie musicale du pays, avec de jeunes artistes aux carrières musicales prometteuses.

Dans sa première édition, destinée aux jeunes solistes, le Jeune Orchestre du Pays Basque (EGO) se convertira en acteur principal de l'activité en prêtant quatre de ses solistes pour offrir un concert avec l'Orchestre d'Euskadi sous la direction d'Andrés Orozco-Estrada, son directeur musical. Ces quatre solistes - Xabier Calzada Ordeñana (flûte), Ander Perrino Cabello (contrebasse), Patricia Lapresta Calvo (basson) et Sandra Stanculescu Stere (violon) - interprèteront des œuvres de Jacques Ibert, Nino Rota, Heitor Villa-Lobos et Jean Sibelius.

Le concert aura lieu au Siège de l'Orchestre à Miramón demain, vendredi 30 avril, à 19h00. Le rendez-vous est ouvert à tous les abonnés des Matinées de Miramón qui se seront procurés leur invitation au préalable, et au public en général, qui pourra retirer les invitations disponibles aux guichets du Siège avant le concert.

Laboratoire de Musique.
1ère édition : laboratoire de solistes

Le concert
Vendredi 30 avril, Siège de l'Orchestre d'Euskadi à Miramón, 19h00, sur invitation

Le programme
Jacques Ibert (1890-1962) : Concert pour flûte et orchestre [18']*
Xabier Calzada Ordeñana, flûte
Nino Rota (1911-1979) : Divertimento concertante pour contrebasse et orchestre [23']*
Ander Perrino Cabello, contrebasse
Heitor Villa-Lobos (1887-1959) : Ciranda, das Sete Notas pour basson et orchestre à cordes, W325 [10']*
Patricia Lapresta Calvo, basson
Jean Sibelius (1865-1957) : Concert pour violon et orchestre en ré mineur, opus 47 [31']
Sandra Stanculescu Stere, violon

*Première interprétation de l'Orchestre d'Euskadi

Orchestre Symphonique d'Euskadi
Andrés Orozco-Estrada, directeur

Dans le cadre de la programmation de la Salle de Musique, l'Orchestre Symphonique d'Euskadi a mis en marche cette saison une nouvelle action pédagogique : les Concerts Scolaires. Un outil pédagogique de premier ordre qui implique une importante préparation et qui passe d'abord par un Atelier pour les Professeurs, pour se poursuivre dans les classes et culminer par l'assistance au propre concert. Suite à l'atelier pour les professeurs célébré au siège de l'Orchestre, les élèves ont travaillé en classe avec le matériel pédagogique créé à cette fin par notre Département Pédagogique. Ces concerts constituent donc la dernière phase de cette activité.

"Haydn... toute une vie" est le spectacle qui a été choisi pour cette première expérience des Concerts Scolaires. Conçu pour les élèves de troisième cycle du Primaire et du premier cycle du Secondaire, il effectue un survol du Classicisme en musique à travers la longue vie du compositeur Joseph Haydn (1732 -1809).

Le concert sera accompagné d'explications mises en scène par des acteurs du Groupe de Théâtre ORTZAI, chargés de représenter Joseph Haydn dans les différentes étapes de sa vie. Une vie qui lui permit de nouer une solide amitié avec Mozart et de conseiller le jeune Beethoven, des personnages qui interviennent aussi dans le concert. Le répertoire sera intégré d'œuvres de Haydn, Mozart et Beethoven. À ce spectacle, inspiré d'un scénario de Mikel Cañada, coordinateur du Département Pédagogique de l'Orchestre d'Euskadi, participent l'Orchestre d'Euskadi, dans sa structure classique et sous la direction du directeur d'Irun, Iker Sánchez, la pianiste Natalia González, le violoncelliste Fermín Villanueva et des membres du Laboratoire de Théâtre Ortzai de Vitoria-Gasteiz.

Un total de 1750 élèves de Guipúzcoa et de Biscaye participera à la première édition de ces Concerts, créés en collaboration avec la Section d'Éducation de la Municipalité de Donostia-San Sebastián. Le siège de l'Orchestre accueillera ainsi des enfants venus de Bilbao, Donostia-San Sebastián, Errenteria, Beasain, Ordizia, Zizurkil, Altzo, Mutriku, Ataun, Andoain, Urretxu, Zumarraga et Aduna.

Le spectacle "Haydn... toute une vie" sera également offert au public familial dans le cadre du cycle "Concerts en Famille" de l'Orchestre d'Euskadi. Ainsi, le vendredi 26 mars, "Haydn... toute une vie" sera présenté au Théâtre Principal de Vitoria-Gasteiz, à 19.00 heures, et le samedi 27 au siège de l'Orchestre à Miramón (Donostia-San Sebastián), à 18.00 heures. Les entrées pour les deux concerts peuvent être achetées par les canaux habituels.

Ces concerts seront précédés d'un Atelier de Sensibilisation destiné à familiariser les enfants aux contenus du concert auquel ils assisteront ensuite, à travers l'audition active, le chant ou le mouvement. Ces ateliers, qui ne requièrent aucun type de préparation, sont gratuits et ouverts à toutes les personnes ayant acheté une entrée pour le concert postérieur; il est toutefois nécessaire de réserver car le nombre des places est limité.

Programme
1- HAYDN, Joseph: Symphonie nº 104. Ré Majeur, Londres : I.- Adagio - Allegro
2- HAYDN, Joseph: Symphonie nº 101, Ré Majeur, L'horloge : II.- Andante
3- HAYDN, Joseph: Symphonie nº 94, Sol Majeur, La surprise. II.- Andante
4- HAYDN, Joseph: Concert pour violoncelle et orchestre nº 1., HOB VIIb, Do Majeur : III. Finale: Allegro molto
5- MOZART, Wolfgang Amadeus: Petite musique de nuit, KV 525: I.- Allegro
6- BEETHOVEN, Ludwig Van: Sonate pour piano nº 23., op 57, Fa mineur, Appassionata, (fragment)
7- BEETHOVEN, Ludwig Van: Concert pour piano et orchestre nº, 2., op 19, Si bémol Majeur : II.- Adagio
8- HAYDN, Joseph: Symphonie nº 45, en Fa dièse mineur, Les Adieux : I.- Allegro assai, IV.- Finale: Presto - Adagio

Fiche artistique
• Interprètes : Orchestre Symphonique d'Euskadi, orchestre classique. Natalia González (piano), Fermín Villanueva (violoncelle)
• Directeur : Iker Sánchez
• Idée et scénario : Mikel Cañada, Département Pédagogique
• Groupe de Théâtre : Laboratoire de Théâtre Ortzai Antzerki Eskola (Teresa Ibáñez, Iker Ortiz de Zarate, Álvaro Salazar de Guréndez, Adrián González Rabanal)

CONCERTS SCOLAIRES
23, 24 et 25 mars
Auditorium du Siège de l'Orchestre d'Euskadi, Miramon Pasealekua, 124. Donostia-San Sebastián
10.00 heures et 12.00 heures

CONCERTS EN FAMILLE
26 mars: Théâtre Principal, Vitoria-Gasteiz. 19.00 heures. Atelier de Sensibilisation, 17.45h.
27 mars: Siège de l'Orchestre d'Euskadi. Atelier de Sensibilisation, 16.45h.

L'Orchestre Symphonique d'Euskadi continue d'enrichir sa discographie en publiant le disque consacré au compositeur de San Sebastián, Ramón Lazkano, enregistré dans son siège de Miramón (San Sebastián) au mois de septembre dernier. Avec cet enregistrement, la discographie de l'Orchestre compte désormais plus de quarante titres.

Ce disque reprend trois œuvres extraites du catalogue des compositions de Ramon Lazkano : Hauskor (2006), avec l'Amsterdam Cello Octet, Ortzi Isilak (2005), avec l'intervention du soliste suisse Ernesto Molinari à la clarinette et la partition Ilunkor, commandée à Lazkano par le propre Orchestre en l'an 2000. La direction musicale de cet enregistrement est revenue au directeur allemand Johannes Kalitzke, spécialiste en répertoire contemporain, qui dirigeait l'OSE pour la première fois.

Ce disque s'inscrit dans une nouvelle ligne intitulée "Musique d'aujourd'hui-Gaurko Musika" avec laquelle l'Orchestre cherche à diversifier son travail discographique. Lazkano est le premier nom d'une série créée pour aborder le répertoire actuel et consacrée à la création contemporaine, avec le prestigieux label de Kairos.

C'est aussi la première fois que l'Orchestre collabore avec la maison discographique viennoise Kairos, fondée à Vienne en 1999 et spécialisée en diffusion de musique contemporaine. Kairos veut dire "moment opportun", terme utilisé par les anciens Grecs pour se référer à l'adéquation entre ici et maintenant, le bon moment. Kairos cherche ainsi à préserver ce "moment de plénitude" que nous appelons musique. Son objectif est de capturer, pour le plaisir de l'auditeur, la musique contemporaine, une musique qui ouvre de nouveaux espaces et de nouvelles expériences pour les esprits et les oreilles contemporains.

Le disque
Ramon Lazkano
Enregistré au siège de l'Orchestre Symphonique d'Euskadi, du 14 au 18 septembre 2009

Les œuvres
Hauskor pour huit violoncelles et orchestre (2006)
Ortzi Isilak pour clarinette et orchestre (2005)
Ilunkor pour orchestre (2000)

Johannes Kalitzke, directeur
Ernesto Molinari, clarinette
Cello Octet Amsterdam
Orchestre Symphonique d'Euskadi
Label discographique : KAIROS

L'Orchestre Symphonique d'Euskadi et l'Orphéon de Saint Sébastien ont présenté le concert qu'ils donneront samedi 27 février prochain, en solidarité avec les victimes du séisme survenu en Haïti le 12 janvier dernier. Iñigo Alberdi, Chef d'Orchestre, José Mª Echarri, président de l'Orphéon de Saint Sébastien et Mario Telenti, professeur de l'Orchestre, ont communiqué les détails de ce concert qui aura lieu au Kursaal.

Les deux groupements se sont joints pour cette initiative solidaire en proposant un concert où ils interprèteront Messa da Requiem de G. Verdi, sous la direction du chef d'Orchestre titulaire, Andrés Orozco-Estrada, et avec la soprano Esther Lee, la mezzo-soprano Iris Vermillion, le ténor Aquiles Machado et la basse Adam Horvath. Ils seront tous présents de façon désintéressée, en solidarité avec les victimes de cette catastrophe.

Les entrées pour ce concert sont au prix de 45 et 25 euros et sont en vente depuis vendredi 5 février dernier, à travers Servikutxa (943 00 12 00), www.kutxa.net et au guichet du Kursaal (les jours de concert de Fundación Kursaal).

Tout l'argent collecté avec la vente de ces entrées sera destiné à la Croix Rouge, qui sera l'ONG chargée de faire parvenir le montant en Haïti. Depuis le séisme, plus de 400 effectifs de la Croix Rouge et du Croissant-Rouge se sont rendus dans la région. Les volontaires de la Croix Rouge Haïtienne sont en première ligne de l'opération et travaillent 24 heures / 24 malgré les pertes personnelles que beaucoup d'entre eux ont souffert. Jusqu'à ce jour, plus de 540 tonnes d'aide de la Croix Rouge et du Croissant-Rouge sont arrivées à Port-au-Prince par avion ou par route depuis la ville proche de Saint-Domingue, République Dominicaine. La Croix Rouge et le Croissant-Rouge sollicitent 105 millions de francs suisses dans leur appel préliminaire d'urgence pour financer les efforts de secours.

Le concert
Samedi 27 février : Auditorium Kursaal, Saint Sébastien. 20h00.

Le programme
Giuseppe Verdi (1813-1901): Messa da Requiem [84']

Andrés Orozco-Estrada, directeur
Esther Lee, soprano
Iris Vermillion, mezzo-soprano
Aquiles Machado, ténor
Adam Horvath, basse
Orphéon de Saint Sébastien (Dir. José Antonio Sainz Alfaro)
Orchestre Symphonique d'Euskadi